V roku 2020 sú steny domov zdobené maľbami, úžasné majstrovské diela sa nachádzajú na asfalte v parkoch po celom svete a dielo umelcov, ktorí vytvárajú úžasné diela v žánri optickej ilúzie. Svetlým zástupcom smeru je ukrajinský maliar Oleg SheuplyAk, ktorého výtvory "s dvojitým dnom" nie sú okamžite odhalené v úplnej sláve pred hľadaním.
Ale nielen moderní majstri štetca sú schopné zasiahnuť predstavivosť znalcov maľby vlastnými dielami, pretože história vizuálneho umenia pozná iné príklady zvedavých majstrovských diel - tajomné a úprimne podivné, zahalené legendy alebo nútení ľudí, aby peer v vidieť.
Tentokrát, redaktori 24CMI rozprávajú o najneobvyklejších maľbách vytvorených umelcami minulosti.
"Fenomén tváre a vázy s ovocím na pobreží"
Akonáhle na začiatku to bolo už na maľbe, v ktorom sa optická ilúzia stala neoddeliteľnou súčasťou kompozície, kde, ako v dielach umelca, obchodu, film bol schopný sa objaviť súčasne abris hlavy A listy - premeniť sa na vrabec na pobočke, nemožno zabudnúť o Salvador Dali. Tento Španiel sa stal prvým zástupcom štýlu metamorfózy v blízkosti surrealizmu, ktorý sa odrážal nielen pri maľovaní a harmonograme majstra, ale aj v sochách vytvorených ním.Súkromný záujem je olejovo písomné plátno, ktoré sú uvedené s osobitným názvom "fenomén tváre a vázy s plodmi na pobreží", úplne, ale odráža podstatu transformácie na obrázku. Divák vidí obvyklý zátiší život na prvý pohľad, kde v strede kompozície je biela váza s ovocím. Jej noha sa zrazu javí ako groteskový prívesok, ale krásna ľudská tvár, na vrchole vymedzených alebo vlasov, alebo piesočnatého pláže, alebo dokonca horský lak s mestom, ktorý sa nachádza na nohe. Pri pohľade okolo, pozorný znalec maľby nájde pár psov na plátne.
Neskôr na "metamorfóze cestu" v práci, mexickom oktavio okampo, ktorý sa stal slávnym pre surrealizmus v žánri surrealizmu.
"Starý rybár"
Takže nie sú uznané vo vlasti maďarský self-učený umelec Tivadar Kostnik Chongwari, ktorý počul šialený kvôli zvláštnym komunikácii a správaniu, ako aj tendenciu k asketicizmu, väčšina jeho života napísal v stylistike expresionizmu. Avšak, on aplikoval na svoje vlastné výtvory a symbolizmus dopredu s mýtickým surrealizmom a magickým realizmom.
Napísal ako pristál, a predstaviteľná predstavivosť nezvyčajných plátnoviek, ale nenašli pochopenie maďarského lekárnika, ktorý po náhlej ilúzii pochopil múdrosť vizuálneho umenia, nedosiahol a nezdieľala prácu.
Tu je giddle podložil v maľbe "starý rybár" napísal v roku 1902 v roku 1902, vyriešili po smrti pána. Na začiatku minulého storočia je nepravdepodobné, že by niekto musel urobiť myšlienku, aby sa pripojil k plátna s obrazom lepkavého starýho muža, na diaľku sa pripomínam Shabby Filin, zrkadlo.
Ale po jednoduchých manipuláciách sa však autorova myšlienka stane zrejmou myšlienkou: v každej osobe sú dve začínajúce, obe božské aj démonické, a to len závisí od neho, ktorá strana bude trvať vrch v neustálom boji.
