Životopis
Diego Velasquez je individualistika španielskej éry baroky, súd maliar Filip IV, obnovený historické scény, písanie portrétov panovníkov, slávnych osôb a spoločností. Jeho diela sa stali modelom impresionistov a realistických umelcov a boli obnovené v práci El Salvador a Pablo Picasso. Velasquez kanóny sú uložené v zbierkach najväčších svetových múzeí, v rokoch 1999 a 2014, dokumentárne dokumenty venované zručnosti rozpoznaného génia prišli na obrazovky.Detstvo a mládež
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez sa narodil v Seville v rodine Juan Rodriguez de Silva a Jeronima Velasquez, ktorý pokrstil syna v miestnom kostolnom Kostol sv. Petra 6. júna 1599, niekoľko dní alebo týždňov po vzhľade z nich.
Ako dieťa chlapec dostal dobrý výcvik v oblasti jazykov a filozofie, v paralelnom rade elegantný umenia. Learn Diego kreslenie začalo v štúdiu Francisco de errera, progresívny umelec, ktorý ignoroval vplyv talianskej školy.
Keď Velasquez otočil o 12 rokov, prešiel na začiatok Franciscu Pacheco. Učiteľ veril v talentu začínajúceho majstra a priviedol ho do svetla. Vo veku 17 rokov sa Diego stal nezávislým umelcom, pripojil sa k korpoácii maliarov Sevilla, sníval o kariére na súde kráľa.
Maľovanie
Na začiatku kreatívneho biografie bol Velasquez slávny pre obraz domácich scén zo života cudzích spoločností. "Stará žena, vyprážané vajcia," Dvaja mladí muži v stole "," Raňajky "boli napísané v žánri bodegones, ktoré preložili z španielčiny znamenali" Harchevnya, Tavern ".
Na jar roku 1622, Diego šiel do Madridu s odporúčaným listom Arcibiskupovi Huan Rodriguez de Fonsiek, ktorý predstavil mladého umelca kráľovského ministra, vojvodu Olivares. Courtroom nariadil velasquez svoj vlastný portrét, píše, ktorý Diego vyhral publikum na kráľa a dostal chválu panovníka.
V roku 1623, Diego nariadil usadiť sa v Madride, sľubuje, že ostatní umelci nikdy nepíšu Filip IV. Prvý portrét španielskeho majestátu Velasquez vytvoreného v roku 1623. Potom začal Súdnemu kariéru, prijímať 20 štvorhry mesačne, lekársku starostlivosť, ubytovanie a poplatok za obrazy, ktoré kreslí.
V roku 1627 sa Velasquez stal víťazom v súťaži španielskych maliarov, ktorí založili kráľ, ktorej témou bolo vyhostenie moors. Obrázok zomrel v ohni v Madride Alcasar v roku 1734, podľa opisu súčasníkov, Philip III bol na ňom zobrazený, čo ukazuje bojisko k davu mužov a žien, stimuloval vojaci. Ako odmena, Diego dostal pozíciu komory a za rok sa stal súdom umelca svojho Veličenstva kráľa Španielska, ktorý nahradil zosnulého Jamesa Morag.
V roku 1629, povolenie monarchu Velasquez išiel do Talianska za rok a pol. Hoci jeho prvá návšteva vlasti Michelangelo výskumníkov uznala dôležitý míľnik vo vývoji individuálneho štýlu, sa zachovali malé informácie o tom, kto bol splnený umelcom, ktorý bol videný a aký inovácia dúfal, že prispeje k ich maľbe.
Vrátenie sa do Španielska, Velasquez začal vytvárať portréty kráľovskej rodiny a životného prostredia Philip IV. Najznámejšie obrázky "jazda na koni jazdcov na lekcii Prince Baltazar Carlos", kde je mladý dedič je znázornený v obci poľa Marshal na farbenie Kone, obrazy kráľovnej Elizabeth of Bourbon a básnik Francisco de Cuevedo, as Ako niekoľko portrétov vojvodu olivares, v ktorých umelec vyjadril vďačnosť k svojmu dobrodincovi.
Vykonávanie povinností súdneho maliara, Velasquez neustále sledoval Philipp IV, ktorý napísal viac ako 40 portrétov. Často sleduje monarchu na cestách, bol prítomný, keď dobytie Lerida. To bolo potom, že umelec maľoval jazdecký portrét, na ktorom sa kráľ objavil vo forme skvelého veliteľa, ktorý viedol vojakov, ktoré sa nikdy nedeli.
Velasquez tiež napísal určitý počet starších a trpaslíkov na nádvorí Filipa, ku ktorým zaobchádzal s rešpektom a sympatiou. Na obrázku "Trpaslík Don Diego de Asedo, inteligentná tvár a pevné folio s atramentovou fľašou a rukoväť vedľa charakteru ukazujú, že kráľovský služobník je múdrejší a tvorený mnohými zdvorilými šľachticami. Ďalšími dielami umelca na túto tému sú diela Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Do roku 1630, najväčší z umelcov velaskkého náboženského smeru "Kristus na kríži", ktorý zobrazuje Spasiteľ bezprostredne po smrti. Na konci 1640s Filipp zveril základ Akadémie umenia v Madride na súdový maliar. Španielsko je bohaté na maľby potrebné sochy a Velasquez bol poučený, aby navštívil Taliansku ešte raz, aby urobil akvizície.
