Životopis
Peter Konchalovsky je vynikajúci ruský a sovietsky maliar, ktorý zdedil tradície maľby cezanne. Mal šťastie, že sa počas svojho života uznali, a dnes maľba a grafika umelca je potešením získať múzeá a zberateľov nielen v Rusku, ale aj európskych krajinách.Detstvo a mládež
Petr Petrovich Konchalovsky sa narodil v meste Slaviensk Charkiv Province 9. februára 1876. Jeho otec prišiel z šľachtica a bol úspešný prekladateľ a vydavateľ. Predčasné detstvo budúceho umelca prešlo v rodičovskom panstve, ale keďže Konchalovsky-senior bol zapojený do revolučných aktivít, čoskoro sa zmenili okolnosti života.
Otec umelca bol zatknutý a exilovaný na Holmogors, majetok bol zabavený. Neskôr, Konchalovsky v Charkove nechal žiť v Charkov, kde 8-ročný Peter začal študovať v umeleckej škole.
V roku 1889 sa rodina opäť presunula, tentoraz do Moskvy, kde chlapec, vážne záujem o maľbu, začal navštíviť večerné kurzy Stroganovskej školy. Na to, aby sa otec Peter takmer zmenil umenie a vstúpil do Moskvy University na Prírodovedeckej fakulte. Avšak, maľba neopustil a presviedla svojho otca, šiel do Paríža - pokračovať v učení.
2 roky, od roku 1896 do roku 1898, Peter Konchalovsky študoval na Akadémii Juliana a počas tohto času nakoniec pochopil, čo chcel byť len umelec. Diela mladého muža vo Francúzsku získali pozitívne hodnotenia. Vrátenie do Ruska, vstúpil do Akadémie umenia, v ktorej na konci si vybral maliar-bojiskový dielňa Pavel Kovalevsky.
Avšak, bojové obrazy Petra nemali záujem, a sedel na dlhú dobu v botanickej záhrade, načrtnutosť. Diplom Akadémie Arts Konchalovského získal v roku 1907.
Maľovanie a kreativita
Kreatívna cesta Petra Konchalovského bola dlhá: počnúc klasickou maľbou, prešiel lehotu hľadania nových spôsobov sebavyjadrenia a nakoniec sa vrátil do realistickej stylistiky. Môžete to vysledovať na príklade samo-portrétu umelca napísaného v rôznych smeroch a pomocou diametrálne protiľahlých farebných riešení.
Najprv sa Konchalovský štýl pripomínal konstantin Korovine prácu, ale vyplnením jeho štúdií, umelec išiel do Paríža, kde navštívil výstavu Vininsetových obrazov van Gogh. Dojmy na maľovanie brilantného flámskeho si položili ochrannú známku na prácu Konchalovského: Podľa umelca, Van Gogh odhalil Peterove oči na svoju vlastnú tvorivosť.
V práci tohto obdobia je ľahké všimnúť si vplyv a inú slávnostnú umelcov: polia Cezanna a Henri Matisse - Ich obrazy boli ohromení Konchalovsky do hlbín duše.
Na začiatku 1910s, Petr Petrovich spolu s kolegami v dielni, organizoval umeleckú skupinu "Bubnovaya Valet". Jeho účastníci demonštrovali kánony realistickej maľby a sledovali cestu formalizmu. Základy tvorivosti boli posukovacím predmetom, kubizmom a fusizmom.
Počas tohto obdobia bol životopis tvorený vlastným štýlom Konchalovského: hustá, nasýtená, hojná farba a zbavený zbytočných častí. Charakteristickým znakom, s ktorým Peter Petrovich napísal v tej dobe, je statická: V zákrokom statických životoch, umelec portrét a kompozitné maľovanie nemá náznak dynamiky.
V roku 1912 sa Konchalovsky snažil sám ako divadelného umelca a sprístupnené kostýmy a scenériu pre operu "obchodníka KALASHNIKOV" vo formulácii Anton Rubinstein. Táto práca štylizovaná pod Lubok, Peter Petrovich bol spokojný a až do konca svojho života jej považovala za najlepšiu prácu v tomto žánri. V tejto dobe, obrazy umelca spolu s primitivizmom prichádza "pohyb", vnútorná energia. To je dobre viditeľné v takých prácach ako "sporák" a "suché farby".
Keď začala prvá svetová vojna, Peter Petrovich išiel na frontu, ale on bojoval dlho - v roku 1915 umelec narušil, a on bol poslaný do zadnej strany, na liečbu. Po tom, Konchalovsky sa podieľal na "výstave obrazov ľavých prúdov", a tiež opustil "Bubnovaya Vault" tým, že sa zmenil na Únie "Svet umenia".