"Waterloo Bridge. Hmlový efekt "
Zvedavé a originálne diela sa nachádzajú v kreatívnej prasiatke Claude Monet, ktorá sa stala jedným zo zakladateľov impresionizmu a nie hádzať písať aj po dvoch operáciách v očiach. Medzi zástupcami žánru Monet, ako sa nikto nie je snažiť dosiahnuť maximálny realizmus svojich vlastných výtvorov, pretože zaplatil veľa času experimentov s rôznymi technikami a vizuálnymi technikami, ktoré dosiahli požadovanú spoľahlivosť vizuálnych efektov.Limit realizmu je tiež charakteristická pre jeho prácu "Waterloo Bridge. Hml. " Ako keby v reality opony-hustý, nepriepustný pre pochmúrny, diváka, v blízkosti vyzerajúce hodiny, najprv nie je schopný nič o tom, s výnimkou rozmazania aplikovaných olejom.
Len tým, že zostane pár krokov, bude príborník schopný zistiť zmiznutie cez hmlistý saboan-vzduch-vzduch a ako keby kontúry postupne vytvorili z šľahanej mliečnej peny, postupne sa skladajú v tuhej kompozícii. Tu a distribúcia londýnskeho mostíka, ktorý sa stretáva cez THAMES, a politický stav vody a posuvné pozdĺž toho sotva viditeľných siluety lodí, symbolizujúcich dynamiku života v zmrazenej realite maľby.
"Night Terrace Cafe"
Rovnako ako v prípade "starého rybára" sa to stane, že externá jednoduchosť umelca zobrazuje na plátno neskôr detekovať niečo skryté, neprístupné na prvý pohľad. Stalo sa to s "Night Terrace Cafe", v septembri 1888, Vincent van Gogh, nezvyčajné obrazy, ktorého sa stále prepisujú s gouache a maslom, ktorí chcú pochopiť vizuálne techniky autora.
Holandský umelec sám, ktorý pracoval hlavne v postenovom stylistu a slávny pre svoj život, nie toľko obrazov, ako nejednoznačné akcie (z ktorých jedna, viedla k jeho smrti), netolerula obyčajné. A pri vytváraní vytvárania, van Gogh tiež spravovaný jednoduchým, pretože sa zdá, že divák, kompozícia, aby sa zabránilo banán.
"Nočná terasa kaviarne", v ktorej počiatoční historici umenia videli len vplyv plátna "Avenue de Clichi vo večerných hodinách" Francúz Louis Louis, samozrejme, rozlišuje úžasnú techniku písania. Koniec koncov, pri vytváraní obrazu zobrazujúcej noci, Van Gogh nepoužil čiernu farbu gram. Ale nie je to pozoruhodné.
Neskôr, študovať zloženie, výskumníci si všimli odkazy na slávnu leonardo da vinci "Poslednú večeru". Pri skrytom význame, podľa odborníkov, indikuje ako podivný tunika čašníka v kaviarni, ktorá stojí na pozadí kríženia okenného rámca a počet návštevníkov, v ktorých je už ťažké vidieť 12 nasledovníkov náboženských učení Krista.
Portrét Maria Lopukhina
Medzi všetkými druhmi majstrovských diel vizuálneho umenia existujú aj tie, ktoré získali stav stavu, ktorý nie je kvôli nezvyčajným formám položiek zobrazených na nich (ktoré sú nútené hľadať skutočný význam na obrázku skutočný význam a vynikajúce Idea) a kvôli povesti súvisiacim s povestiami a legendmi. Príkladom takejto umeleckej práce je obraz Vladimir Borodinovského, ruského portrétu, ktorý žil v XVIII-XIX storočí a vyvrátila ľavú ruku v roku 1803 Maria Lopukhina v roku 1803.Vytvorené v roku 1797 členom Imperial Academy umenia, plátno externe málo je schopný prekvapiť. Je to impozantný realizmus a podobnosť portrétu. Ale je to pozoruhodný obraz zlej slávy chodí okolo nej.
