Životopis
V roku 1874 sa v Paríži vyskytla udalosť, ktorá otvorila novú éru v maľbe. Skupina radikálnych umelcov, unavený z konzervativitu vládnucich kruhov francúzskeho sveta umenia, ukázal svoju prácu na nezávislej výstave impresionistov. Potom, spolu s maliarmi Claude Monet a Edgar Deglas, obrazy vložili obrazy sekulárneho portrétu Augusta Renoir.Detstvo a mládež
Pierre Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841. Jeho rodné mesto sa nachádzalo na juhozápade od Francúzska obce Limoges. Artist bol šiestym dieťaťom zo siedmich detí chudobného šitého Leonarda a jeho manželky, Šapstress Margarita. Napriek tomu, že rodina sotva znížila konce s koncami, rodičia chytili čas a lásku k oneskoreniu pozornosti a nehy každej z ich potomstva.
Ako dieťa bol Pierre nervóznym a vymazaným chlapcom, ale Leonard a Margarita sympaticky patrili deťom. Otec sa spýtal svojho syna, keď bol Augus pretiahnutý ceruzkou a krajčírskou kalkovou a matkou - keď maľoval na stenách domu. V roku 1844 sa Renuara presunula do Paríža. Tu Auguste vstúpil do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Est.
Regent Choral Chorles Guno, ktorý počul spievanie Augustu, na pár týždňov sa snažil presvedčiť rodičov, aby dali autorovi autora maľby "Dievča s fanúšikom" v hudobnej škole. Výsledkom je však, Pierre iluzórny svet zvukov uprednostňuje maľbu. Leonard dal dedičovi Levi Brothers Factory zaoberajúci sa výrobou výrobkov z porcelánu, keď to bolo 13 rokov. Tam, chlapec sa naučil kresliť, zdobiť dosky, hrnce a vázy obrazmi, ktoré prišli pod jeho kefou.
Keď v roku 1858, spoločnosť šofronovala, mladá renoir, pri hľadaní iných zdrojov príjmov, maľoval steny kaviarne, rolety a dopravníky, kopírovanie práce rokoko-antoine umelcov, Jean Onor Fragonar a Francois Bush. Podľa životopiscov ovplyvnili túto skúsenosť následnú tvorivosť harmonogramu.
Boli to diela XVIII Century Masters prebudiť v autora maľby "Rosa" lásky pre jasné farby a nezmyselné línie. Čoskoro si uvedomil, že jeho ambície boli úzko ako súčasť imtatívnej práce. V roku 1862 vstúpil do školy elegantného umenia. Jeho mentorom bol švajčiarsky umelec Mark Gabriel Charles Gleir, dodržaný na vytvorenie obrazoviek akademickou tradíciou kresby.
Podľa tejto tradície sú diela napísané výlučne na historickom alebo mytologickom motíve, a iba tmavé farby prevládajú v vizuálnej palete. Takéto plátno poroty salónu vzali ročnú oficiálnu výstavu, ktorá dala príležitosť vyhlásiť za začiatočníkov maliarov. Počas výcviku Renuara na Akadémii bol nazývaný prevrat vo svete Francúzska.
Umelci Barbizon School of Maľba sa čoraz viac zobrazovali na svojich fenoménoch každodenného života pomocou hry svetla a tieňa. Tiež slávna realita Gustave Kourbe vo všetkých uviedla, že úlohou maliara je zobrazovať realitu a nie idealizované scény v akademickom štýle. Renoir, ako aj jeho kamarátov - kolegovia študenti Claude Moneet a Alfred Sisley, vedeli o revolučných city, ktoré vládnu vo vzduchu.
Akonáhle sú kamaráty určiť svoju pozíciu, počas tried, bez povolenia Gleiry, išli von a začali čerpať vec, ktorú boli obklopené. V prvom rade prišli noví umelci do Fontainebleau Les. Toto miesto na 20 rokov inšpirovali impresionistov, aby napísal majstrovské diela. Tam Renoir sa stretol so Zhake Gustaven Kurba, ktorého vplyv je viditeľný na obrázku 1866 "Kharchny Mother Antoni". Canvas zobrazujúce neideizovanú, každodennú scénu života sa stala symbolom zlyhania Augustu z akademickej tradície kresby.