Po revolúcii sa Petry Petrovich začala vrátiť do Petra Petrovich, hoci farby boli stále jasné ako farby. Konchalovsky prilákal "radosť zo života", aj keď vedel, ako ju spojiť s realitou, dáva maľby ako komiks a tragickú chuť. To možno vidieť na portrét Vsevolod Meyerhold, ktorý v čase písania obrazu už stratil divadlo: jasné farby sú tlmené a vyjadrenie čelnej tváre režiséra hovorí za seba.
Špeciálne miesto v maľbe Konchalovského bolo vždy obsadené stále životmi, najmä kvetinovým. Umelec povedal, že píše ich z dôvodov podobných tým, ktoré pianici hrajú gama - to je ťažké a potrebné cvičenie.
"Kvetina nemôže písať" tak-tak ", jednoduché ťahy, musí byť študovaný, a rovnako hlboko ako všetko ostatné."
Najviac živými zástupcami kvetinových tém v dielach Petra Petrovich sú obrazy "Lilac v košíku", "pivonky v okne" a "všetky druhy kvetov".
Dôležitou fázou práce Konchalovského bola doba vášenia z postavy Michail Lermontova. V roku 1927 šiel Peter Petrovich do Kaukazu a séria obrázkov založených na práci básnika sa stal výsledkom cesty. V 40. rokoch, umelec napísal portrét Michail Yurevich, pričom si vybral náročné obdobie Lermontovovi biografiu pre obraz. Na obrázku je básnik zobrazený v čase odpočinku v stanici Kazbek, na ktorej sa zastavil, nasledoval v prvom spojení.
Sovietska sila má málo ovplyvnených kreativity Konchalovského - umelec sa vždy snažil udržať čo najďalej od politiky, ale na tom - nie vstúpiť do konfrontácie.
Peter Petrovich sa dokonca podarilo vyhnúť písaniu portrétu Josepha Stalina, hoci bol ponúknutý - označil skutočnosť, že je realistom, nemôže použiť fotografiu ako príroda. Umožniť tento "veľký vodca" umelca, samozrejme, nikto nešiel. A dokonca aj zároveň, Konchalovsky dostal v roku 1942 stalinistickou prémiou na mnoho rokov výnimočných zásluh v oblasti umenia.
Osobný život
Osobný život umelca bol definovaný späť v detstve: Vo veku 14 rokov sa Peter stretol s budúcou manželkou Olga Surikovej, dcéry maliara Vasily Surikov. Po tom, 12 ročných mladých ľudí naozaj nekomunikuli, zatiaľ čo Konchalovsky neposlal list dievčaťu s uznaním v láske. Rozhodnutie o vydadení mladých akceptovaných 3 dni po prvom dátume a svadba sa konala 10. februára 1902.
Vzťah v manželstve bol jemný: Konchalovsky zavolal svoju ženu s nohou, bola späť k nemu.
Manželia mali dve deti - Dcéra Natalia a Son Mikhail. Obidve rodičia jemne milovali, hoci sa snažili o dopriať. Petr Petrovich nebol menší ako manžel bol zapojený do procesu vzdelávania: Dal deti spať, učil základy maľby, povedal jeho synovi a rozprávkovú dcéru.
Olga Vasilyevna chodila tvrdo a mocnou osobou, ale vzťah so svojím manželom sa netýkal - pred svadbou, mladí ľudia prisahali, že ich rodina by bola výnimočná. Preto žena poznala opatrenie a nikdy neskúsil svojho manžela a hlboko ju rešpektoval a považoval ho za najbližší priateľ a poradca. Bez súhlasu svojej ženy Peter Petrovich neakceptoval a konzultoval aj o kreativite.
Smrť
Peter Konchalovsky zomrel v 79 rokoch, 2. februára 1956, v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.
V roku 2017 sa otvorilo múzeum umelca. Nachádza sa v Moskve na veľkej záhradnej ulici, v 10. dome (ten, kde "zlý apartmán" je z "Master a Margarita") - Tam KONCHALOVSKY žil so svojou rodinou od roku 1912.
Na slávnostnom otvorení, neurobili menej dobre známe ako Peter Petrovich sám, potomkovia maliara: Andrei Konchalovskyho vnúčata a Nikita Mikhalkov.
Maľba
- 1910 - "Natasha na stoličke"
- 1910 - "Rodinná láskavosť býkov"
- 1917 - Sharreazada
- 1922 - "kríky"
- 1923 - "Self-Portrét so svojou ženou"
- 1926 - "Misha, choďte na pivo"
- 1928 - "Na jazere Ilmeny"
- 1929 - "Dievča pod dáždnom"
- 1929 - "Balaklava. Balkón"
- 1933 - "Študenti v dielni"
- 1935 - "Zátišie. Broskyne"
- 1943 - "Self-Portrét s vnučkou"
- 1948 - "Z luku"