Povedali, že portrét krásnej dievčatá berie mladých mladých slúchadiel, ktorí sa na neho pozreli, a dokonca aj pohony do hrobu. Dôvodom pre poruchu stvorenia, ktorý poslal (podľa Salon Gossip) na svetlo aspoň tucet Heiress z ušľachtilých mien, hľadala skutočnosť, že počul znamenie mystických záležitostí otec Lopukhina, Ivan Tolstoy, spravovaný vyrezať ducha zosnulého dcéry v plátno. Iba akvizícia Pavel Tretyakov Portrét na kolekciu urobil zlé povesti na nudné.
"Creek"
Kreativita nórskeho Edwarda Minka v roku 1863 bola naplnená motívmi osamelosti a tolerancie smrti, úžasne v kombinácii s pozoruhodnou túžbou po živote. Práca umelca zahrnutá do prvých prípojníkov expresionizmu sa opakovane stávajú predmetom divokej diskusie a odsudzuje kritikov a kolegov. Spolu s nasýteným osobným životom, oplácajúcim sa stresu kvôli problémom v láske vzťahu, viedol k mulk do psychiatrickej kliniky.
Možno ďalší útok manicko-depresívnej poruchy, z ktorého autor utrpel, a bol odrazený v najznámejšej práci - obrázok "Creek". Táto plátno, podľa množstva znalcov výtvarného umenia, zanecháva bolestivý dojem neodolateľnej beznádejnosti.
Podľa legiend, ktoré chodia po tejto práci, všetci ľudia, jedným alebo iným kontaktovaním obrazu, zle bojovali. Majitelia údajne zničili a zomreli. Dvaja zamestnanci múzea zomreli (jedna spáchaná samovražda a druhý padol pod vozidlom) po klesá múdro majstrovské dielo. Aj nejaká osoba, ktorá držala v jeho rukách, táto práca umenia, spálená nažive len každý druhý deň.
"Apotéza vojny"
Existujú nezvyčajné maľby, rovnako ako "kričať" falošne ponorené diváka, ktorý sa na nich pozerá do smutných myšlienok. Sila vidieť a čo znamená, že autor neinvestoval do svojho vlastného stvorenia vôbec. Takže ťažké pocity sú opití a osoba, ktorá sa pozerá na plátno ruského umelca-batalista Vasily VeeshChagin "Apotheóza vojny".
Maliar nielenže mal rad vojenských konfliktov, ktoré vypadli ruskú ríšu v druhej polovici XIX storočia, ale tiež sa zúčastnil bojových klasií a bol zranený. Áno, a VereshChagin zomrel, ktorého kreativita absorbovala Valor ruských vojakov a dôstojníkov, ako aj nevzhľadná tragédia ozbrojenej porážky, počas ruskej japonskej vojny. Umelec vybuchol spolu s Bartleship Petropavlovsk na nepriateľskom bani 13. apríla (podľa nového štýlu) z roku 1904.
"Apotheóza vojny", tvorca sám nazvaný "zátiší", ktorý zobrazuje "mŕtve prírody" s smutným sarkasmom. Téma smrti a zúfalstva, nezmenený s akýmkoľvek vojnou, jasne viditeľným v smútku lebiek, týčiaci sa v popredí obrazu. V žltých farbách odrážajúcich bolesti zloženia. V tuhom, zbavení života stromov. V trápnych toho, čo si zvyknúť na tento pečivo, rohy. A v zničenom meste, ktoré je vidieť nemý dôvera na ľudstvo vo vojnách.
Ale je to úžasné, aké sú historici umenia a znalcov rozpoznať, ak je dlhý čas na peer do plátna, hĺbka a emocionalita obrazu začína preniknúť do diváka. A pre každú pretrvávanú lebku, začne vidieť samostatný zmrzačený osud, roztrhaný vôľou niekoho iného. Odtrhnúť od "mŕtveho zátišieho" s každou minútu sa stáva ťažšie.