Životopis
Hayao Miyazaki je slávny japonský animátor, riaditeľ, scenárista, výrobca a len objekt uctievania moderných milovníkov klasickej animácie. Kritici sa unavujú z odovzdania talentu Stvoriteľa, novinári oslávujú najhlbší humanizmus pásky Hayao a verejnosť ochotne chodí do kina pre každý nový.
Ventilátory považujú Miyazaki s dobrým príbehom, najmä preto, že nízka postava (Hayao Rast - 164 cm), priateľský úsmev a mierny charakter pána tohto prispievania. Avšak, riaditeľ sám opakovane pripustil, že sa pozerá na svet s spravodlivou zlomkovou frakciou pesimizmu.
Detstvo a mládež
Hayao detstvo muselo byť ťažké pre Japonské obdobie: Chlapec sa narodil v roku 1941, uprostred druhej svetovej vojny. Shook World of Changes odotala nezmazateľnú odtlačku v osude a osobnosti Hayao, čo z neho robí súpera fašizmu a presvedčeného pacifistu.
Od raného detstva, ktoré prešli v meste Akabono-Tyo, umelec dodal obdiv k lietadlu, ktorý sa neskôr objavil v ohromnej väčšine jeho pásky. Otec chlapec, Katzoodi Miyazaki, pracoval vo vojnových rokoch v továrni Miyazaki Eiplein, ktorá vytvorila komponenty pre Airplanes 6M Zero Model Airplanes.
Rodina budúceho riaditeľa bola známa, Hayao sa stala druhou zo štyroch synov. Spolu s otcom a bratmi, chlapec cestoval takmer celé Japonsko: rodina sa často musela pohybovať kvôli matkovej chorobe, ktorá trpí tuberkulózou. Konštantná viazanie sedadiel trvala viac ako 10 rokov, od roku 1947 do roku 1955. V roku 1956 sa stalo zázrak - matka Miyazaki sa plne zotavila po prudkom priebehu ochorenia.
Časté križovatky nebránili mladým mužovi získať vynikajúce vzdelanie. V roku 1958, Hayao vyštudoval staršiu školu Tyotam a premýšľal o vstupe do prestížnej Tokijskej univerzity.
Filmy
Hayao skorý rozhodol o výbere profesie. Animácia ho fascinovala náhodou a navždy. Zatiaľ čo stále študent strednej školy, mladý muž videl karikatúru film "Legenda o bielom Snake". Dojem obrazu bol tak silný, že Miyazaki sa rozhodol venovať si animácie.
Školák vyskúšal silu pri vytváraní vlastnej manga (komiksovej knihy), ale rýchlo čelila ťažkostiam. Po prvé, Hayao nevedel, ako kresliť ľudí, raz to bolo len náčrtky lietadiel. Po druhé, porovnanie výkresov s rámcami inšpirovanými jeho anime, nováčikom umelca uvedomil, že sa podrobne skopíroval multiplikátorský štýl. Diváci nevideli prvú prácu: Miyazaki spálila svoje vlastné stvorenie.
V roku 1963 bol mladý muž zapísaný do Gakusuinskej univerzity, kde študoval politiku a ekonomiku - objekty, ktoré sú ďaleko od sveta animácie. Ale počas študenta sa Hayao podarilo získať najcennejšie skúsenosti: Počas rokov štúdia bol súčasťou Univerzitného klubu. Detská literatúra sa stala hlavným predmetom pozornosti knihy a diela európskych autorov boli starostlivo študované.
Na konci univerzity, 22-ročný Hayao vstúpil do služby v Animácii Toei, jeden z najväčších animovaných štúdií v Japonsku. Včera sa absolvent začal azov a rýchlo vyšplhal kariérny rebrík. V roku 1963, Hayao pracoval ako fázový vodič - maľované medziprodukty pohybu postáv ANIME WAN WAN Chuushingur. Po 2 rokoch, v roku 1965, talent mladého animátora všimol vedenie štúdia. Záleží na svojom príspevku k vytvoreniu čiernej a bielej karikatúry "Space dobrodružstvá z Gullyeru" a dokonca nechal zmeniť koniec obrazu.
