Životopis
Francúzsky umelec Georges Manželstvo sa vyskúšalo množstvo jemných štýlov a zastavilo sa na ich impresionizmus a kubizmus. Vytvoril vynikajúce sochy, zafarbené sklenené okná a divadelné scenérie, ale hlavné miesto v jeho práci bolo obsadené gravírovaním a maľbou.Detstvo a mládež
Georges Manželstvo sa narodilo vo Francúzsku 31. augusta 1882 v rodine maliarov a remeselníkov z provinčného mesta Arzhante. Otec, matka a starý dedko sa starali o výchovu chlapca, ktorý od detstva ukázal schopnosti, ktoré nie sú charakteristické pre deti.
V roku 1890, keď bol čas naučiť sa, rodičia sa rozhodli presťahovať sa do veľkej miery Havr. Georges vstúpili do školy dekoratérov, kde sa učili slávni maliari, a vo večerných hodinách išli do mora a počúvali zvuk husle a Litavr.
Očarované ľuďmi a atmosférou, vzal hudobné hodiny, ešte nie je podozrivé, že sa stane autorom veľkých obrazov. Myšlienka kravatu biografia s maľovaním prišla pri štúdiu v Paríži, kde bol mladý muž v spoločnosti vášnivých a progresívnych mužov.
Po absolvovaní Akadémie Fernan Ubera, Georges sa usadili na Montmartre a urobili priateľov s Francis Picabia, ktorý sa stal slávny ako Avantgard. So jeho podaním došlo k oboznámeniu s dielami impresionistov, medzi ktorými boli Andre Dena, Raul Dufi a Henri Matisse.
Osobný život
V mládeži, manželstve, znepokojení kariéry, nemyslel na jeho osobný život, hoci podporoval romantické vzťahy s Parížskym umelcom Marie Loransen. Jeho žena sa objavila o niečo neskôr a pár cestoval na svete, radoval sa o jeho život. Súdosť podľa fotografie, Georges bol krásny muž.Maľovanie
Skoré impresionistické práce nedostali široké uznanie a manželstvo s podávaním maliarov začalo vytvoriť v štýle fovisizmu. V roku 1907 boli obrazy vložené do kabíny nezávislé a pozitívna spätná väzba od priateľov a kritikov bola vštepovaná optimizmus v umelcovi.
Parížsky priatelia mladého muža, ktorý vykonal čisté farby dokonale v novom spôsobom, sa pripojili k rovnakému toku. Hlavným plátnom chodcov bolo tvarovanie objektov a škvŕn, vďaka čomu bola vytvorená hustota a krása bola zdôraznená.
TRUE, po retrospektívnom prehliadke zosnulého poľa sa maliari novej generácie rozhodli previesť svoj vlastný štýl. Manželstvo začalo používať geometrické formy v zákalových a krajinách a jeho obľúbené rady boli chránené a vanilky.
Na konci 1900s, pod vplyvom Pablo Picassa, umelec začal vytvárať obrázky opísané ako protokol. No známych každodenných položiek boli transformované na animované vízie a v bizardne zmenenej forme získal nový život.
Neskôr, manželstvo experimentované s kolážmi a stal sa zakladateľom novej technológie, ktorá neskôr dostala názov "nárokovaný papier" alebo Papaieier Collec. Svojou pomocou, majster zobrazoval fľašu, tanier a noviny, ale na rozdiel od maliarstva a grafiky sa mi nepáči verejnosť.
V roku 1910, úzko spolupracuje s Picassom, Georges napísal niekoľko portrétov súčasníkov a dámy. Zdá sa, že podivné kocky a kosoštvorené, tieňované uhoľnými kontúrami, zdalo sa, že ležia časť tela na nezvyčajných miestach.
Napriek takému prvým dojmom sa kubizmus rýchlo rozšíril a stal sa najobľúbenejším štýlom do polovice 1910s. Bohužiaľ, kariéra manželstva bola prerušená z dôvodu globálneho ozbrojeného konfliktu, a to stálo za skvelú prácu po bitkách vrátiť sa do stojan.
Rozkvitajúce diela francúzskeho avant-gardeist padol na povojnový čas a bol poznačený vzhľadom na najvýznamnejšiu prácu. Toto boli "modré akvárium", "citrón" a "loď na brehu", ako aj "salón", "žena v zrkadle" a "hnedé zátišie".
V posledných rokoch života, maliar pokračoval v experimente s žánrom a zafarbeným skleneným oknám pre cirkev a scenériu pre scény. V roku 1934 bola uverejnená monografia, ktorá bola napísaná a upravená nemecká próza Karla Einstein.
V roku 1948, ktorí navštívili v rôznych krajinách sveta, Georges sa zúčastnili benátskeho bienále a dostali Grand Prix. Potom sa umelec stal záujem o sochárstvo a prezentované práce na osobných výstavách, ktoré sa konali v Londýne, Ríme, Tokiu a Cincinnati.
Smrť
Manželstvo nebolo 31. augustom, 1963, príčiny smrti neboli zverejnené na žiadosť priateľov a jeho manželky. Po reči v hrobe na cintoríne na predmestí Paríža sa konala výstava prvých umelcov a publikum bol potešený.V roku 2010, Kubistova plátno uložená vo Francúzsku bola ukradnutá z múzea súčasného umenia s množstvom ďalších obrazov. Prešetrovaním sa ukázalo, že zlodej konal sám, s najväčšou pravdepodobnosťou, tento trestný čin bol zvyknutý.
Maľba
- 1907 - "Mené počasie v Bay"
- 1908 - "Dom v Estak"
- 1909 - "gitara a jedlo s ovocím"
- 1911 - "Muž s gitarou"
- 1914 - "gárstvo a noviny"
- 1929 - "citróny"
- 1932 - "Hnedý zátiší život"
- 1937 - "Dvojitá postava"
- 1942 - "Červený podstavci"
- 1945 - "Žena v zrkadle"
- 1958 - "AMARALLIS"
- 1959 - "Nedeľa vtákov"
- 1961 - "Bike"