Životopis
Ilya Kabakov je fenoménom vo svete súčasného umenia a najviac "drahý" ruský umelec, najjasnejší zástupca Moskvy konceptualizmu, predka žánru celkovej inštalácie, čestného člena Ruskej akadémie umenia.Detstvo a mládež
Ilya Iosifovich Kabakov sa narodil 30. septembra 1933 v Dnepropetrovsku. Rodičia - Židia podľa národnosti: Otec Joseph Benzianovich Kabakov pracoval ako uzamknutý, matka Bella Yudevevna Saloduchno - účtovník.
Umelecké detstvo padlo na ťažké roky Veľkej vlasteneckej vojny. V roku 1941, Ilya s jeho matkou bola evakuovaná do Samarkand, kde bol zároveň konvertovaný z Leningradu Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry pomenovaného po repine. V roku 1943, chlapec vstúpil do umeleckej školy súčasne.
Na konci vojny v roku 1945, Ilya prešiel do Moskvy sekundárnej strednej školy, žil v školskom hosteli, absolvoval z roku 1951 a vstúpil do centrálneho inštitútu pomenovaného po V. I. SURIKOV NA UMIESTNENIE KNIHU PROSTRIEDKA PROSTRIEDKA B. A. Dehteherheva.
Stvorenie
Od roku 1957, po skončení inštitútu, Kabakov venoval 30 rokov života na ilustráciu detských kníh detskej literatúry a časopisov "Murzilk", "Merry Pictures". Majster sa považoval za túto okupáciu nudné, pozrel sa na profesiu ilustrátora ako spôsob, ako zarobiť peniaze.
Kabakov sa podarilo vytvoriť jedinečný a nezabudnuteľný obraz knihy sovietskej detí. V tomto okamihu to bola tvorba jeho umeleckej chuti a štýlu, napríklad, že prijíma "kreslenie okolo okrajov".
V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, Ilya Kabakov opustil "Knižný prípad" a začal sa zúčastňovať na výstavách v ZSSR av zahraničí ako nezávislý umelec: "Alternatívna realita II" v Taliansku v roku 1965, expozícia v kaviarni "modrý vták" v roku 1968, výstavy Neformálne sovietske umenie v Kolíne nad Rýnom, Londýn, Benátky. Zároveň sa objaví prvá inštalácia - "Boy". V rokoch 1695-1966, umelec vytvára sériu obrazov v štýle "plot maľby": "Automatické a kurčatá", "potrubia, palica, lopta a lietať".
V roku 1970, umelec venoval vytváranie albumov série "desať znakov" a "o sivej a bielej knihe" v duchu Moskvy koncepčnej školy - smer, kde myšlienka prenášaná pomocou schém, grafov, kresieb, fotografií a Frázy sú dôležité. Náčrty minulých rokov sa vyvinuli v príbehu v obrazoch (možnosti pre sprchové kresby, ktoré sa stali sériou 6 albumov).
Inovácia Kabakovu boli eskortné výkresy podľa textov autorských práv. "Desať znakov" sú príbehy zo života "malého muža", každý hrdina má hovoriaci názov a charakter, spadá do smiešnych, niekedy absurdných situácií. V práci Ilya Iosifovich tentoraz je vplyvom škôd jasne pociťovaný. Umelec mal predstavu o zavedení textu do zloženia maľby. To sa odráža v dielach 70. rokov.
Ilya Kabakov je teda teda žánru celkovej inštalácie, diela obklopujúcich diváka zo všetkých strán, ktoré kombinuje rôzne druhy umenia. 1980 sú určené na túto prácu. Umelec vytvoril prvú prácu v jeho malom workshope na Sretenke. Pre demonštráciu, práca musela zhromažďovať zakaždým znova.
Hlavná téma zariadení je smiešne a ponižujúce život sovietskych komunálnych spoločností a materiál je všetko, čo spadá do ruky, dokonca aj odpadky. V roku 1986 Kabakov vytvoril jeden z jeho najznámejších diel - "muž, ktorý letel do vesmíru z jeho izby."
Koncom osemdesiatych rokov minulého storočia dostal umelec zahraničný grant a vytvoril inštaláciu "pred večerou" v foyer rakúskej opery. V roku 1988 zorganizovala galéria Ronald Feldman v New Yorku inštaláciu inštalácie z projektu desiatich znakov, udelených štipendií Ministerstva kultúry Francúzska.
V roku 1989 dostal majster štipendium nemeckej nadácie daad a išla do Berlína. Od tejto doby, Kabakovovská vlasť už nefungovala. V tom istom roku sa Ilya Iosifovič stretol s vzdialenou relatívnou a budúcou manželkou Emily Lekakh na západe. Začali pracovať v spolupráci.