Od roku 1969 do roku 1971 sa Hayao podarilo pracovať na troch projektoch - Trilogy "mačka v topánkach", tienenie Manga "Ghost Loď", popularizácia anime v ZSSR a animovaný film "Warrior Treasure Island". Tento čas Miyazaki sa zaoberal ponáhľaním a kreslením kľúčovej animácie. Súbežne s tvorbou karikatúry, umelec upravil manga, v rovnakom období bol publikovaný grafický román "Pesty Ľudia". Miyazaki publikoval pod fiktívnym menom Saburo Akitsa.
Práca v Toi priniesla začínajúcich skúseností s umelcom a užitočným datovaním. Štúdio Miyazaki zlepšilo techniku pod vedením slávneho japonského animátora Yasudziho Mori a stretol sa Isao Takhahata, budúci partner a blízky priateľ.
Napriek zrejmému úspechu v jeho kariére, Hayao bol nespokojný s mimoriadne ťažkými pracovnými podmienkami. Spolu s inými animátormi a takhahat vytvoril odborovú zväz, ktorá obhajovala záujmy animovaných štúdií pracovníkov. Riot nasledoval vzor odchodu do dôchodku: sprievodca TOEI odstúpil na prenájom karikatúry "Prince of Sever". Stripping mu Drew Hayao sám a nasmeroval obrázok Isao Takahata. Point obratu prišiel v roku 1971. Priatelia sa rozhodli zmeniť štúdio.
V tom istom roku spoločnosť Miyazaki s partnermi založila autonómny projekt A-PRO, ale začiatok nezávislej práce musel byť odložený. Medziľahlým bodom bol Studio TMS Entertainment. Tam, Miyazaki a Takahata spoločne pracovali na pokračovaní série "Lupine III". V TMS, partneri pracovali 2 roky.
Ďalšia zastávka bola trvalá spolupráca s Animáciou Nippon, kde v roku 1978 Miyazaki debutoval ako režisér. Jeho prvá práca je multiserry anime "CONAN - chlapec z budúcnosti", zastrelil na prácu "neuveriteľného prílivu".
O rok neskôr, animátori opäť nahradili štúdio a vrátili sa do TMS. Už uznaný multiplikátor Miyazaki sa naďalej zapojil do režiséra. Nakoniec, Hayao vytvoril prvý súkromný plnohodnotný karikatúra "Lupine III: Caliosotro Castle." Úspech maľby bol ohlušujúci, "Lupine III" a je teraz zahrnutý do zoznamu najlepších Anime, ktoré ste kedy vytvorili v Japonsku.
V rozhovore, ikonický animátor sa často opakuje, že opustil manga kvôli nespokojnosti s konečnými výsledkami. Našťastie pre fanúšikov tvorcu, aj publikum mal úplne iný názor.
V roku 1982, Anima Magazine začal publikovať manga za autorstvo Hayao. Hrdina ilustrácií sa stala princeznou, žijúcou v postpokalyptickom svete a bojuje o čistotu prírody. "Navyše z údolia vetra" rýchlo získal popularitu a vedúci vydavateľstva "Tokum Speen" urobil návrh na filmovanie. Dohodli sa Miyazaki, vývoj maľby začal okamžite.
Podľa už zavedenej tradície Hayao priťahuje k projektu Takahat: Isao vzal na produkčnom obrázku. Vďaka hustého pracovného plánu sa na veľkej obrazovke objavila plnohodnotná karikatúra v roku 1984. Kritici reagovali priaznivo.
Úspech prvej pásky inšpiroval 43-ročný riaditeľ. Spoločne s Isao Takahahata a Anima Editorom, Miyazaki vytvoril slávny Ghibli Štúdio, ktorý predstavil najjasnejšie majstrovské diela japonskej animácie. Štúdio "Gibles" oficiálne sa objavili v roku 1985, a po roku prezentoval divákov debutový projekt - full-dĺžka film "Nebeský hrad Laput".
V roku 1988, "môj sused totoro" prišiel k prenájmu. Obraz nesie publikum do provinčného Japonska v polovici 20. storočia, kde dve sestry zažívajú dobrodružstvá a stretávajú sa s podivnými, ale roztomilými lesnými liehovinami. Očarujúce parfumy boli milované v Japonsku av zahraničí, dospelí a deti boli uznaní páskovými postavami a TOTORO sám vzal čestné miesto na Studio Ghibli Emblem.
