Životopis
Jean COCTET sa nazýva francúzska verzia Oscara Wilde: rovnaká sexuálna orientácia, bohatá šatníková skriňa a obrovské množstvo zakorenených aforizmov. Spisovateľ a režisér Spinning v samotnom epicentre kultúrneho života Paríža, ponorené do nového prehrnulého surrealizmu a dadaizmu, experimentovali so zmenou vedomia - hypnotickým trans-ópiom a snami odhaliť. Jean vyhodil extrémne až extrémne, ale zostal vážnym umelcom, ktorý sa snažil nájsť odpovede na večné otázky.Detstvo a mládež
Jean sa narodil v meste Meson-Luffit pod Parížom v rodine ľudí zabezpečených, univerzálnych a kreatívnych. Otec, ktorý urobil kariérnu kariéru, maľoval dobre na úrovni amatérskych. Keď sa syn obrátil na 9 rokov, priniesol Abacus so životom. Podujatie do hlbín duše šokovali malé Jean, v budúcnosti zavolá smrť "Moje milovaného" a urobí túto tému centrálneho v mnohých prácach.
Dedko bolo výchova a tvárnenie dieťaťa, určujúce vnuk v jednom z najlepších metropolitných lýce. Muž kráčal z Connoisseur hudby, usporiadanej na domácich koncertoch, bol zberateľom - vrátane stretnutia hudobných nástrojov, maľby EZHEN Delacroix a Jean Engra, ako aj grécke sochy.
Stvorenie
Jean CoCTEO s horlivosťou ponorením do rôznych umeleckých oblastí. Vyskúšali úlohu básnika a prózy, hudobníka a umelca, vyskúšali sily v kine.
Kreatívna biografia Koketo je predovšetkým poézia. Ako básnik urobil svoj debut v roku 1906, prvé básne "Lampa Alradina", "zúrivý princ", "Sofokla tanec" vyšiel z peria. Básne Spisovateľ považoval základ umenia, zbierky išli počas celého života. Najznámejšie knihy - "Slovník", "Leon", "grécky rytmus".
V zbierke "Opera", básnik vzniká hold surrealizmus a motívy dadaizmu sú sledovaní vo veršoch. Na západ slnka života sa zdalo, že Jean CoCTEO zdalo, že predbežná rýchla starostlivosť, ktorá vytvorila báseň "Requiem" ročne pred smrťou, zjednotili hlavné smery tvorivosti spisovateľa.
V umeleckých kruhoch prišiel mladý muž v polovici 1910s. Zoznámil som sa a v blízkosti Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Až do tej doby, Jean hodil k klasickému umeniu, ale pod vplyvom plut a Sergey Dyagileev začal revidovať názory. Spisovateľ a divadelný herec s názvom COCTEO pracovať s ruským baletom. Výsledkom je, že Jean napísal Libretto pre túto Troupe. Paralelné, diela sa narodili pre vystúpenia a v iných divadlách.
V roku 1913 sa Jean zoznámil s prácou Igor Stravinsky, dokonca vstúpil do okruhu priateľov slávneho skladateľa. O päť rokov neskôr venoval Igor Mikhailovich knihu "Potab".
Účasť na dráme neovplyvnil bez škandálov. Cockto označil začiatok tvorby výkonov nového typu, ktorý odrážal nálady "stratenej generácie" a všetky tradície zamietnuté. Tak, v tandeme s excentrickým sati a Picassom, Jean v roku 1917 predstavil Vanguard's Avant-Garde Balet "Parade". Prvýkrát na plagáte sa objavil slovo surrealizmus. Použili sa prvky športu a akrobacie.
Myslenie na spisovateľa bol vytvorený pod vplyvom Sati. Koketo s názvom Hudba skladateľa je jednoduchá a zrozumiteľná, láska k hudobníkovi sa odrazila v knihe "Rooster a Harlequin". Avšak, do polovice 20 rokov, Avantgarders už kritizovali v eseji "Výzva na objednávku".
Jean bol fascinovaný starožitnou mytológiou, začal prepísať grafy "Antigona" kusov, "car edip", "pekelné auto" na nový spôsob. Najvýznamnejší, podľa výskumníkov, bol mýtus Ofsee. Táto hra je stonka kreativity spisovateľa.
Zároveň sa obrátil básnika aj prózy - prvá práca sa stala nominálnou "Samozvanaya Toma", v ktorej Jean zdieľa svoje dojmy z prvej svetovej vojny. Zaujímavým faktom: Tam sú prakticky žiadne také veci na jeho spisy v zozname, ktoré by sa líšili od seba - témy a obrázky putovať z knihy v knihe. Avšak, kaštieľ stojí za nové "hrozné deti" (1929), kde Heroes zomreli, a neexistuje žiadna šanca ísť nad rámec "zelený rajovu lásky detí."
