Životopis
ZINAIDA SEERBRYAKOVA je ruský umelec, ktorý pracoval v portrétnom žánri. Vznikol z inteligentnej rodiny. V kreatívnom spôsobe Serebryakov, tendencia k obrazu prírody, ľudí, ale stále existujú pečeň. Patrí k pohybu "Svet umenia", sme sa vyhli smerom kampane. Raz vo Francúzsku na začiatku 30. rokov minulého storočia sa ZINAIDA SEERBRYAKOV DAKTUJÚ DOPLNÚŤ DOMOV. Prijala francúzske občianstvo a opäť sa stretla s príbuznými len v roku 1966. Dnes sú jej diela vystavené v najznámejších múzeách sveta.Detstvo a mládež
ZINAIDA LANCER sa narodil 28. novembra (10. decembra) z roku 1884. Toto priezvisko patrilo jej otcovi. Rodina dievčat žila na panstve beznádejným pod Charkovom. Nie je prekvapujúce, že jej biografia sa ukázala byť spojená s umením. Otec budúceho umelca pracoval ako sochár, jeho matka bola zapojená do grafiky, dedko bol slávny architekt Nikolai Benua a väčšina príbuzných venovala umenia.
Dobré výpustné a kreatívne dary neboli v životnom prostredí uvažované s niečím nezvyčajným. Preto bola túžba po Zine uvedomiť v umeleckom smere, bola vnímaná ako udelená. Vyrastala s bratmi. Následne sa mladší architekt stal architektom a senior je maliar.
MLÁDEŽE ROKA ZINAIDA pokračovali v Petrohrade, kde sa rodina presunula po smrti svojho otca. Osud dievčaťa bol zapojený do strýka Alexander Benoit. Serebryakova vyštudovala žilovskú telocvičňu v roku 1900 a stala sa študentom umeleckej školy. Základy vizuálneho umenia, utrpelo pod vedením Ilya Repin, ako aj v dielni, ktorá bola vedená Osip Braz. V rokoch 1902-1903 ho Zina navštívila v Taliansku, ktorá ju veľmi inšpirovala.
Maľovanie
Debutové práce ukázali individuálny štýl umelca a rukopisu autora. Štúdium svetového kultúrneho dedičstva, Serebryakova mala záujem o plastové formy, sklonu autorov na národný výraz. Bola fascinovaná prírodou, harmóniou a tradičným ruským životom. Medzi obľúbené zinaidy boli Nikola Pousin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Často sa pozerá v non-koláčových vidieckych dievčat v práci, Serebryakov ich zobrazil na pozemkoch svojich obrazov. Byť na lone prírody obdivovala scenérie, merala životnosť panstva, plastové roľnícke pohyby v práci. Sledovanie úrody alebo inej práce miestneho, umelec bol inšpirovaný novými prácami.
Medzi skoré maľby zinaidy Serebryakovej - "roľnícke dievča", napísané v roku 1906, "ovocná záhrada vo farbe" z roku 1908. Autor presne cítil, že jej téma v maľbe bola kombináciou krásy rodnej povahy v úzkom zložte osudom ľudí.
Obrázok, ktorý priniesol ZinAida Fame, bol self-portrét s názvom "Pre WC", ktorú jej vytvorila v roku 1909. To bolo vystavené na Benátkach Zväzu ruských umelcov v 1910.. Potom diváci videli prácu "plavcov", portrét príbuzných, ktorí napísali umelca. Kreativita Serebryakov dostala uznanie v rokoch 1914-1917, po prezentácii série obrazov o ruskej provincii a živote roľníkov. Medzi slávnymi dielami tohto obdobia - "roľníci", "zber" a "spanie roľník".
V roku 1917, publikum videli prácu s názvom "Bieliace plátno", v ktorom sa zrejmý monumentálny spôsob autora. ZinAidA zobrazovala silné postavy dievčat proti pozadia oblohy. Kompozícia kombinuje široké roviny svetlých, nasýtených odtieňov. Práca, ktorá hrá prácu obyčajných ľudí, oslávených Serebryakov.
Témy vybrané autorom pre prácu dramaticky prideľovali medzi komunitu "Svetom umenia", ktorá vlastnila Serebryakov. V roku 1916 sa stala asistentom Strýka Alexandra Benua s obrazom stanice Kazan a pracovala v spoločnosti Evgeny Lancer, Boris Kusoddiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Medzi tými, ktorí sa zaujímali o Zinaidu, východné krajiny boli osobitnou mentalitou, ktorej prešla cez ženské portréty. Popisovanie Japonska, Turecka, Indie, ona tiež pracovala na pozemkoch spojených so starovekom. Je pravda, že väčšina malieb za poslednú tému zostala nedokončená. Feminín začal veľký význam v práci Serebryakovej. Coqueter, radosť z materstva, ľahkého smútku, opísal jej kefu, mal špeciálnu náladu.