Totoro odhalil svetlý znak práce japonského génia: Hlavné postavy, alebo presnejšie, malé dievčatá sa často stanú hrdinom vo svojich animovaných filmoch. Tučné, odvážny a vynaliezavých dievčat sa objavujú v "čarodejníckych službách", oscar-os karikatúra "strašidelné duch" a mystická "princezná mononok". Predpokladá sa, že "princezná Mononok" priniesla Miyazaki a Studios "Gibles" široký svetový sláva.
Zvlášť svetlý úspech, obrázok mal v Spojených štátoch, uznanie bolo korunované zmluvou s Walt Disney, podpísaná v roku 1996. Podľa uznania amerických kolegov, Miyazaki pri podpise dohody bola Adamant. Riaditeľ požadoval, aby Studio reprodukuje karikatúru presne tak, ako bol v origináli. Ako argument, animátor poslal Samurai Sword, ventilátor v červenej farbe a podpísal balík na frázu: "Nerežete".
Po ukončení princeznej Mononok, riaditeľ najprv vyhlásil túžbu opustiť štúdiu práce a ísť do neziskovej animácie. Plány porušili tragickú udalosť - smrť Condo, jeden z kľúčových animátorov Studio Ghibli.
Miyazaki pokračoval v práci. Ďalším projektom bola stuha "nosená duchmi", ktorá videla svetlo v roku 2001. O jej úspechoch výrečne hovorí, že sa vyberanie ocenenia: cena japonskej filmovej akadémie, zlatý medveď, prijatý na festivale 2002, a konečne, Oscar dostal o rok neskôr.
Hlavnou postavou maľby bola dievčatko Tikhiro, ktorého rodičia, biť magickú krajinu, sa zmenil na ošípané. Aby ste ich zachránili, dcéra sa dostane do práce na hostesku tejto oblasti, čarodejník YABABA. Počas svojho pobytu v očarenom mieste sa Tikhiro zoznámil s Haku, Dragonom a chlapcom v jednej osobe, ako aj Bohu Caonas (Anless), dedko Kamazzi, dievča Rin.
V roku 2004 zoznam triumfov doplnil obraz "hradu chôdze", ktorý je založený na pozemku, ktorého leží druhý román britského autora Diana Winn Jones. História vytvárania obrazu je pomerne nezvyčajná: Miyazaki súhlasila s dokončením práce iného riaditeľa, Mormow Hosoda.
Bohužiaľ, vzlety sú nevyhnutne nasledované padaním. V roku 2006 štúdio dokončilo prácu na "krajinách Zeme", celovečerný anime, skríningový cyklus Knihy Ursula Le Guin. Miyazaki súhlasil s vyhláškou, ale jeho syn Goro začal pracovať na filme. V procese natáčania sa vzťah mladých a skúsených riaditeľov stal extrémne namáhavým a Ursula sama bola sklamaná debušom dielom mesta.
Kontroverzné odhady "Legends" neurobili riaditeľa opustil animáciu, av roku 2008 sa v kinách objavil full-dĺžkový film "Ryby Pono na skale". Miyazaki dokázal, že nehodovosť: nový projekt získal dve bonusy v Japonsku a dve ocenenia benátskeho filmového festivalu 2009.
Hayao predstavil svet nielen úžasné karikatúry, jeden z projektov sa stal Múzeom animácie. Myšlienka vytvárania múzea "Gibles" bola prvýkrát oznámená v roku 1998, ale kvôli vysokej zamestnanosti autora, začatie práce bolo opakovane prevedené.
Stavba začala len v roku 2000. Riaditeľ sám pracoval na náčrtoch. Hayao chcel architektúru hlavnej budovy, aby sa stala sebaviedkovou časťou expozície. Oficiálny objav sa uskutočnil 1. októbra 2001. Anime Studio Múzeum je vyrobené vo forme labyrintu, prechádzky, ktorým návštevníci stretávajú s postavami obľúbených filmov.
Po vydaní rýb PONO v roku 2008 sa riaditeľ odviedol prestávku, ktorá trvala 6 rokov. Počas tohto obdobia sa Miyazaki zúčastnilo na písaní scenárov dvoch nových pások "Gibles" ("Ariett z krajiny Lilipustí" a "Z Sokúnika svahov") a len v roku 2014 opäť zapojený do režiséra.
Adorační lietadlo Hayao nemohlo opustiť vytvorenie karikatúry "Wind Appeners", ktorý je základom života DZIRO CHIROKOSI, slávneho japonského lietadla, ktorý pracoval na A6M Zero lietadle.