Pred druhou svetovou vojnou sa stanica svetla na kus "ľahostajnosť pekne" venuje Edith Piaf. Premiéra hry sa uskutočnila v divadle "Buff-Parisen". Počas vojny s nacistami sa Jean rozlíšil do skutočnosti, že v otvorenom deklarovanom súcitu pre Hitler a dokonca vykonal objednávky pre obyvateľov. V denníku napísal:
"V Hitlera máme básnik, ktorý nie je daný pochopiť monotónnych ľudí."Všeobecne platí, že počas druhého svetového kódu pracoval plodný, keď vydal dve knihy a uvedenie piatich dosiek.
V kruhu záujmov Francúzov patril kresba. Ukázal sa ako talentovaný harmonogram. Na začiatku 20s, album z obr. Jeana, ktorý začal hovoriť:
"Básniky nemajú maľovať. Zdá sa, že rozpúta svoj rukopis a opäť ho kravatu s iným spôsobom. "COCO V porovnaní s prácou spisovateľa - sa snažila preniesť na papier, ktorý nie je vidieť, ale skúsený na vlastnej skúsenosti. Zvlášť uspeli v grafickom portrétnom žánri.
Bolo to v živote Jeana Kokto o ďalšie dôležitých smeru, na ktorý dal silu a emócie. Toto je kino. Muž scenár napísal scenár a sám. Prvý obraz krvi básnika bol odstránený v roku 1930, uviedol začiatok trilógie na tému mýtus o hudobnom a básniteľom Orphey. Akcie legendy utrpeli v súčasnosti.
Potom som sa posadil vo vrstve režiséra len po vojne. Spisovateľ vytvoril film založený na rozprávke "Krása a šelma", čo pozýva hlavné úlohy Jozette Day a Jean Mare. Filmografia zahŕňala obrazy "dvojhlavý orol", "hrozné rodičia", ako aj pokračovanie trilógie "Orpheus" a "Orphea's TESTA". Posledná páska je pozoruhodná, že ide o seba-portrét autora a financuje Francois Truffo, horlivý fanúšikom Cokto.
Riaditeľ prešiel cez túto drámu vieru v skutočnosti, že zrkadlá sú portálom na iné merania, pomáhajú preniknúť do času a priestoru. Obraz Orpheus stelesňoval rovnaké Jean Mare. Hrdina žije v vidieckom dome so svojou milovanou ženou Euridicou, ktorá má Marie Dea hrá.
Niekoľko mesiacov pred smrťou Jeana posledný film. Stali sa krátkou páskou "Posolstvo Jeana Coccteau, adresované do roku 2000." Spisovateľ je jediným charakterom obrazu, ktorý oslovuje budúce generácie s rečou. Tu opäť preukázal schopnosť hovoriť výhybovo. Známy a priatelia tvrdili, že Jean hovoril lepšie ako všetci vo Francúzsku.
Potomkovia opustili spisovateľa a knihu memoirských esejí "portréty-spomienky" (1935), kde Koketo hovorí o mladých rokoch, čerpá portréty hercov parížskej scény a slávnych spisovateľov. Porovnáva život s "nádherným výkonom" a raduje sa, že sa stala konajúcou osobou.
Osobný život
Osobný život Jean Cockt nikdy skrytý, bol bisexuál. Dva roky žili s ruskou herečkou Natalia Palei. Hlasná romantika sa stala s brilantným mladým spisovateľom Reimonom Radia a potom, kým sa smrť skladala zo vzťahov s Jeanom Mare.
Príbeh lásky spisovateľa a herca začal v roku 1937 - pár sa stretol v Parížskom divadle "Ateliér", kde pripravoval držanie hry Jeana "King Edip". Mare dobyl spisovateľ s krásou a bol okamžite schválený na hlavnú úlohu.
Vďaka podpore patróna sa kobyla zmenila na slávny herec. COCTEO venovaný milovaným básne, maľované portréty, zapojené do jeho vystúpení a filmov.
Spisovateľ bol narkomanom o ópii, v jeho mladosti fajčil tri tucet skúmavky s touto látkou. Počul som presvedčený katolík.
Smrť
Jean Cockt zomrel z srdcového infarktu uprostred jesene 1963. Pochoval som spisovateľa a režisér v kaplnke SAINT-BLAZE DE Symple v Miyi La Food.Pre smrť, Jean dôkladne pripravil: špeciálne vyrobené fresky, ktoré boli umiestnené v blízkosti rakvy a vybrali epitaftu - "Zostanem s vami." Charakter citácie odhaľuje svoje presvedčenie: Kokto veril, že žil na Zemi mnohokrát a po smrti určite sa vráti.
V novembri 2011 sa múzeum v Mentone otvorilo na počesť Jeana.
Bibliografia
- 1918 - "Rooster a Harlequin"
- 1919 - "potomac"
- 1923 - "SAFFERENCE TOM"
- 1926 - "Výzva na objednávku"
- 1929 - "hrozné deti"
- 1935 - "Portréty-spomienky"
- 1962 - "Requiem"