Po emigrácii v deväťdesiatych rokoch sa uskutočnili desiatky výstav umelec v Európe a Amerike, tieto boli roky uznania jeho talentu. Kabakov dostal zdroje a prístup k veľkým priestorom potrebným na kreativitu. V tejto dobe bola vytvorená slávna inštalácia - "WC" (WC), reflexný pohľad v nešťastnej minulosti z prosperujúcej skutočnej.
V roku 2000 pestuje popularita Ilya a Emilia Kabakov. Ich práca začala často vystavovať v Rusku v Rusku: "Desať znakov" v galérii Tretyakov na začiatku roka 2004 - výstava programu Ilya Iosifovič, "prípad v múzeu a iných inštaláciách" v Hermitage v lete 2004, 9 diel 1994-2004 V decembri 1994-2004 ukázal v galérii Moskvy v decembri toho istého roku.
V roku 2006, "muž, ktorý letel do vesmíru" spolu s dielami Veľkých ruských umelcov Malevich, Bryullov, Repin zahrnuté do programu "Rusko!" V Múzeu Huggenheim.
V roku 2008 v Moskve projekt "Ilya a Emilia Kabakov" predstavil 75. výročie Ilya Ilya a Emilia Kabakov. Moskva retrospektívna. Alternatívne umenie História a iné projekty. " V GMI s názvom Ako Pushkin ukázal inštaláciu "brány", "život letí", "WC" a "hra v tenise" obnovená v CSI "vinárstve" a hlavná expozícia sa nachádza v centre mesta Moderná kultúra "garáž".
Kreatívne dedičstvo umelcov a literárne diela sú prítomné: "60-70 ... ... Poznámky k neformálnemu životu v Moskve" a "dialógy o Mustor", napísané v spojení s Boris Groys.
Osobný život
Ilya Kabakov bol trikrát ženatý. Z prvého manželstva s Irinou Rubanovou má umelec dcéra žijúca v Paríži.
S druhou manželkou Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovič vychovávala pohľad Antona Noste.
Tretia a posledná láska a spoluautor sa stal majstrom majstra Emilia Lekakh. Keď sa oženili, Kabakov mal 54 rokov. Od roku 1988 žije umelec s manželkou v New Yorku.
Ilya Kabakov teraz
Teraz je Ilya Kabakov najviac "Vážený" Ruský maliar. Jeho obrazy "Beetie" a Luxe (La Chambre de Luxe) boli predávané na Aukcii Phillips de Prozre a Company v Londýne pre 2 a 2,93 milióna libier.
V roku 2018, na 85. výročie Ilya Kabakov, Múzeum súčasnej umeleckej garáže vydala film "chudobní ľudia" - príbeh o biografii a umeleckom svete pána, jeho postoj k tvorivosti a životu.
V tom istom roku 2018 KABAKOV prešiel dielňa umelca v Sretenke do Tretyakov. Vo svojich stenách sa zobrazí časť jeho práce.
V rokoch 2017-2018, spoločné úsilie Tretyakovskej galérie, Tate Modern Gallery (London) a Štátna hermovage, projekt rozsiahlych retrospektívov diel Ilya a Emilia Kabakov "nebudú mať nie všetky" na meno Esej publikovaná v časopise "AI" a centrálnej inštalácii.
V Londýne, St. Petersburg a Moskva dokazujú prácu vytvorenú počas šiestich desaťročí. V špeciálne vydanom albume-katalógu vyslal viac ako 100 ilustrácií a cituje Ilya Iosifovič.
Organizátori tiež pripravili podcast-rozhovor o manželke umelcov, kde vysvetľuje, prečo výstava bude pre každého blízka a zrozumiteľná.
Na slávnostnom otvorení expozície v Rusku sa zúčastnilo Emilia Kabakov. Sám umelec nemohol prísť kvôli veku a skúsenostiam o smrti svojho Stepcock Antona Noste.
Práca
Obrazy:
- 1972 - "Odpovede na experimentálnej skupine"
- 1980 - "Rozvrh načasovania nádoby na odpadky"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vacation №10"
- 1992 - "hovorí E. Korobov: NEPOUŽÍVAJTE IT: Už som to vyskúšala"
- 2012 - "Vzhľad koláže"
- 2015 - "Šesť obrázkov o dočasnej strate zraku (farba lode)"
Zariadenia:
- 1980 - "Muž, ktorý letel do vesmíru z jeho izby"
- 1986 - "Desať znakov"
- 1988 - "muž, ktorý nič nikdy nevyhodil"
- 1989 - "Prípad v chodbe v blízkosti kuchyne"
- 1990 - "Labyrinth (album môjho matky)"
- 1991 - "červené auto"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "Umelec zúfalstvo"
- 1998 - "Palác projektov"
- 1999 - "Pamätník stratenej civilizácie"
- 2001 - "V budúcnosti nebude mať všetky"
- 2003 - "Konverzácia s anjelom"
- 2003 - "Kde je naše miesto"
- 2014 - "Podivné mesto"