Životopis
William Turner je slávny britský romantický umelec, ktorého práca bola vyznamenaná inovatívnym prístupom k obrazu krajiny. Používal hlavne akvarel a olej, uprednostňuje jasnú paletu farieb. Napriek tomu, že neskôr maľby majstra neboli prijaté súčasníkmi, je teraz ťažké preceňovať príspevok Turnera na svetový maľba.Detstvo a mládež
Joseph Mallord William Turner sa narodil približne 23. apríla 1775 v jednom z okresov Londýna s názvom Covent Garden. Otec budúceho umelca William bol profesionálne zapojený do výroby parochní a na konci 1770s založil kaderník. Keď mal chlapec 10 rokov, prešiel sa do svojho strýka na metropolitné predmestie Brentfordu. Dôvodom to bola duševná choroba Matky Williamskej a ťažkej situácie v rodine, ktorá sa z toho vypracovala.
Žiť v relatívnom, chlapec sa začal zaujímať o výtvarné umenie. Po ukončení štúdia v škole v neskorých 1780-tych rokoch sa opäť presunul Turner do Londýna, kde našiel prácu na topografi a architektoch. Jedným z nich bol slávny anglický umelec Thomas Malton.
V zime 1789 William, ktorý bol v tom čase 14 rokov, bol zapísaný do Kráľovskej akadémie umenia. Vzal vstupnú skúšku u mladých mužov sir Joshua Reynolds, ktorý je portrétovým maliarom. V budúcnosti je študentom vplyvnej vzdelávacej inštitúcie, Turner s radosťou počúval prednášky umelca, ktorý ovplyvnil kreativitu akvarelu.
Maľovanie
Počas svojich štúdií na Akadémii sa Nováčikom umelec dôkladne preskúmal plný kurz prednášok o idealistickom smere v umení, ktoré povedal prvým prezidentom umeleckej inštitúcie. Rok po začiatku štúdia, William, ktorý napísal akvarel, vystúpil na miestnej ročnej výstave.
Debutovanie oleja olejom, ocenená expozícia, Turner vytvorený v roku 1790. Následne bola umelecká práca pravidelne vystavená na Akadémii. V roku 1791 získal pozíciu umelca scénografu v Opera Pantheon, ktorý sa nachádza na Oxford Street, a tiež pracoval ako učiteľ maľby.
William aplikoval na štúdium kreativity ako majstrov minulých a moderných maliarov. Asi adoptívne vlastnosti práce iných ľudí, revidoval svoje obrázky a vyjadrili svoje vlastné pocity.
Zaujímavým faktom je, že muž so špeciálnym obdivom uvedeným na maľbu Claude Lorren: Podľa Törner, nemohol držať späť slzy, vidieť jeho obrázok, nazývaný "plachtenie kráľovnej sava". Akvarel argumentoval, že takáto búrlivá reakcia je spojená s tým, čo nikdy nemusel vidieť skôr, ako niečo také.
O mnoho rokov neskôr, keď William získal slávu, zveril uskladnenie maľby "Didona, zakladateľa Kartu", ku ktorým sa považoval za neprekonateľné majstrovské dielo, národná galéria. Pýtal sa len o jednu vec - že práca by sa prispôsobila "plavbe kráľovnej Sava". Turner študoval podrobne profesionálnu biografiu Lorren, vrátane albumov so svojimi limitami Veritatis Engrovins, ktoré boli inšpirované výkresmi zrelého tvorivého obdobia francúzskeho umelca.
Neskôr William zorganizoval vydanie svojho vlastného albumu s názvom Liber Studiorum a reprodukoval v podobnej technike ako Lorrenove kresby. Uverejnenie bolo zabezpečiť, aby ho nováčik umelci používali ako učebnicu. Ryby v nej boli distribuované na tematické časti - maľovanie historických, architektonických, domácností a mytologických, krajinných krajín hory a mora.
Prvý skicárny cestovný turner sa stal v roku 1791. Následne bol umelec neustále poslaný do európskej cestovania - vo Švajčiarsku, Francúzsku, Taliansku, čím sa náčrty s pomocou turistickej palety. William odišiel po skutočne veľké dedičstvo - viac ako 10 tisíc náčrtkov a kresieb.
Práce zachytené v turistických albumoch sa opakovane stali základom pre akvarely maliara, ktorý vytvoril v Londýne. Pre jeho kreatívny život sa človek často vrátil do veľmi starej náčrty.
William Turner, ktorý je slávnym umelcom, dostal pozíciu zodpovedajúceho člena Kráľovskej akadémie 4. novembra 1799. Po 2 rokoch bola na Akadémii vystavená jeho práca "Rybári v mori", po ktorej získala obrovský úspech a publicitu. Umelec Benjamin West v porovnaní s prácou zástupcu romantizmu s holandským maliarom Rembrandt. Dňa 10. februára z toho istého roku získal William postavenie najviac mladého umelca, ktorý dosiahol stav kráľovského akademika.
