Životopis
Jas kvetov, jednoduchosť technológie, výraz - obrázky francúzskeho umelca Henriho Matisse ovplyvňujú originalitu. Vedúci Fovizmy sa pokúsil veľa smerov vizuálnemu umeniu predtým, ako našiel svoj vlastný štýl, charakterizovaný "divoký" charakter.Detstvo a mládež
Vlastnosť veľkého umelca je Severné mesto Le Cato-Cambrey vo Francúzsku. Tu v roku 1869, prvorodený, ktorý Henri Emil Benua Matiss sa narodil v rodine úspešného obchodníka. Osud dieťaťa bol predpovedaný - v tom čase bol prvý dedič v rodine povinný prevziať prácu Otca. Ale zrejme, chlapec zdedil gény matky, ktoré milovali horlivý voľný čas na maľovanie keramických remesiel.
Henri pripravil do budúcnosti dôkladne, študoval v škole, potom v Lyceum. Ďalej, scéna, na rozdiel od vôle vedúceho rodiny, šiel do Paríža, aby pochopila právne vied. S diplomom, ďaleko od umenia, sa vrátil domov, kde pracoval niekoľko mesiacov s Clerk.
Osud vyriešil ochorenie. Kreatívna biografia nadaného umelca začala v roku 1889, keď Henri Matisse spadol pod nôžom chirurga s Appendicity.
Po prevádzke dva mesiace. Aby, že syn nenechajte si ujsť, mama priniesla doplnky do nemocnice na kresbu, a matisse začala nezištne kopírovať farebné pohľadnice. V tomto čase, mladý muž konečne pochopil, čo chce venovať životu.
Maľovanie
Sen o tom, že sa stal študentom metropolitnej školy elegantného umenia. Debutový príchod Henri zlyhal, takže som musel najprv sedieť na párty iných vzdelávacích inštitúcií, kde som sa oboznámil s maľbou AZA. A ešte v roku 1895, "pevnosť" vzdala - spolu s budúcim slávnym umelcom Albert Martis Matisse vstúpil do umeleckého umenia, v dielni Moro Gustas.
V rozsahu záujmov na začiatku kreativity bolo zahrnuté moderné umenie, Henri Matisse bol tiež zvedavý japonský smer. Symbolista do mozgu Kostya Moro poslal študentov, aby sa naučili "hrať farbu" v Louvre, kde sa Henri pokúsil napodobniť klasické obrazy, kopírovanie obrazov. Majster učil "sen o farbe", ktorý je od umelca matisse, tam bola vášeň pre nájdenie vhodných odtieňov na prenos emócií.
V skorom práci sa už ukázala zmes učenia MORO s vypožičanými prvkami z rozpoznaných majstrov kefy. Napríklad, zátišie "Schidama fľaša" sa rozlišuje nejednoznačnosť: na jednej strane tmavé farby dávajú imitáciu charden a široký ťahy a zmes čiernej so striebrom - Mana. Neskôr Henri uznal:
"Vnímam výraznú stranu farby čisto intuitívne. Prejdite na jeseň krajiny, nepamätám si, aké farby sú vhodné pre tento ročný rok, budem ma inšpirovať len pocitom jesene ... Vyberiem farbu, ktorá nie je pre žiadnu vedeckú teóriu, ale pocitom, pozorovaním a skúsenosťami. "Štúdium klasiky sa rýchlo nudila umelca a obrátil sa na impresionistov, najmä sa uklonil voči Vincent Winsenovi. Van Gogh. Farba v najbližších prácach je stále tmavá, ale postupne získal šťastie, impresionizmus sa začal transformovať do svojho jedinečného štýlu. Už v roku 1896 sa v umeleckých salónoch začali objavovať prvé výtvory začiatočníka maliara.
Prvá osobná výstava nevyrobila zúfalstvo v kruhoch umeleckých znalcov. Henri Matisse sa rozhodol opustiť hlavné mesto Francúzska preč na sever, kde sa snažil silu v technike bodového múru. V tomto okamihu, prvé majstrovské dielo - "luxus, pokoj a potešenie" vyšiel z pod jeho perím. Ale ten muž nebol nájdený tento spôsob listu "Native".
Revolúcia v práci interpreta prišla do roku 1905. Matisse, spolu so skupinou podobne zmýšľajúcich ľudí, vytvoril nový štýl v maľbe, nazývaný Fovizmus. Energia farieb, prezentovaná na výstave na jeseň, šokovala publikum. Henri predstavila dve diela - portrét ženy v klobúku a obrázku "Otvorené okno".
Umelci zasiahli vlnu rozhorčenia, návštevníci výstavy nechápali, ako zanedbávať všetky tradície výtvarného umenia. Zakladatelia štýlu boli natreté snošskými, to znamená, že saviská.
Avšak, taká pozornosť, aj keď negatívna, priniesla matisse popularitu a dobré dividendy: fanúšikovia sa objavili na obrazoch, ktorí ich kúpili s radosťou. Napríklad "žena v klobúku" okamžite na výstave vzal americký spisovateľ Gertrud Stein a plátno "Radosť zo života", ktorá sa objavila v roku 1906, kúpil slávny zberateľ Leo Stein.
Trochu neskôr sa stalo významná udalosť - Umelec sa stretol s Pablo Picassom, ale komunikácia vypukla v desaťročiach priateľstva, počas ktorej sa navzájom konkurovali majstri štetca. Picasso povedal, že smrť ktorejkoľvek z nich bude pre každú nenapraviteľnú stratu, pretože na diskusiu o niektorých kreatívnych otázkach tak rýchlo už nie s nikým.
