Životopis
Na začiatku roku 2020 bola kniha publikovaná Knižou Roman Lanov, Oleg Liemanov a Elena Stupakova "Pane, odpustiť Sovietsky zväz!", Kde autori položili báseň koncepčného Timur Kibirov "prostredníctvom rozlúčka s rozlúčkou slzy "na policiach. Traja filológovia vysvetľovali moderným čitateľom, význam nezrozumiteľných slov, komentoval referencie a rozoberali symboly ZSSR, nechýbľa o jednom reťazci. Okrem iného boli spomenuté a "modré gitary" - populárne v 70. rokoch.História tvorby a zloženia
Koncom šesťdesiatych rokov minulého storočia Igor Granov spolu s organizovaným špeciálne pre zahraničné cesty, malý orchester sovietskej hudobnej haly v Latinskej Amerike. Prehliadka začala s Čile a skončila Mexikom. Tím pozostával z tuhých z hviezd - spevákov a ľudových umelcov, ktorých pokračujúcim orgánom bol považovaný za nádej na Kazantsev.
V mnohých krajinách, ktoré navštívili hudobníkov, nikdy nemali občanov ZSSR, je to Kostarika, Jamajka, Barbados, Trinidad a Tobago, Ekvádor. Vyjadrenie členov vlády poslednej republiky a privítanie vretá po tom, čo prispeli k posilneniu diplomatických vzťahov medzi štátmi.
Počas svojho pobytu na vlasti, svetlý zástupca naivného umenia Frida Kalo umelcov zistili, že sám Louis Armstrong pracoval vedľa nich. A samozrejme nechýbala možnosť stretnúť sa a dostať sa k nemu na koncert. Bola to stretnutie s Maestro a jeho rady, ako aj skúsenosti získané na ceste, tlačil Igor Yakovlevič na plán nového žánru na domácej fáze.
"Repertoár musí byť postavený tak, aby bol k dispozícii pre publikum, na ktoré hovoríte. Dnes sa tu diváci zhromaždilo, za ktoré by Jazz bol nezrozumiteľný, pretože Jazz je ťažká hudba, ktorá si vyžaduje špeciálne školenie. Preto sme dnes vystupovali ľahké popové čísla, "povedal slávny trumpeter.Takže, čiastočne, vďaka "otcovi jazzu", histórii vytvorenia "modrej gitary" - vokálne inštrumentálny súbor, ktorý získal takýto neobvyklý názov z dvoch dôvodov. Po prvé, prvý nemecký nemecký elektrické gitary boli natreté v takej farbe, a po druhé, tento tieň symbolizoval romantiku a sny.
Prvé zloženie skupiny bolo dosť veľké. Vokalisti boli menovaní Nikolai Agutín a Vyacheslav Kuzina, Igor a Yuri Granovy boli zodpovední za kľúče, Vladimir Kolobov sa stal šokom. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Vladimir Tsarev, volič, Georgy Rosenvasser, Stanislav Borisov - Saxofón, Vladimir Tsarev, Volovník Borisov.
Neskôr, cez opakovane zmenil "vnútorný obsah". A v rôznych rokoch Igor Krotoy, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vecdeva, Alexander Malinin, ukázalo byť jeho sólistami a T. D.
Hudba
"Blue gitary" sa snažili potešiť každý poslucháč. Preto ich repertoár držal sovietsky skladateľov a ruské ľudové piesne v inovatívnom usporiadaní a zahraničných hitov. Popularita kolektívu, kde každý člen mal samostatný fázový obraz a nezabudnuteľný "čip", rástla ako na kvasinkách. Koncerty sa konali s nemennými anchlandmi, vstupenky si kúpili blesk.Už jeden rok po vzdelaní, cez získal prvý prestížny ocenenie a zaznamenal debutový štítok obsahujúci štyri kompozície ("Romance", "skoky", "jednoduchá pieseň" a "neľutujem, neplačám" na básne Sergey Yenesin).
Diskografia bola riadne doplnená a čoskoro sa obrovská krajina pokúsila pochopiť tajomstvo "čo gitary plačú", cítia "severný vietor", nie dostať sa do "dažďa" a pamätať na "prvý bozk". Prehliadky, vrátane zahraničia, pokračoval, prvý hlasný triumf sa stal v Československu v roku 1973.
Vo vyššie uvedenom tlačenom vydaní, pomenovanom na poslednom riadku báseň Timur Kibirov "cez rozlúčkové slzy", presne a exkorganizácia ukázala, čo bol súbor a videl:
"Motívy" modrých gitary "piesní a skupín, ako sú samy, aj keď niekedy talentované, imitované západné skaly a popové vzorky (predovšetkým," beatles "), ale repertoár takýchto VIAS nevyhnutne pozostával nielen samotné balady Láska, ale piesne o troskách. "Aby zostali nad vodou a potešili ambície verejnosti, zrná prišli s pracovným systémom - na posilnenie kreatívneho potenciálu hudobného mozgovéjaktu na úkor začiatočníkov z podzemia. V rôznych rokoch v "gitary" "slúžil" "Scythians", dvaja z "veselí chlapci" a budúci zakladateľ Charіvnі g_tari.
V roku 1978, "melódia" vydala predposlednú kolekciu, kde hudobné "červené čiapky, šedý vlk a modré gitary" prišiel do muzikálu. Nad priebehu scenára pracoval, Michail Zadornov a Arkady Hight pracoval na scenári a choreografia dal Peter Grodnitsky.
Rozpadať sa
V 80-tych rokoch minulého storočia sa celý Sovietsky zväzník raz oslabil celý Sovietsky zväz. A aby som nejako udržala pozornosť verejnosti, rozhodol sa experimentovať. Napríklad vystúpil populárnu hudbu s nemilosrdnou Hevi-metal a pravidelne zmenil kompozíciu a tituly, stal sa "skupinou Igor Granov", potom jeho "Synthesis-Troupe", potom krátka "hra".
Stanovisko týkajúce sa činností súboru v sólistoch, ktorí zostali v ňom radikálne líšili. A ak jeden s vďačnosťou pripomenul skúsenosti spolupráce, ex-keyboardist "časové stroje" a "vzkriesenie" Petra Podgorodetsky úprimne "pokazený".
Umelec povedal, že s elegantnými zariadeniami a nástrojmi, s ktorými Alice "zlomil" štadióny, "modré gitary" podarilo vytvoriť úprimný "nudyatín", zatiaľ čo prakticky bez hrania gitary. Okrem toho, speváci mali mať povinnú uniformu.
Výsledkom je, že Javil do sveta v roku 1984. Posledný album, cez ktorý sa nakoniec zrútil, a mnohí z jeho bývalých výkonných umelcov sa rozhodli vybudovať sólovú kariéru. Vrátane zakladateľa pri organizovaní prehliadky sovietskych humoristov.
Diskograpať
- 1970 - "Romance"
- 1971 - "Čo je gitara plače"
- 1972, 1973 - "severný vietor"
- 1973 - modré gitia. Karavan / Kazačok.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie gitari. SSSR
- 1975 - "Postman"
- 1977 - "Footside"
- 1978 - "Jarná nespavosť"
- 1978 - "Červená čiapka, sivá vlk a" modré gitary "»
- 1984 - "Prichádzam k tebe" (piesne na básne Leonid Derbenev)