Životopis
Joan Miro je svetlým zástupcom katalánskeho umenia. Oznal realizmus ako spôsob, ako udržať buržoáznú spoločnosť, ako "zabíjanie maľby", tak pracoval vo svojom vlastnom expresívnom spôsobe. Jeho sochy, maľby, náčrty - cenné exponáty surrealizmu.Detstvo a mládež
Joan Miro a Ferra sa narodili v Barcelone, srdci Španielska 20. apríla 1893. Národný spôsob umelca sa nazýva HOAN alebo JUAN. Jeho posledné meno poukazuje na židovský pôvod.
Miro rástla v gothickom štvrťroku Barcelony. Teraz je múzeum súčasného umenia organizované v jeho rodnom meste. Expozícia je práca abstrakcionistov, vrátane 300 obrazov, 150 sochátov, 9 produktov z textilu a viac ako 8 tisíc náčrtov na svete.
Otec umelca Michela Miro Adzerria bol klenotník a matka Dolores Ferra sa zhromaždili a vyčistili hodiny. Obaja rodičia predpokladali, že Joan by nasledoval svoje kroky, ale 7 rokov sa prejavil nakresliť maľbu. Na hrôzu otca, v roku 1907, Miro vstúpil Escola de la Llotja - Umelecké školy a remeslá v Barcelone.
Osobný život
Dňa 12. októbra 1929 sa manželka Johan Miro stala Pilar Zhunosa. Žili šťastný dlhý život, oslavovali 50-ročnú zlatú svadbu. Dňa 17. júla 1930 sa narodila len dcéra Maria Dolores Miro. Umelec chcel iné deti, ale manželka neboli otehotnieť.Maľovanie
Obrázky písané pod vplyvom Vincent van Gogh a polí Cezanne, niektorých vôd a kubistov v roku 1918 predstavovali debutovú osobnú výstavu Johan Miro. Španieli nerozumeli abstrakcionizmu a zosmiešňovali mladého autora. Pravdepodobne Miro by hodil umenie, keby to nebolo pre kamaráty z Francúzska.
V roku 1920 sa umelec presťahoval do Paríža. Prvý tu bol "narodený" jeden z mnohých majstrovských majstrov - obrázok "farma" (1921). Originál bol nejaký čas zložený v dome Ernest Hemingway. Podľa génia, spisovateľ porovnával "farmu" s románom James Joyce "Ulysses", ktorý je považovaný za vrchol modernistickej literatúry.
Prvá výstava Miro v Paríži sa konala v roku 1921. Na rozdiel od španielčiny mala obrovský úspech.
V roku 1924 sa Miro pripojil k surrealistom. Prešiel sa z klasického vizuálneho umenia, vzal koláž. V takom zmiešanom štýle bol vytvorený cyklus "katalánsky roľník". Miro sa vrátil k reprezentatívnejšej forme kreativity len v roku 1928 s "holandskými interiérmi".
Na rozdiel od súčasných-surrealistov sa MIRO snažil, aby svoju prácu politický odtieň. Áno, pocit nacionalizmu naplnil svoje skoré krajiny a cyklus "katalánsky roľník", ale nie tak jasne. Až po "narodení" obrazov "Reaper" (1937) podľa poradia vlády Talianska, práca Miro vzal politicky nabitý význam.
Počas rokov fašistického povolania žilo Miro v Španielsku. Tu sa ukázal ako harmonogram, ktorý vytvoril 23 Constellations cyklus exponát.
V roku 1959 sa francúzsky spisovateľ Andre Breton spýtal MIRO, aby prezentoval Španielsku na "Oddanosť surrealizmu", spolu so Salvadorom DALI. Tentokrát sa majster ukázal na zručný sochár. Séria jeho soška je teraz zdobenie múzea Saint-Paul-de-Vans.
Pamätám si Joan Miro a v histórii Spojených štátov. Spolu s Compartriot Jozep Royo vytvoril gobelín pre medzinárodné obchodné centrum v New Yorku. Práca na tom bola vykonaná od roku 1974 do roku 1977. Cholen sa stal jedným z najdrahších umeleckých diel, stratených počas teroristického útoku 11. septembra 2001.
V roku 1981, Joan Miro vytvoril, možno, najslávnejšie sochárstvo. Najprv nosila meno "Sun, Mesiac a jednu hviezdu", neskôr premenovala Miss Chicago. Socha je vyrobená z ocele, mriežky, betónu, bronzovej a keramickej dlažby. Po dlhú dobu, práca stála v dielni sveta nedokončenej. V dôsledku toho sa na jeho inštalácii našli charitatívne fondy.
Joan Miro miloval nakresliť autoports. Niektoré majú svetlé farby a mimoriadne tvary, sú blízko k fotografii. Ale práca z roku 1960 je základná vo svojom výkone: umelec zobrazený známy každému z detstva na vrchole zložitej kresby ceruzky.
Smrť
Joan Miro má dlhú životopis naplnenú svetlými maľbami, nezvyčajnými známymi, pokojmi osobného života. Zomrel 25. decembra 1983, v 90. roku života. Príčinou smrti je srdcové zlyhanie. Telo umelca spočíva na cintoríne Monzika v Barcelone.Maľba
- 1922 - "Farm"
- 1924 - "Fľaša vína"
- 1925 - "Karneval Harlequin"
- 1927 - "Blue Star"
- 1934 - "prehĺtať." Láska "
- 1937 - "Zátišie so starom topánke"
- 1938 - "Self-portrét"
- 1940 - "Žena a vtáka"
- 1949 - "Žena, vtáčie a mesačné svetlo"
- 1970 - "Žena"
- 1973 - "Žena v noci"