Maľovanie
Kreatívna splatnosť prichádza na impressionistov v rovnakom čase - s nástupom 70. rokov, ktorý vyslal začiatok najlepšieho desaťročia v ich umení.Najplodnejšie v týchto rokoch boli v umeleckom osude Renuara: "Rodinná história", "nahý na slnečnom svetle", "Pont nevel", "jazdci v Boulogne Forest", "Lodge", "Dámska hlava", "veľké bulváre "" Prechádzka "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gatette "," Portrét Zhanna Samari "," Prvý odlet "," Madame Sharpiate s vašimi deťmi "," tanec v meste "," šálka čokolády " "," Dáždniky "," na terase "," veľké plávače "," Raňajky Rowers "nie je kompletným zoznamom majstrovských diel vytvorených Auguste počas tohto obdobia.
Je to pozoruhodné nielen množstvo, ale aj úžasné žánre škálu práce. Tu sú krajiny, zátišie a nahrá príroda a portréty a domáce scény. Pre každého z nich je ťažké uprednostniť. Pre renuaru sú všetky väzby jedného reťazca, personifikácia živého, aispit toku života.
Jeho kefa, vôbec, bez toho, aby sa prežívala proti pravde, s úžasnou ľahkosťou, obrátil non-pozoruhodnú slúžku do penny bohyne krásy. Táto kvalita sa prejavuje v práci Renoara takmer z prvého z jeho krokov v umení, čím dokazuje obrázok "podlaha" (druhé meno - "kúpanie na Seine").
Jej plot slúžil živým odpočinkom na brehu verejnosti rieky, kúzlo slnečného dňa, strieborného lesku vody a modrého vzduchu. Vonkajší lesk sa nezapojil do Renovarary. Chcel byť krásny, ale prirodzený. Aby ste to dosiahli, tvorca opustil tradičný výklad zloženia, čím sa získal pohľad na okamžitý obraz.
V 80. rokoch bolo Renoire spolupracovať so špeciálnym dopytom. Pierre napísal obrázky pre finančníkov a bohatých majiteľov obchodov. Jeho plátno boli vystavené v Londýne, Bruseli, ako aj na siedmom medzinárodnej výstave v Paríži.
Osobný život
Renoir milovanými ženami a oni mu odpovedali, že mu recipročne. Ak uvádzame, že ukážte milovaný maliari, čím sa stručný životopisný certifikát každého, zoznam by bol vážny objem. Simulátori, ktorí pracovali s umelcom, uviedli, že Auguste sa nikdy oženil. Slávny portrétista Muse, herečka Zhanna Samari, povedala, že Pierre cez dotyk kefy na plátno sa kombinuje s manželstvom so ženami, ktorých píše.
Predstavujeme slávu ako talentovaný impresionist, Renoir v polovici 1890s sa pripojil k novej fáze svojho života. Dlhodobá milenka Augusta - Lisa Treo sa oženil a opustil umelca. Pierre začal postupne stratiť záujem o impresionizmus, vracajúci sa do diel na klasiku. Bolo to počas tohto obdobia, že autor maľby "tancov" sa stretol s mladým Beloshwear Alina Sharigo, ktorý sa následne stal jeho manželkou.
Pierre sa stretol s budúcou manželkou v mliekarenskej madame Kamil. Napriek rozdielu vo veku (Sharigo bol mladší manžel už 20 rokov), vzájomná túžba k sebe navzájom renuara a alina nemohla si všimnúť. Dobre zložená mladá dáma, podľa umelca, bola veľmi "útulná".
Chcela neustále zdvihnúť späť ako mačiatko. V maľovaní dievča nerozumelo, ale pri pohľade na to, ako balenie Pierre Whales, zažil úžasne vzrušujúci pocit úplnosti života. Alina, ktorá vedela veľa a v dobrej kuchyni, a v dobrej poruche, sa stala nádhernou ženou pre umelca (aj keď vstúpili do oficiálneho manželstva len päť rokov, po narodení prvého syna Jeana).