Osud o umenie bol ťažké. Po požiari, ktoré sa stalo v Nesekuchny, rodinné hniezdo sa ukázalo byť zničené ako jej dielňu. O dva roky neskôr zostala vdova po smrti manžela z Typhusu. Rodina žila v akútnej núdzi a obraz "Cardhouse", vytvorený počas tohto obdobia, opomenuli vzácnosť svojej pozície.
Dcéra Serebryakovej vstúpila do baletnej skupiny a od tej doby v dielach ženy bola divadelná téma. Umelec napísal ballerin na skúšky a pred odchodom do pódia, ale nedostal spokojnosť z jeho práce. Od roku 1920 vyučovala na Akadémii umenia. ZinAidA sa vyhýbal kampane, prenikol do umenia v tomto čase, zostávajúcu vlastnú tému a tradície Miriskusnikov.
V roku 1924 sa v Spojených štátoch konala charitatívna výstava, ktorá priniesla umelec úspech a príjem. Dostala objednávku na dekoratívnu maľbu v Paríži. Po dokončení práce sa vrátila do vlasti, ale kvôli politickým rukám musel zostať vo Francúzsku. Potom nasledovala druhá svetová vojna. Život v zahraničí bol pre ZINAIDA NOYLESS, túžba po vlasti sa odráža vo svojich dielach vytvorených po roku 1924. Musela opustiť občianstvo, aby sa zabránilo prenasledovaniu v zahraničí.
Realizmus a ľudová téma sa stále zúčastnili jej obrazov. Cestovanie, Serebryakova navštevovala Brittany, Alžírsko a dokonca navštívil Maroko. Obrazy obyčajných ľudí boli neustále prítomní v obrazoch. Skinning Príroda a muž, umelec je nevyhnutne smutný o svojej vlasti a prerušená komunikácia s blízkymi.
V roku 1966 sa uskutočnili výstavy obrazov zinaida Serebryakovej v Leningrad, Moskve a Kyjeve, ktorí dostali vynikajúce recenzie z umeleckých historikov a verejnosti. Úvodný deň zorganizoval svoje deti a priateľov. Mnohí maľby autorom získali múzeá a jej meno sa stalo slávnym v Sovietskom zväze.
Osobný život
Manžel umelca bol mužom Boris Serebryaki pri jej detstve. Prichádza zinaidou s bratrancom, stále sa zamiloval do príbuzného, a rozhovory o svadbe prišli v čase spoločného pobytu v Nesekuchny. Cirkev nebola vyzvaná v blízkosti manželstva, preto súhlas s manželstvom mladých ľudí nedostal dlho. V roku 1905, dávajúci miestny otca 300 rubľov, domorodci organizovali svadbu v láske.
Boris sa nezaujíma o umenie. Stal sa železničným inžinierom a počas ruskej japonskej vojny bol v Manchurii v praxi. Zinimaida snívala maľba. Rozdiel v záujme s ním nezasahoval k snívaniu o spoločnej budúcnosti. Osobný život mladých ľudí bol šťastný. Strávili ročne v Paríži, kým sa ZinAidda študovala na Akadémii De La Grand Schomyer a Boris - vo vyššej škole mostov a ciest. Vrátenie domov, každý z nich sa naďalej rozvíjal v profesii, a štyri ďalšie deti sa objavilo v rodine: 2 Sons a 2 dcéry.
Počas emigrácie Zinaidy zostali syn Eugene a dcéra Tatiana s jej babičkou. Žili v tesnosti av roku 1933 zomrela matka zinaidy z hladu a zlých životných podmienok. Eugene sa stal architektom a Tatiana začala pracovať ako umelec v divadle. Sníva sa opäť stretnúť sa so svojou matkou, volali jej vlasť v 30. rokoch, keď vláda ZSSR vyzvala umelca, aby sa vrátil domov. Ale Zinaida potom pracovala v Belgicku a nemohla zanechať príkaz nedokončený.
Smrť
ZINAIDA SEERBRYAKOV zomrel v Paríži, keď mala 82 rokov. Príčiny smrti boli celkom prirodzené. Napriek tomu, že umelec žil v zahraničí už mnoho rokov, vo svojej vlasti, jej meno si pamätá a udržiava spomienky na prácu jedného z prvých malebných žien. Múzeá pravidelne organizujú výstavy jej diel, v knihách o umeleckom zverejnenej fotografii autora. Dcéra Serebryakovej, Catherine, po smrti matky vytvorila charitatívnu základňu svojho mena.Maľba
- 1909 - "Na toaletu." Autoportrét "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "na raňajky" ("na obed")
- 1915 - "Úroda"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Balet toalety"
- 1932 - "Marocký v ružovom šatách"
- 1934 - "Žena v modrej"
- 1940 - "Nude s knihou"
- 1948 - "Zátišie s jablkami a okrúhlym chlebom"