Životopis
Americký umelec Mark Rotko je svetovo uznávaným majstrom abstraktného expresionizmu, ktorý stojí pri pôvode tvorby maliarskej technológie farebného poľa. Jeho dedičstvo, číslovanie 836 pracuje na plátne, je teraz hodnotené v desiatok miliónov dolárov a nachádza sa v najväčších svetových zbierkach, vrátane obrazovej galérie pretekov v New Yorku a Múzeum tkanín-Bornemis v Madride a najviac Cenné obrazy "oranžové, červené, žlté" maľby sú rozpoznané ako najviac cennosti., "č. 10", "č. 6" ("fialová, zelená a červená") a "№1" ("Kráľovská, červená a modrá) ").Detstvo a mládež
Mark Rotko, ktorý bol predtým nazývaný Marcus Yakovlevich Rotkovich, sa narodil 25. septembra 1903 v meste Vitebsk provincie, v mieste, na ktorom je teraz Daugavpils, administratívne a kultúrne centrum Lotyšska. Chlapec dostal komplexné vzdelávanie a naučil sa hovoriť a čítať v 3 jazykoch. V životnom prostredí, kde boli vyvolané zástupcovia judaistického náboženstva, často sa stali obvinenia z náboženskej a politickej pôdy, takže z ranného veku s bratmi a sestrami žili v útlaku a strachu.
Ten chlap dokázal dostávať vzdelávanie v tradičnej židovskej škole, a potom chrániť deti pred vojenskou službou v divíziách ruskej ríše, rodina prisťahoval do Spojených štátov. Sotva sa usadil v Portlande, Rotkovichi prežil tragédiu spojenú so smrťou živiteľa a táto udalosť ich odmietajú urobiť znevýhodnenú existenciu a začať svoje vlastné životy.
Pokiaľ matka a staršie deti ťažili prostriedky na jedlo, Marcus v roku 1921 vyštudoval strednú školu Lincoln a zvládnutie anglického jazyka sa stal aktívnym členom židovskej komunity a adeptom politických diskusií. Pitie problematikou záujmov pracujúcich ľudí a práva žien o používaní antikoncepcií Rotko bolo v centre radikálnych pracovných stretnutí, kde sa objavili slávni americkí anarchisti Haywood a Emma Goldman.
Pocit volania na umenie, mladý muž vstúpil do školy dizajnu a počúval kurz prednášok slávneho teoretika abstraktného expresionizmu Ashil Gorkiho, ktorý sa presťahoval do Ameriky počas arménskej genocídy v mestách Osmanskej ríše. Potom, Marcus sa presťahoval do ligy umeleckých historikov študentov a spadol pod vplyvom Maxu Weber, ktorý sa stal slávnym vďaka práci v štýle kubizmu.
Pod vedením tohto talentovaného učiteľa Rothko vložil svoj vlastný pohľad na maľbu a uvedomil si, že obrazy by sa mohli použiť ako nástroj emocionálneho a náboženského sebavyjadrenia.
Maľovanie
Jeho plátno, zastupujúce pochmúrne interiéry a scény zo života občanov, boli dobre vnímané kritikmi. Expozícia maľby Rotko bola prezentovaná v galérii súčasného umenia v New Yorku a umelec zarobil pozornosť umeleckých historikov prostredníctvom použitia bohatých farebných polí ako protest proti rovnocennosti doslovného amerického maľby.
Štýl charakteristický pre prácu "kúpanie, alebo scéna na pláži" sa začala meniť smerom k väzeniu, v ktorom ponuré farby ustúpili k bohatstvu svetlých farieb. V roku 1936 sa táto metóda maľby Rotko pokúsila opísať vo teoretickej práci, ale kniha, ktorá povedala o formálnom a štylistickom inováciách nebola nad a publikovaná počas života umelca.
V snahe ísť nad rámec predmetov, ktoré mali sociálny a politický vplyv, ochranná známka s nasledovníkmi sa obrátil na priestor ľudského vedomia, ktorý presahuje limity konkrétnej histórie a kultúry. A od tej chvíle, cieľom umenia pre umelca vyplnil vnútornú duchovnú prázdnotu.