Zastupovanie práce v Benátskom filmovom festivale 2013, Miyazaki oficiálne informoval tlač na dokončenie kariéry. O rok neskôr bol jeho meno zahrnuté do "Sieň slávy vedeckej fikcie". A v novembri 2016 sa zdvihli správy, s radosťou vnímaných mnohými fanúšikmi: pripravené doplnenie filmografie Maestro.
Riaditeľ pracoval na krátkom filme "Caterpillar Boro". V novej práci sa Hayao rozhodol experimentovať s 3D technológiami. Premiéra sa konala v marci 2018 v múzeu zón, kde je teraz preukázané.
Osobný život
Multiplikátor dobrovoľne zdieľa s tlačovými plánmi v porovnaní s novými projektmi a otvorene vyjadruje občianske postavenie, ale trochu osobného života a rodiny Miyazaka.
Hayao manželka sa stala Akými OTA, animačným štúdiovým dôstojníkom. Svadba sa uskutočnila, keď bol multiplikátor 24 rokov. Dvaja synovia sa objavili v manželstve - Goro a Caesuke. Najstarší syn pokračoval v prípade svojho otca a Caesuke bol profesionálne zapojený do drevených rezov.
Kreativita Hayao Miyazaki, vďaka mnohým fanúšikom po celom svete sa zmenil na skutočnú subkultúru. Jeho animované stuhy, plné múdrych výrokov, demontované citáciami. V mene Hayao je stránka "Instagram", ktorá predstavuje fotorámiky z populárnych karikatúra majstrov. Zaujímavým faktom je, že v sociálnej sieti je blog ventilátora Miyazaki, ktorý vytvára kulinárske inštalácie, kopírovanie rámov z animačných obrazov riaditeľom.
Hayao Miyazaki teraz
Kreatívna biografia riaditeľa ešte nebola dokončená. Na radosť fanúšikov Hayao Miyazaki, výrobca štúdií "Gibles" Tosio Suzuki povedal, že ďalšia plnohodnotná obraz Majstra "Ako žiješ?" Ťažké svetlo počas nasledujúcich troch až štyroch rokov.
Scenár bol založený na pozemku rovnakého mena knihy z roku 1937 o Boy Junjiti Honda, ktorý bol nazývaný fajčenie na počesť vedec Nikolai Copernicus. Mladý muž stráca svojho otca a je nútený presunúť sa do domu bohatého strýka, kde sa stáva predmetom smiešnych bratov a sestier.
Nádej milencov žánru Anime, aby sa objavili v budúcich majstrovských dieloch, nechávajú diela študentov Miyazaki. Na jar roku 2018, obrázok "Mary a Winthin Flower" Giromasa Yonbayashi, režisér, ktorý sa naučil veľa zo zreteľa, pracuje pod jeho vedením k vytváraniu scén z filmov "nosené duchmi" a "chôdze hradu". Nový riaditeľ Chromas bol prepustený v štúdiu "Ponoc" (Studio Ponoc), ale podľa neho Skupina umelcov si ponechal prístup k vytváraniu animácie, čo je charakteristické pre štúdiá "Gibby".
Tiež pokračovanie tradícií Hayao sa tiež nazýva MAKOTO Sync multiplikátor, hoci samotný animátor skromne vyhlasuje, že jej schopnosť je nadhodnotená.
Filmografia
- 1984 - "zle z údolia vetra"
- 1986 - "Sky Laport Hrad"
- 1988 - "Môj sused Totoro"
- 1989 - "Služba dodávky čarodejnice"
- 1992 - "Hádzanie Rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "Má duchovia"
- 2004 - "Hrad chôdze"
- 2008 - "Ryby Pono na skale"
- 2013 - "Wind Stricks"
- 2018 - "Pásový boro"
Zaujímavosti
- Hrdina Totoro sa stal symbolom štúdia "Gibles", objavil sa aj v karikatúre "príbeh hračiek. Veľký útek. "
- "Duchovia boli nosené" - prvá multiplikačná páska riaditeľa, zisk, z ktorého bola doska dosiahla 200 miliónov dolárov ešte pred prevrátením v Spojených štátoch.
- "Môj sused Totoro" sa stal súčasťou programu estetického vzdelávania v japonských školách.