Biografija
Ameriški umetnik Mark Rotko je svetovno priznan mojster abstraktnega ekspresionizma, ki stoji na izvor ustvarjanja slikarske tehnologije barvnega polja. Njegova zapuščina, številčenje 836 dela na platnu, je zdaj ocenjena v desetih milijonov dolarjev in se nahaja v največjih svetovnih zbirkah, vključno s sliko Galerije dirke v New Yorku in Muzejem Tisgen-Bornemis v Madridu, in najbolj dragocene slike "Orange, rdeče, rumene" slike se pripoznajo kot najbolj dragocenosti., "št. 10", "št. 6" ("vijolična, zelena in rdeča") in "№1" ("kraljevska, rdeča in modra ").Otroštvo in mladino
Mark Rotko, ki je bil prej imenovan Marcus Yakovlevich ROTKOVICH, se je rodil 25. septembra 1903 v mestu Vitebsk Province, na katerem je zdaj Daugavpils, upravno in kulturno središče Latvije. Fant je prejel celovito izobraževanje in naučil govoriti in brati v 3 jezikih. V okolju, kjer so bili predstavniki judoistične vere vzgojeni, so se obtožbe verskih in političnih tal pogosto zgodile, tako da je od zgodnjega znamke z brati in sestrami živela v zatiranju in strahu.
Tip je lahko prejemal izobraževanje v tradicionalni judovski šoli, nato pa bi zaščitil otroke pred vojaškimi službami v razdelkih ruskega imperija, družina se je prisegala v Združene države. Komaj se je naselil v Portlandu, ROTKOVICHI je preživel tragedijo, povezano s smrtjo kruha, in ta dogodek jih je zavrnil, da bi prikrajšan obstoj in začetek lastnega življenja.
Dokler je mati in starejši otroci izkopala sredstva za hrano, Marcus leta 1921, je diplomirala iz srednje šole Lincoln in obvladovala angleški jezik, je postala aktivni član judovske skupnosti in spretni politične razprave. Pijanje s problemi interesov delovnih ljudi in pravic žensk o uporabi kontracepcijskih sredstev, Rotko je bil v središču radikalnih delovnih srečanj, kjer so znani ameriški anarhisti Bill Haywood in Emma Goldman pojavil.
Mladenič je klical v umetnost, mladenič je vstopil v šolo za oblikovanje in poslušal potek predavanj znanega teoreja abstraktnega ekspresionizma Askil Gorki, ki se je med armenskim genocidom preselil v Armenski genocid v mestih Otomanskega imperija. Po tem se je Marcus preselil v ligo umetnostnih zgodovinarskih študentov in padel pod vplivom Max Weberja, ki je postal znan po delu v slogu kubizma.
Pod vodstvom tega nadarjenega učitelja je Rothko oblikoval svoj pogled na sliko in spoznal, da bi se slike lahko uporabile kot instrument čustvenega in verskega samoizražanja.
Slika
Njegove platno, ki predstavljajo mračno notranjost in prizore iz življenja državljanov, so kritiki dobro zaznali. Razprava Rotkovih slik je bila predstavljena v galeriji sodobne umetnosti v New Yorku, umetnica pa je imela pozornost umetnostnih zgodovinarjih z uporabo bogatih barvnih polj kot protest proti enakovrednosti literalnega ameriškega slikarstva.
Slog, značilen za delo "Kopanje ali scena na plaži" se je začela spreminjati proti zapora, v kateri so mračne barve dala pot do bogastva svetlih barv. Leta 1936 je ta metoda slikarstva Rotko poskušala opisati v teoretičnem delu, vendar je knjiga, ki je povedala o formalnih in slogovnih inovacijah, ni bila konec in objavljena med umetnikovim življenjem.
V prizadevanju, da presežemo subjekte, ki so imeli družbeni in politični vpliv, je oznaka s privrženci se obrnila na prostor človeške zavesti, ki presega meje določene zgodovine in kulture. In od tega trenutka naprej je bil cilj umetnosti za umetnika polnjenje notranje duhovne praznine.