Mnohé maľby, napísané pod vplyvom tejto myšlienky, sa stalo prehodnotením mytologických grafov a dostal mená "Antigona", "EDIP", "obeť záverov" a "Altar Orpheus". Avšak, s časom Rotko prestal volať vlastnú prácu a obmedzila sa na číslovanie alebo opis použitých farieb.
Je to v takomto formáte výchovy, ktoré boli prezentované v slávnom umeleckom centre, patriaci do Peggy Guggenheim a napriek prudkej kritike, niektoré z nich boli predané za cenu 150-750 USD.
Neskôr sa mnohé z rozdrvených prác 7 rokov každoročne demonštrovali v múzeu amerického umenia Whitney. Náklady na také obrazy, ako je "levanduľa a moruše", "biele centrum", "červená na tmavom bordeaux" a "modrá, zelená, hnedá", dosiahli stovky tisíc dolárov.
Komerčný úspech neposkytol umelca, a v polovici 60. rokov, on koncipoval nový projekt s názvom Chapel Rotko. Zaujímavosťou je skutočnosť, že autor myšlienky, ktorý bol narodením narodenia, rozhodol sa umiestniť miestnosť v rímskokatolíkovi štýl. V dôsledku toho bola práca vytvorená ako súčasť tohto projektu vyvrcholením kreativity za posledných 10 rokov, môžu byť vidieť na fotografii v katalógoch a umeleckých albumov.
Osobný život
Spoločnosť Nováčik umelcov Rothko sa stretla s dizajnérom šperkov, Edith Cukr, a v roku 1933 sa táto roztomilá starostlivosť o nechau stala jeho manželkou. V roku 1937 sa manželia rozišli a po zmierení, takže nemohol plne založiť osobný život. V roku 1943 sa pár konečne rozišiel, umelec bol v dlhej depresii, bolestne zažil výskyt medzery.
O dva roky neskôr sa Rothko stretol s novým milovaným a čoskoro oženil Mary Alice Bestell, ktorú spoločné známych boli priateľmi priateľskými. Vzhľadom k jeho vplyvu, umelec prekonal skľúčenosť a napísal abstrakcie, z toho najslávnejšie, z ktorých bola maľba "pomalá víra na okraji mora".
Následne veľa cestoval veľa. Počas návštevy v Európe v roku 1950 mali dcéru s názvom Kate na počesť matky Rotko. Ale po chorobe, ktorá spôsobila impotenciu, umelec rozviedol s druhým manželom a posledné roky žili sám.
Smrť
V roku 1968 začal Rotko trpieť útokmi fyzickej slabosti a po preskúmaní, lekári diagnostikovali svetelnú aneuryzmu aorty a urobili niekoľko receptov, ktoré vylúčili prepätie a fyzickú námahu. Ale značka zanedbávaná rada a pokračovala v práci, nápojoch a dym.V dôsledku toho začal trpieť útokmi depresie a 25. februára 1970 sa spáchala samovraždu. V deň, keď posledná práca prišla do kaplnky Rotko, telo umelca objavilo na podlahe dielne. Po otvorení sa ukázalo, že príčinou smrti bola predávkovanie barbiturátov, ktoré spôsobili zastavenie srdca a krvácania do mozgu.
Maľba
- 1947 - "Žltá, červená a oranžová"
- 1949 - "fialová, čierna, oranžová, žltá na bielom a červenej"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, čierna, zelená na oranžovej")
- 1950 - "biele centrum" ("žltá, ružová a levanduľa na Rose")
- 1951-№ 2 (№7 a № 2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("hrdza a modrá")
- 1954 - №1 ("Royal Red a Blue")
- 1956 - oranžová a žltá
- 1959 - "Čierna na Maroon"
- 1964-1967 - Kaplnka Rotko
- 1966 - Untitled ("modrá delená modrou")