Životopis
Perfekcionista, Získanie v dielach Pred odzbrojením harmónie foriem a farieb, Iller-Germain-Edgar de ga je známy svetovo ako svetlý zástupca impresionizmu. Úprava hmotnosti a milosť, ktorú bol svet cez plátno, v skutočnosti nie je možné dospieť k záveru v rámci jedného konkrétneho smeru.Detstvo a mládež
Budúci umelec sa narodil 19. júla 1834 v rodine úspešného bankára. Otec Ogosso de ga bol organizátorom neapolského obchodného domu. Matka Celestina Musion bola dcérou bavlnenej výmeny.
Vedúci rodiny obsahoval svoju ženu a deti a celestína, ako bol držiteľom domáceho zamerania, podporovaný komfort a poriadok v dome. Matka zomrela náhle, keď chlapec nebol 13 rokov.
Edgar Ros pre dieťa: Zaujíma sa o latinku a históriu. Po absolvovaní Ludwig Great Lyceum v roku 1852 mladý muž vstupuje na University of Paris na Právnickej fakulte. Mladý muž však chápe, že jurisprudencia nie je on.
Augusteo chcel, aby sa starší syn dostal do vzdelávania a ďalej odišiel do jeho stopy zdediť rodinný podnik. Keď sa dozvedel o úmysle Sown prestať univerzitu, rozhodne sa, že nebude kúpil nad svojím synom, ktorý poskytuje Edgarovu voľbu.
Po tom, čo dostal požehnanie Otca, v roku 1855 mladý muž vstúpi do školy pôvabného umenia, kde mentor Lamtot stavia mladého muža pre vodcu európskej akadelizmu Zh.D. Engra.
Edgar mal šťastie, že sa narodil v rodine aristokratov. Ten chlap nikdy nezažil ťažkosti spojené s nedostatkom peňazí. Zatiaľ čo iní nováčik umelci bojovali s hladom a zajtra sa pozrel na zajtra, mladý muž sa v roku 1856 rozhodol opustiť svoje štúdium a listy na 2 roky do Španielska.
Tam, mladý muž študuje hlavné kultúrne centrá krajiny - Florencia, Neapol, Rím, je inšpirovaný obrazmi majstrov renesančnej éry.
Obalený mladý muž na oplátku do Paríža otvára workshop, ktorý vytvára množstvo diel na historických príbehoch.
Edgar Boldly odmieta idealizovať starožitný život, ktorý by mohol byť v modernom interpretácii. Napriek titanickému úsiliu a obrovskej túžbe, v rámci svojej práce, zdvihne staroveku a modernosť degi nevyšla.
Zoznámenie s Edwardom Manne, ktorý sa stalo v roku 1862, obrátil život nepríjemnosti do hlavy. Umelec sa stal frekvenciou útulnej kaviarne "Gerbua". Ambiciózní impresionisti diskutovali o koncepciách nových pozemkov v maľbe a vlastnej vízii reality.
Pod vplyvom týchto ľudí na konci roka 1860 sa vytvorí séria veľkých diel - "Bratka", "Racing", "baletné scény" a "modistov". Hlavnou úlohou umelca je ukázať vnútorný svet hrdinu, v pohľade, v pohybe ruky, pri otáčaní hlavy k naplno môže byť schopný odhaliť osobu. Degi bol veľmi odlišný od impresionistov, vnímal svet okolo neho ako dynamický prvok bytia, ktorý sa nesnažil robiť inšpirácie kvapky a kvapky. Ideálna edgarová píla v klastrovom živote metropoly. Fotografická pamäť pomohla pochodovať najviac menšie vlastnosti Paríža.
V budúcnosti tieto spomienky pomohli preniesť mestský život Rytmus, vytvárať podrobné obrázky ľudí, miest a udalostí.
Materiálový blahobyt umožnil Edgar zostať vo večnom pátraní pre seba. Maliar porušil kanóny, experimentovali s ľahkým, tvarom, tvarom, tvarom, posmechom nad kompozíciou - vo všeobecnosti urobil všetko možné a nemožné, že nová vízia robí vplyv čerstvosti práce.