Številne slike, napisane pod vplivom te ideje, je postalo razmislek o mitoloških parcelah in prejel imena "Antigona", "EDIP", "žrtev infidiranja" in "oltarja orfeda". Vendar pa je Rotko sčasoma prenehal klicati svoje delo in je omejen na oštevilčenje ali opis uporabljenih barv.
V takem formatu umetnikovih plat je bilo predstavljenih v znamenitem Art Centru, ki pripada Peggy Guggenheimu, in kljub ostrim kritikam, so bile nekatere od njih prodane po ceni 150-750 $.
Kasneje je bilo veliko zdrobljenega dela že 7 let prikazano letno v Muzeju American Art Whitney. Stroški takšnih slik, kot so "Sivnica in Mulberry", "Beli center", "Rdeča na temno Bordeaux" in "Blue, Green, Brown", je dosegla na stotine tisočev dolarjev.
Komercialni uspeh ni zadovoljil umetnika, sredi šestdesetih let pa je zamislil nov projekt, ki se imenuje Kapela Rotko. Zanimivo je dejstvo, da je avtor ideje, ki je bil rojstvo rojstva, odločil, da postavlja sobo v katoliški stil. Kot rezultat, delo, ustvarjeno kot del tega projekta, je bila vrhunec ustvarjalnosti v zadnjih 10 letih, ki jih je mogoče videti na fotografiji v katalogih in umetniških albumih.
Osebno življenje
Družba Novice umetnikov Rothko se je srečal z oblikovalcem nakita, Edith Sladkor, leta 1933 pa je to srčkano brezskrbno dekle postalo njegova žena. Leta 1937 se je zakonca razšla in po spravi, zato ne bi mogla v celoti vzpostaviti osebno življenje. Leta 1943 se je par končno razšla, umetnik je bil v dolgi depresiji, boleče doživetje pojavljanja vrzeli.
Dve leti kasneje se je Rothko srečal z novo ljubljeno in kmalu poročil Mary Alice Bestell, ki so bili skupni znanci prijatelji prijazni. Zaradi svojega vpliva, umetnika premagajo nemoljenost in napisal abstrakcije, ki je najbolj znana, je bila slika "počasi vrtanje na robu morja".
Pozneje je par potoval veliko. Med obiskom v Evropi leta 1950 so imeli hčerko, imenovano Kate v čast matere Rotko. Toda po bolezni, ki je povzročila impotenco, se je umetnik ločil z drugim zakoncem in zadnjim leta je živel sam.
Smrt
Leta 1968 je Rotko začel trpeti zaradi napadov fizične šibkosti, po pregledu pa zdravniki diagnosticirali anevrizmo svetlobe Aorte in naredili številne recepte, ki so izključevali prenapetostne in fizične napore. Toda označite zanemarjene nasvete in nadaljevali z delom, pijačo in dimom.Kot rezultat, je začel trpeti zaradi napadov depresije in 25. februarja 1970 je storila samomor. Na dan, ko je najnovejše delo prispelo v kapelo Rotko, je umetnikovo telo odkrilo na tleh delavnice. Po odprtju se je izkazalo, da je bil vzrok smrti prevelik odmerek barbitur, ki je povzročil ustavitev srca in krvavitve v možgane.
Slike
- 1947 - "rumena, rdeča in oranžna"
- 1949 - "Violeta, črna, oranžna, rumena na belem in rdečem"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, črna, zelena na oranžni")
- 1950 - "Beli center" ("rumena, roza in sivka na rose")
- 1951 - №2 (№7 in №2)
- 1953 - Untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("rje in modra")
- 1954 - №1 ("Royal rdeča in modra")
- 1956 - Oranžna in rumena
- 1959 - "Črna na Marou"
- 1964-1967 - Rotko kapela
- 1966 - Untitled ("modra, deljena z modro")