Maliar neustále pracoval na zlepšení svojej technológie, venoval veľa času na štúdium odkazov medzi geológiou a architektúrou, ako aj zvláštnosťou vzduchu a vody. Na začiatku 19. storočia dosiahol absolútnu expresivitu a silu vo svojich akvareloch, ktoré zvyčajne sú obsiahnuté na maľovanie olejom.
Vo svojej práci, William nepoužil príjem detailov, čím sa vytvoril inovatívny vzhľad krajiny, s pomocou ktorej prešiel svoje skúsenosti a spomienky. V obrazoch, Turner reprodukoval obraz ľudí počas pikniky, prechádzky a poľnej práce. S citlivosťou a láskou kreslenie osoby, majster prešiel na plátno, ako nedokonalé jeho povahu a koľko hrdina je pred životným prostredím slabá - v rovnakom čase pokoj a hrozné, ale neustále ľahostajní.
V roku 1807, William dostal prácu v kráľovskej akadémii ako učiteľ perspektívy. Zostavil školiaci program takým spôsobom, že pokrýva nielen otázky priamo súvisiace s uvedeným predmetom, ale aj oveľa širšie rozsah tém. Prednášky Turner boli prehodnotením kurzu RAIROLDS a odvolali sa na milovanú tému umelca - otázka "poetickej maľby".
William Turner našiel špeciálnu popularitu po písaní obrazov, ktoré sú venované vojny s Napoleonom - "pole s Waterloo" a "Trafalgar Battle".
Maliar na prvýkrát navštívil Taliansko v roku 1819. Navštívil Turín, Miláno, Rím, Benátky a Neapol, kde študoval prácu moderných miestnych umelcov, ako je Titian, Tintoretto, Rafael.
Spolu s cestou do Talianska sa Williamova maľba stali jasnejšími a ich paleta je intenzívnejšia s dominanciou základných farebných kombinácií. Aj vo svojej práci sa objavila nová benátska téma, ktorá sa stala výnimočným pre umelca. Navštívil Benátky 3 krát - v roku 1819, 1833, 1840, takže spomienky na toto mesto sa prejavili v plátno.
Avšak, nie každý spokojný úspech Törner - zberateľka a umelec Sir George Bomon úprimne kritizoval "slobodu" a "alauposity" jeho diel. O niečo neskôr, inovácie a inovácie v práci Williama, ktorí očakávali etapy maľby koncom 19. - začiatkom 20. storočia, spôsobili nejednoznačnú reakciu súčasníkov.
Verejnosť viktoriánskej éry, ktorá preferovala realizmus, prakticky nelíšila od foto umenia, rovnako ako ukazuje sentimentalizmus a skromnejší farebný gamut, s ťažkosťami vnímané mnohé diela umelca.
V rokoch 1830-1840, Turner čoraz viac počul rozvinuté útoky z publika a kritikov. Umelec dokonca mal povesť blázon, pretože niektoré z jeho diel, ktoré ohraničené s abstrakciou. V súvislosti so všetkými tým, Queen Victoria odmietla vzpriamenať William v rytierov. Avšak, tam boli tiež kotviaci obrancovia diel britského maliara - spisovateľ John Ryuskin mu dal titul najväčšieho umelca všetkých čias.
Osobný život
O osobnom živote výnimočného umelca je známe, že je extrémne malý, dôkladne skryl detaily svojho vzťahu. Z najmladších rokov na smrť rodiča, ktorý prišiel v roku 1829, s ním žil William. Otec bol tiež asistentkou a priateľom.Turner nenašiel ženu, ktorá bola pripravená urobiť svoju oficiálnu ženu. Ale už mnoho rokov žili spolu so staršou vdovou menom Sara Daňby. Pár mal dve deti, obe dievčatá. Ďalej bude William 18 rokov vo vzťahoch s Caroline Booth, žijúci v Chelsea.
Smrť
Bolo to v Chelsea 19. decembra 1851 Život umelca rozbil. Príčinou smrti bola choroba cholery. Posledné slová William Torner - "Slnko je Boh." Umelec bol pochovaný v katedrále sv. Pavla vedľa hrobu Sir Joshua Reynolds.
V roku 2014, umelecký film riadil Mike Lee, rozpráva o konečnej fáze života anglického umelca-marinistu. William Turner hral talentovaný herec a filmové divadlo Timothy Spoll.
Maľba
- 1799 - "Self-Portrét"
- 1812 - "Snehová búrka"
- 1812 - "Prechod Hannibal cez Alpy"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Posledný let lode" zariadenia ""
- 1840 - "Loď rukáv"
- 1844 - "dážď, parná a rýchlosť"
- 1845 - "Sunrise s morskými monštrami"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"