V roku 1649, umelec navštívil Janov, Miláno a Benátky na nákup diel Titian, Tintoretto a Veronese. Príchod do Vatikánu, Velasquez dostal objednávku na portrét pápeža Innocent X a vykonal ho v novej triede a ostrý štýl, nazvaný Manera Abreviada (rýchle písmená techniky).
Obraz ukázal, že takýto nemilosrdný prejav tváre, že niektoré približné sa bál hnevu hlavy rímskokatolíckej cirkvi. Na rozdiel od očakávaní, Innotokenti sa páčila práca, zavesil ju v prednej časti svojej kancelárie.
V roku 1651, na žiadosť Philippu Velasquez vrátil do Španielska, organizované a katalogizované obrazy a sochy priniesli z Talianska a začali vytvoriť svoje najznámejšie diela. Po čerpaní inšpirácie v dielach talianskych maliarov Velasquez dokončil obraz Venuše so zrkadlom, znázorňujúcim rímsku bohyňu lásky, krásu a plodnosti, jazykom ležať na posteli, späť na diváka. Pozerá sa do zrkadla, ktorý držal CUPID.
Skladacie listy opakujú fyzickú formu bohyne a zdôrazňujú široké ohyby jej tela. Umelec použil odtiene červenej, bielej a sivej na postavení Venuše v popredí kompozície. Tieto farby kontrastujú s tmavými hodvábmi, na ktorých bohyňa leží, a s hnedou farbou steny pre jeho odraz.
Zaujímavosťou je skutočnosť, že "Venuša so zrkadlom" bola napadnutá vandals v roku 1914. Sviedlo Mary Richardson vstúpilo do Národnej galérie Londýna a zaútočila na Velasquez plechovky s mäsovými tesacianmi, zanechal rezy medzi ramenami centrálneho čísla.
Do roku 1655 patria historici umenia do iného slávneho obrazu Velasquez "rovno", kde sú podľa niektorých výskumných pracovníkov zobrazené pracovníci v treskastémovej dielni. Podľa inej verzie, ktorá je považovaná za správnu interpretáciu práce, umelec vykreslil pozemok z Baszyho Ovida o Mortal Arahan, ktorý sa odvážil spochybniť bohyňu Atheny na tkáčsku súťaž. V tejto práci Velasquez použil viacvrstvovú zloženie bodegónov žáner charakteristické pre jeho včasnú prácu.
"Priamo" bol vytvorený príkazom Súdneho lovu Don Pedro de Arstee a vstúpil do kráľovskej zbierky. Canvas prežili v ohni 1734, ale dostal na okraji významné škody. V procese reštaurovania boli chýbajúce prvky pridané a zachované do súčasnosti. Avšak, len prežívajúca časť obrazu je vystavená v Múzeu Prado a získané prvky, ktoré nepatria do velilasquezovej kefy, sú uzavreté rámec.
Posledné portréty kráľovských výstav velasquez, ktoré sú kreslené krátko pred smrťou, patria medzi najlepšie obrazy španielskeho pána. V "Infanta Margarit Teresa v modrých šatách", individuálny štýl autora dosiahol Apogee: blikajúce škvrny farieb na širokých malebných povrchoch produkujú takmer impresionistický účinok trojdimenzionálneho priestoru.
Osobný život
23. apríla 1618, Diego Velasquez oženil s dcérou svojho učiteľa Francisco Pacheki - Juan. Umelec a jeho žena mali dve deti. Najmladšia dcéra, Ignashi, zomrela v detstve a najstarší Francisa usporiadal svoj osobný život, prišiel si vziať do budúceho súdu umelca Juan Batista Martineza del Mazo, ktorý pokračoval tradíciu svojho veľkého testovania.Smrť
V júni 1660 mal Velasquez česť realizácie španielskeho pavilónu a celú malebnú expozíciu svadobného slávnosti princeznej Mary Teresia s kráľom Francúzska Louis XIV, ktorý sa konal na ostrove Phasaanov, na rieke Bidsasa.
Táto udalosť podkopávala zdravie Súdneho maliara. Po návrate do Madridu vzrástol teplotu. Pocit koncového prístupu, Velasquez podpísal vôľu, vymenovanie jediných umelcov poslednej vôle a dedičov jeho manželky a jeho priateľa, brankára kráľovských záznamov.
Dňa 6. augusta 1660, umelec zomrel. Príčina smrti bola horúčka. 8 dní po Velasquez bol venovaný zeme, jeho manželka Juan zomrela. Ich hroby boli v kostole San Juan Bautista, ktoré francúzsky zničil v roku 1811. Kde je pohrebisko umelca, neznáma.
Maľba
- 1618-1619 - "Raňajky"
- 1619 - "Wholeches"
- 1628 - "Triumf of Wakha alebo Drunda"
- 1631 - "Portrét princa Baltazar Carlos s trpaslíkom"
- 1632 - "Crilified Kristus"
- 1638 - "Portrét Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venuša so zrkadlom"
- 1650 - "Portrét Popecinti X"
- 1653-1655 - "Portrét Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Priama alebo Arahnová mýtus"