V dôsledku tvorivých vedení sa tvorca podarilo dosiahnuť presnú váhu kompozičnej štruktúry plátna, v ktorej nebolo nič viac ako čokoľvek iné. Všetky prvky zdôraznili význam pozemku.
Maľovanie
Balet bol obľúbenou témou majstra impresionizmu. Popularita baletných scén, zachytených odporu, je ľahké vysvetliť: umelec Masterne ukazuje svet krásy a milosti, bez preťaženia obrazu nadmerného sentimentality.
Téma baletu sa objavuje v práci mnohých umelcov. Pre písanie obrazov, všetko ako jeden použil služby eminentových simulátorov. Hra čiernej a špeciálne vybraná pre portrét držania tela - tieto nuansy boli zbavené bielizne duše. Degi sa najprv odvážil ukázať prácu pracovníkov scény bez ozdobného.
Maľba "modrá tanečníci" napísal jeho milovaný pastelový umelec. Štyri balenia v modrých balených balení v očakávaní výstupe na scénu sa nenachádzajú. Každý deň hrajú roly a starosti každý deň, ako pred debutom. Pri pohľade na ne, divák nedobrovoľne kópia na hrdinstvo, pocit rovnakého muštu. Asymetria zloženia a nerovnomerných hrán hraní hovorí o nadšení umelca fotografie
Okrem baletu mal maliar rád koní. Tieto pôvabné zvieratá získali lásku k Stvoriteľovi, keď bol v Taliansku. Degs bol fanúšikom tradičných rímskych pretekov. Umelec pritiahol prirodzený plastov koní a profesionálne gestá jazdcov volali do umelca skutočného potešenie.
Prvý obrázok cyklu "Jump" sa objaví v roku 1860 a nazýva sa "páni na skokoch: pred začatím". Toto plátno je kópia štýlu a charakteru umelca.
Fuzzy, rozmazané jazdci sa stratia na pozadí plochej krajiny. Degi túto prácu prepíše po 20 rokoch. V neskorom znení, nekonečné kopce a továrne sa stali pozadím.
Práca Edgar Dega "Absinthe", zvýšenie problému alkoholizmu, úplne odráža morálku Parížskeho Čelosti času. Pocit osamelosti je lepšie zažiť. Strata nádeje - to je to, čo spájajú tieto vzdialené a zároveň úzkych ľudí. Fier farebná chuť posilňuje pocit nevýznamného vlastného bytia.
Zvýšiť realita maliara nechcela, poskytla divákom príležitosť vidieť realitu, ktoré ho obklopujú.
Jednou zo základných diel 19. storočia je "SQUARE SQUARE". V určitom okamihu, majster nemal peniaze a musel prijať na prácu akéhokoľvek plánu. Majster bol nútený zobrazovať rodinu viscont a potom mu predávajte látku. Pomohlo umelcovi pomáhať množstvo peňazí potrebných na život. V nehnuteľnosti LAKTING L. LEPIKA bol dlhý čas. Nič nebolo o svojom osuve známe až do začiatku 20. storočia.
Po čase sa objavil "Square of Concord" na stretnutí slávnej umeleckej galérie majiteľa P. Durana-Rueel. Dolná časť práce sa však odrezala. Bola to, kto obsahoval autogram umelca. Nedostatok podpisu komplikoval definíciu autora. Po dlhom pokuse o márnom pokuse, majstrovské dielo konečne získalo nemčinu o. Gershendberg.
Práca je prospešovaná. Napriek imaginárnemu pokoju blednu farieb a hladkosť liniek, myšlienka neleží na povrchu. Deti a dospelí sa pozerajú na rôzne smery na obrázku. Existuje večný konflikt otcov a detí. Odrazený rozdiel v názoroch a svetonázore generácií, ako keby sa v posmech, sa nazýva "Square Square".
Degs vedel, ako prekvapiť diváka, núti ho na plátno. "Gladilsman" neurobila výnimku. Pracovník s fľašou vína je vyčerpaný z nudy a monotónnosti, stal sa symbolom červa začiatku dvadsiateho storočia.