Nikdy sa neskúšala, aby sa uvažovať k okoliu svojho manžela, uprednostňoval vyjadriť svoj postoj k milovaným a jeho priateľom cez varené jedlá. Je známe, že keď milovníci žili na Montmartre, Renoara House, s obmedzenými finančnými prostriedkami, počuli najviac. Hostia boli často liečení vareným hovädzím mäsom so zeleninou.
Keď sa stal umelcom, Alina sa podarilo uľahčiť svoj život, oplotenie tvorcu zo všetkého, čo by mohlo zabrániť svojej práci. Sharigo rýchlo získal univerzálny rešpekt. Dokonca aj kláštor devatov, videl ju raz na výstave, povedal, že Alina je ako kráľovná, ktorá navštívil túlavých akrobatov. Je známe, že, že je ženatý s Sharigom, autorom "dvoch sestier" maľby často vstúpil do intímnej blízkosti svojich simulátorov.
Je pravda, že všetky tieto telesné vstupy a romantická láska neohrozili pozíciu Madame Renoir, pretože ona bola matka jeho detí (synovia Pierre, Claude a Jean sa narodili v manželstve), hosteska v jeho dome a ten, kto nepohyboval sa od Pierre, keď bol chorý. V roku 1897, kvôli komplikáciám po zlomenine ruky, zdravie maliara prudko zhoršil. Umelec trpel reumatizmu, ale aj pripájaný na invalidný vozík, pokračoval v vytváraní nových majstrovských diel.
Vedúci prúdenia Fovistu Henri Matisse, ktorý pravidelne navštívil paralyzovaný renoire vo svojom štúdiu, raz, bez toho, aby sa držal, sa pýtal na uskutočniteľnosť takejto tvrdej práce sprevádzanej konštantnou bolesťou. Potom Auguste, neváham na chvíľu, odpovedal na priateľa, že bolesť, ktorú zažíva, prejde, a krása vytvorená ho zostane.
Smrť
V posledných rokoch sa rovnaké témy zmenili v dielach Renuara: plavcov, oodalistov, alegorické postavy a portréty detí. Pre umelca boli tieto obrazy symbolickým označením mládeže, krásy a zdravia. Južné slnko z provence, atraktivity ženského tela, roztomilá tvár dieťaťa - v nich som bol stelesnený pre autora "kyticu" radosti z bytia, čo venoval svoje umenie.Prvá svetová vojna porušila obvyklý priebeh harmonogramu. Takže, zo skúseností synov, ktorí išli dopredu, zomrel manželka maliara Alina. Keď sa stali vdovou, mučení ochorením a hladom, Auguste, na základe jeho charakteru, neodmietol umenie, nie zatienené závažnosťou okolitej reality. Keď si realita už nedala jedlo na kreativitu, nadával inšpiráciu v simulátoroch av záhrade, spálila na svahu chladu.
Slávny impresionista zomrel na pneumóniu 3. decembra 1919, mal čas dokončiť svoju poslednú prácu "stále život s Anemoniou". Sedemdesiat rokov starého muža predtým, ako posledný povzdych zostal nenapraviteľný obdivovateľom slnečného žiarenia a ľudského šťastia. Teraz sú diela Renoaru zdobené galériou Európy.
Práca
- 1869 - "Podlaha"
- 1877 - "Portrét Zhanna Samari"
- 1877 - "Prvý odlet"
- 1876 - "Ball v Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Čísla v záhrade"
- 1881 - "Rolling raňajky"
- 1883 - "Tanec v Buval"
- 1886 - "Dáždniky"
- 1887 - "veľké plávače"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Dievčatá na lúke"
- 1905 - "Krajina v blízkosti kanoe"
- 1911 - "GABRIEL S ROSE"
- 1913 - "Súd prvého stupňa"
- 1918 - "Odalisk"