Biografija
William Turner je znan britanski romantični umetnik, katerega delo je razlikovalo z inovativnim pristopom k podobi pokrajin. Uporablja se predvsem akvarel in olje, ki je raje svetlo paleto barv. Kljub temu, da so sodobniki niso sprejele kasnejše slike mojstrstva, je zdaj težko preceniti prispevek turnerja v svetovno slikarstvo.Otroštvo in mladino
Joseph Malsord William Turner se je rodil približno 23. aprila, 1775 v enem od okrožij Londona, imenovanega Covent Garden. Očeta prihodnjega umetnika Williama je bil profesionalno ukvarjal s proizvodnjo lasuljev, ob koncu 1770 pa je ustanovil frizer. Ko je bil fant star 10 let, se je preselil v stric na metropolitsko predmestje Brentford. Razlog za to je bila duševna bolezen matere Williama in težkih razmer v družini, ki se je razvila zaradi tega.
Živeti na sorodniku, fant je začel zanimati za vizualno umetnost. Po končanih študijah v šoli v poznih 1780. se je Turner spet preselil v London, kjer je našel delo na topografih in arhitektih. Eden od njih je bil slavni angleški umetnik Thomas Malton.
V zimskem času 1789 William, ki je bil takrat star 14 let, je bil vpisan v Kraljevo akademijo za umetnost. Vzel je vhodni izpit na mladega moških Sir Joshua Reynolds, ki je portretni slikar. V prihodnosti, kot je študent vplivne izobraževalne ustanove, Turner je z veseljem poslušal predavanja umetnika, ki je vplival na ustvarjalnost akvarela.
Slika
Med študijem na Akademiji je začetnikov umetnik temeljito raziskal celoten potek predavanj na idealistični usmeritvi v umetnosti, ki jih je prvi predsednik utemeljene institucije povedal. Leto po začetku študija, William, ki ga je napisal Watercolor, je razstavljal na lokalni letni razstavi.
Prvinski barvanje z nafto, dodeljeno izpostavljenostjo, Turner, ustvarjen leta 1790. Nato je bilo umetnikovo delo redno razstavljeno na Akademiji. Leta 1791 je prejel položaj scenografa umetnika v operni Pantheon, ki se nahaja na Oxfordski ulici, in delal kot učitelj slikarstva.
William se je nanašal na študijo ustvarjalnosti kot mojstri preteklih in modernih slikarjev. Spremljevalne značilnosti dela drugih ljudi, je revidiral svoje podobe in izrazil svoje občutke.
Zanimivo je, da je človek s posebnim občudovanjem, ki se nanaša na slikarstvo Claude Locera: Po Törnerju ni mogel zadržati solz, videl njegovo sliko, imenovan "jadranje kraljice Sava." Watercolor je trdil, da je takšna nevihtna reakcija povezana s tem, kar nikoli ni moral videti pred nekaj podobnega.
Mnogo let kasneje, ko je William zaslužil slavo, je zaupal skladiščenje slikarstva "Didona, ustanovitelja Kartage", na katero se je obravnaval kot neprekosljivo mojstrovino, Narodna galerija. Vprašal je samo eno stvar - da bi se delo prilagodilo "jadranju kraljice Save." Turner je podrobno preučil profesionalno biografijo Lorren, vključno z albumi s svojimi libermi vedoritatis gravurami, ki so jih navdihnile risbe zrelega ustvarjalnega obdobja francoskega umetnika.
Kasneje je William organiziral sprostitev svojega albuma z naslovom Liber Stumioriorum in reproduciral v podobni tehniki kot risba Loren. Publikacija je bila namenjena zagotavljanju, da ga uporabljajo umetniki začetnikov kot učbenik. Graviranja v njem so bile razdeljene na tematske oddelke - slikarstvo zgodovinskih, arhitekturnih, gospodinjskih in mitoloških, krajin gora in morje.
Prvi ščitski izlet Turn se je zgodil leta 1791. Kasneje je umetnik nenehno poslan na evropske potovanja - v Švici, Franciji, Italiji, ki so skice s pomočjo pohodniške palete. William je zapustil po resnično veliki dediščini - več kot 10 tisoč skic in risb.
Dela, zajeta v pohodniških albumih, so se večkrat postala osnova za akvarerje slikarja, ki ga je ustvaril v Londonu. Za njegovo ustvarjalno življenje se je človek pogosto vrnil v zelo stare skice.
William Turner, ki je znan umetnik, je prejel položaj ustreznega člana kraljeve akademije 4. novembra 1799. Po dveh letih je bilo na Akademiji, potem pa je njegovo delo "ribiči v morju" razstavljeno, po katerem je pridobila velik uspeh in publiciteto. Umetnik Benjamin West je primerjal delo predstavnika romantike z nizozemskim slikarjem Rembrandt. 10. februarja istega leta, William je prejel status največ mladega umetnika, ki je dosegel status kraljevega akademika.