Ihnatosť druhej ženy je okamžite pozoruhodná. Nie je to strmo - ona sa vracia. Nemá žiadnu silu, žiadnu túžbu ani zdvihne hlavu. Koniec koncov, stále existujú rovnaké zúfalstvo a hromady bielizne. Maestro impresionizmus umožňuje ľuďom vidieť Paríž pod iným uhlom.
"Kniha" sú tvrdé a realistické. Veľký majster s zmyslom hlbokého humanizmu patril do práce.
V maľbe "tanečná trieda" degiovho fenomenálne kombinuje presnú výkres s detailom skica. Umelec sa zameriava na výrazy tanečníkov. Obraz pohotovostný atmosféru vzrušujúceho očakávania. Pre študenta je to zájmové čakanie, pre starší baletmaster - paleta nových nápadov. Ale v narodených baleríno nie je čas na cudzie myšlienky - žijú tanec, a druhú nečinnosť ako smrť. Klasická farebná schéma poskytuje plátno akadicí, ale energia ľahostajného pohybu v priestore vracia diváka do sveta impresionizmu.
Osobný život
Ľudia, ktorí nepoznajú životopis DEGAs, sa plynule oboznámili s jeho prácou, zvážiť, že Edgar nebola zavesená s láskou intrigom so simulátormi. Na plátiach farieb sa často objavili obrazy nahých žien, ale je to spoľahlivo známe, že madre nemala úzky vzťah s jednou z hudby.
Amatérske klobúky so širokým očami s očami, ktoré odrážajú smútok celého sveta, preferovaná hrdá osamelosť pre hlučné spoločnosti. Na rozdiel od umelca neprebrala zvýšenú pozornosť na svoju osobu.
Kvôli takému pozastaveniu životného štýlu a návykov, priatelia a rodák ho lákavo nazývali "medveď zlomený".
Byť slobodou milujúci človek, maliar negatívne zaobchádzalo s Ústavom manželstva. Podľa životopiscov, melancholický perfekcionista nepotreboval fyzickú blízkosť. Sochár miloval oči a tešili sa na kontempláciu ženského tela.
Opakovane popredný maľba Suzanna Valadon vyhlásil: DEGAS neustále urobil komplimenty jej vzhľadu, ale fyzický kontakt bol nemožný. Geniálny impresionizmus veril, že žena nebola vytvorená pre lásku, ale inšpiráciu. Obdiv bol výlučne duchovný.
Je pozoruhodné, že aj po zverejnení série pracovných "scén v uzavretých domoch", venované ľahko dostupným ženám, nikto ani nepochyboval nedokonalosť MATRA.
Jediným prijateľným stavom duše tvorcu je osamelosť. Vedome si ho vybral ako verný satelit života.
Smrť
Nekonečne smutné bolo posledné roky života. Slepý génius, bezcieľne chcel cez ulice Paríža, absorbované najhoršie pesimizmus. Bol zainteresovaný z toho, že už nie je schopný uvažovať o živote, pohnutie, ktorého potlačil svoju magickú kefu.
Maliar zomrel v Paríži 26. septembra 1917.
Aby ste sa rozlúčili so svojím priateľom prišiel o svojich kamarátov: Claude Moneet a umelec Jean-Louis Forene.
Je známe, že degi nevydrží chvenie. Z tohto dôvodu sa v živote požiadala Fornu, aby opustil smútok prejavu a dokončiť jednoduchú nekomplikovanú frázu:
"On, rovnako ako ja, miloval kresliť."Práca
- "Ruky ETUDE" (1860)
- "Začiatok lovu" (1863-1865)
- "Jazdci na ceste" (1864-1868)
- Interiér (násilie) (1868-1869)
- "Pobrežie v EBBE" (1869-1870)
- "Tanečná trieda" (1871-1874)
- "Square Square" (1875)
- "V kaviarni" (absinthe) (1876)
- "Žena za WC" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Tváre zločincov" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "V tanečnom štúdiu" (1897)
- "Modrí tanečníci" (1899)
- "Ballerinas za scénami" (1900)