Dva najznámejšie plátno - "tanec" a "hudba" - Matisse napísal pre Patron Sergeja Schukin. Ruské usporiadané obrazy pre dom v Moskve. Umelec, ktorý pracuje na náčrtoch, dal cieľ vytvoriť niečo, čo vedľa kaštieľa pociťovali úľavu a mier. Zaujímavé je, že inštalácia obrázkov Henriho kontrolovala osobne - Francúzsky prišiel do hlavného mesta Ruska, kde bol vzatý s radosťou. Artist sám zaujal zbierku starých ikon majiteľa domu a jednoduchosť Rusov.
Zdá sa, že poplatok umelec dostal dobrý, pretože okamžite išiel na cestu. Navštívili Alžírsku východnú rozprávku a vracia domov, okamžite sadol do práce - Svetlo videl obrázok "modrá nahá". Táto cesta urobila nezmazateľným dojemom na matisse, nové prvky sa objavujú v kreativite, muž vytvára litografie, rytiny na keramiku a strom.
Kúzlo východu nechalo ísť, Francúzi sa naďalej oboznámil s Afrikou, sťahoval sa do Maroka. A potom išiel na výlet do Európy a Ameriky. V tejto dobe, jeho práca postupne začala stratiť svoje zameranie, folling s jemnosťou a špeciálnou hĺbkou, tam bola spojenie s prírodou.
Počas druhej svetovej vojny, umelec našiel onktológiu, po operácii nemohol pohybovať. V tom čase, Matisse odhalil nový smer v oblasti decoupage, ktorý je založený na kompilácii obrazov od kúskov maľovaného papiera.
Bod v práci Henri Matisse dal rozsiahly projekt dizajnu ženského kláštora vo Vanseli. Hovorí sa, že umelec bol požiadaný len na úpravu farbených náčrtov, ale nadšene vysušil rukávy a vytvoril plný projekt. Mimochodom, tento pracovný muž považoval za určité znamenie osudu pri živote slnka a to najlepšie vo svojej prasiatke umeleckých diel.
Osobný život
Osobný život Henri Matisse bol zdobený tri ženy. V roku 1984 sa umelec prvýkrát stal otcom - model Carolina Zoblo predstavil talentovaný maliar s dcérou Margarita. Avšak, Henri sa oženil vôbec vôbec na tejto dievčine.
Amelie Pareir sa stal oficiálnym manželom, s ktorým sa stretol zástupca sveta maľby na svadbe súdnej kamaráty. Dievča konalo ako priateľka nevesty a Henri náhodne zasadil v blízkosti stola. Amelie zasiahla láska na prvý pohľad, mladý muž tiež začal dať pozornosť. Dievča sa stalo prvým blízkym mužom, ktorý veril v jeho talent bezpodmienečne.
Predtým, ako manželstvo Ženícha varoval nevestu, že hlavné miesto v živote bude vždy obsadiť prácu. Aj na svadobnej ceste, novo nová rodina išla do Londýna, aby sa zoznámil s prácou William Turner.
V manželstve sa narodili synovia Jean-Gerard a Pierre. Manželia vzali aj v ich rodine, aby sa zvýšila Margarita. Po mnoho rokov, dcéra a manželka obsadili miesta hlavných modelov a hudby umelca. Jeden zo slávnych obrazov venuje jeho manželke je "zelený pásik", napísaný v roku 1905.
Tento portrét milovanej ženy zasiahol potom znalcov umenia "škaredosti". Diváci verili, že zástupca Fovizmy bol ohromený jasom farieb a úprimnou pravdivosťou.
Na vrchole popularity, ktorý prišiel na 30s, umelec potreboval asistenta. Matisse v tej dobe s jeho rodinou sa presťahovala do Nice. Akonáhle tam bol mladý ruský emigrant Lydiaho delogrant, ktorý sa stal tajomníkom maliara. Manželka najskôr nevidel nebezpečenstvo v dievčati - jej manžel sa nemal rád blondínku. Ale situácia sa okamžite zmenila: náhodne vidieť Lydia v spálni svojej manželky, Henri sa ponáhľal, aby ju nakreslil.
Následne sa Amelie rozvedela s slávnym manželom a Diesktoman sa stal posledným múzeom Madissa. Aký druh vzťahov vládol v tejto únii, bola to láska, alebo sa pár obmedzení na spoločnú prácu, stále nie je známa. Medzi výkresmi a maľbami v placi, na ktorých je LYDIA zobrazená, kaštieľ je plátno "ODALISK. Modrá harmónia. "
Smrť
Dňa 1. novembra 1954, Henri Matissea udrel mikroinsult. O dva dni neskôr zomrel veľký umelec. Legenda hovorí, že predajca pred smrťou navštívil maliar v spálni, kde povedal:"V ďalšom dni by ste povedali: Poďme dať ceruzkou a papierom."Henri s úsmevom odpovedal:
"Poďme dať ceruzkou a papierom."Práca
- 1896 - "Fľaša Schidam"
- 1905 - "Radosť zo života"
- 1905 - "Žena v klobúku"
- 1905 - "Zelená hviezda"
- 1905 - "Otvorené okno v Collierovi"
- 1907 - "modrá nahá"
- 1908 - "Červená izba"
- 1910 - "Hudba"
- 1916 - "Plavec na rieke"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Žena v fialovom kabáte"
- 1940 - "Rumunská blúzka"
- 1952 - "smútok kráľa"