Slikar je nenehno delal na izboljšanju svoje tehnologije, veliko časa za študij povezav med geologijo in arhitekturo, pa tudi posebnosti gibanja zraka in vode. Do začetka 19. stoletja je dosegel absolutno ekspresivnost in moč v vodnih vodah, ki je običajno neločljivo povezan s slikanjem nafte.
V svojem delu William ni uporabil sprejem podrobnosti, kar je ustvarilo inovativen videz pokrajine, s pomočjo katerega je prenesla njegove izkušnje in spomine. V slikah se Turner reproducira podobo ljudi med pikniko, hojo in terensko delo. Z občutljivostjo in ljubeznijo, ki risamo osebo, je mojster prešel na platno, kako nepopolno svojo naravo in koliko junaka je šibka pred okoljem - hkrati miren in grozen, a nenehno ravnodušen.
Leta 1807 je William dobil službo na kraljevi akademiji kot učitelj perspektive. Zbral je program usposabljanja na tak način, da zajema ne le vprašanja, ki so neposredno povezana z navedenim predmetom, temveč tudi veliko širšem obsegu tem. Predavanja Turner so bila razmislek o tečaju deževnice in se pritožil na ljubljeno temo umetnika - vprašanje "poetične slike".
William Turner je našel posebno priljubljenost po pisanju slik, ki so namenjeni vojnam z Napoleonom - Polje z Waterloo "in" Trafalgar Battle ".
Slikar prvič obiskal Italijo leta 1819. Obiskal je Torino, Milano, Rim, Benetke in Neapelj, kjer je študiral delo sodobnih lokalnih umetnikov, kot so Tian, Tintoretto, Rafael.
Skupaj s potovanjem v Italijo, Williamove slike so postale svetlejše, in njihova paleta je bolj intenzivna s prevlado osnovnih barvnih kombinacij. Tudi v svojem delu se je pojavila nova beneška tema, ki je postala posebna za umetnika. Obiskal je Benetke 3-krat - leta 1819, 1833, 1840, zato so se spomini na to mesto odražali v platnu.
Vendar pa vsi niso zadovoljni z uspehom Törner - zbiralec in umetnik Sir George Bomon odkrito kritiziral "svobodo" in "alaugoznost" njegovih del. Malo kasneje, inovacije in inovacije pri delu Williama, ki so pričakovali faze slikanja konec 19. - zgodnjih 20. stoletja, je povzročilo dvoumno reakcijo sodobnih.
Javnost Viktorijanske dobe, ki je raje realizem, praktično ne razlikuje od foto umetnosti, kot tudi prikazuje sentimentalizem in bolj skromno barvno lestvico, s težavami zaznavajo številna dela umetnika.
V 1830-1840, Turner vse bolj slišal razpršene napade občinstva in kritikov. Umetnik je imel celo ugled nore zaradi nekaterih njegovih del, ki so mejili z abstrakcijo. V zvezi z vsemi to je Queen Victoria zavrnila postavitev Williama v vitezih. Vendar pa je bilo tudi zatresanje del britanskega slikarja - pisatelj John Ryuskin mu je dal naziv največjega umetnika vseh časov.
Osebno življenje
O osebnem življenju izjemnega umetnika je znano, da je izjemno majhen, temeljito je skril podrobnosti svojega odnosa. Od najmlajših let do smrti staršev, ki je prišel leta 1829, William je živel z njim. Oče je bil tudi pomočnik in prijatelj.Turnner ni našel ženske, ki je bila pripravljena, da bi svojo uradno ženo. Toda za več let je živel skupaj s starejšimi vdovo, imenovanim Sara Danbyjem. Par je imel dva otroka, oba dekleta. Nato, William je 18 let v odnosih s kabino Caroline, ki živi v Chelsea.
Smrt
V Chelsea je bilo 19. decembra 1851 življenje umetnika. Vzrok smrti je bila kolera bolezen. Zadnje besede Williama Torner - "Sonce je Bog." Umetnik je pokopan v katedrali sv. Pavla ob grobu Sir Joshua Reynolds.
V letu 2014 je umetnostni film, ki ga je režiral Mike Lee, o zaključni fazi življenja angleškega umetnika-marinista. William Turner je igral nadarjen igralec in filmsko gledališče Timothy.
Slike
- 1799 - "Self-portret"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Prehod Hannibal skozi Alpe"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Zadnji let ladje" Naprava ""
- 1840 - "Ladja rokavov"
- 1844 - "Dež, parna in hitrost"
- 1845 - "Sunrise z morskimi pošasti"
- 1845 - "Grad Nore, Sunrise"