Biografie
Artist francez Georges Căsătoria a încercat o serie de stiluri fine și sa oprit la cum ar fi impresionismul și cubismul. El a creat sculpturi excelente, ferestre de vitralii bisericești și peisaje teatrale, dar locul principal în lucrarea sa a fost ocupat de gravura și pictura.Copilarie si tineret
Căsătoria Georges sa născut în Franța pe 31 august 1882 în familia pictorilor și artizanilor din orașul provincial Arzhante. Tatăl, mama și bunicul vechi au avut grijă de educația unui băiat, care din copilărie a arătat că abilitățile nu sunt caracteristice copiilor.
În 1890, când era timpul să învățăm, părinții au decis să se mute la așezarea mare a Havr. Georges au intrat în școala de decoratori, unde au fost predate pictori celebri, iar seara s-au dus la mare și au ascultat sunetul vioară și Litavr.
Enchanted de oameni și atmosferă, el a luat lecții de muzică, care încă nu suspectează că va deveni autorul unor mari picturi. Ideea de a lega biografia cu pictura a venit în timp ce studiază la Paris, unde tânărul era în societatea unui bărbat pasionat și progresiv.
După absolvirea Academiei de Fernan Ubera, Georges s-au stabilit pe Montmartre și făcuți prieteni cu Francis Picabia, care a devenit faimos ca avangardă. Cu depunerea sa a existat o cunoștință cu lucrările impresioniștilor, printre care erau Andre Derena, Raul Dufi și Henri Matisse.
Viata personala
În tineret, căsătoria, îngrijorată de carieră, nu sa gândit la viața sa personală, deși a susținut relațiile romantice cu artistul Paris Marie Loransen. Soția lui a apărut puțin mai târziu, iar cuplul a călătorit împreună în lume, bucurându-și viața. Judecând de fotografie, Georges era un om frumos.Pictură
Lucrările impresioniste precoce nu au primit o recunoaștere largă, iar căsătoria cu depunerea pictorilor a început să creeze în stilul de fivisism. În 1907, picturile au fost puse în cabină independentă, iar feedback-ul pozitiv de la prieteni și critici au fost instigați optimismul în artist.
Prietenii parizieni ai tânărului, care au făcut culori curate perfect într-un mod nou, s-au alăturat același flux. Principalul principal pe pânzele de pe Walkers a fost conturul obiectelor și petelor, datorită cărora a fost creată densitatea și a fost accentuată frumusețea.
Adevărat, după o prezentare retrospectivă a câmpului decedat, pictorii noii generații au decis să-și convertească propriul stil. Căsătoria a început să folosească forme geometrice în viața și peisaje, iar sugestiile sale preferate au fost protejate și vanilie.
La sfârșitul anilor 1900, sub influența lui Pablo Picasso, artistul a început să creeze imagini descrise ca protocisterial. Cunoștințele de bine din elementele de zi cu zi au fost transformate în viziuni animate, iar în formă bizar, a câștigat o nouă viață.
Mai târziu, căsătoria a experimentat colaje și a devenit fondatorul noii tehnologii, care ulterior a primit numele "Hârtie revendicată" sau Papaier Colle. Cu ajutorul său, comandantul a reprezentat o sticlă, o placă și ziar, dar, spre deosebire de pictura și grafica, nu-i plăcea publicul.
În anii 1910, colaborarea îndeaproape cu Picasso, Georges a scris mai multe portrete de contemporanii și doamnelor. Cuburi ciudate și romb, umbrite de contururile cărbunelui, păreau să fie o parte a corpului pe locurile neobișnuite.
În ciuda unei astfel de impresii, cubismul răspândit rapid și a devenit cel mai popular stil până la mijlocul anilor 1910. Din păcate, cariera căsătoriei a fost întreruptă din cauza conflictului armat global și merită o treabă minunată după bătăliile să se întoarcă la șevalet.
Înflorirea lucrărilor avangardistului francez a căzut în timpul post-război și a fost marcat de apariția celor mai proeminente lucrări. Acestea au fost "acvariul albastru", "lămâie" și "barca la țărm", precum și "salonul", "femeie la oglindă" și "Brown Soty Life".
În ultimii ani de viață, pictorul a continuat să experimenteze genuri și să facă ferestre de sticlă colorate pentru biserică și peisaj pentru scene. În 1934, a fost publicată o monografie, care a fost scrisă și editată de proza germană Karl Einstein.
În 1948, după ce au vizitat în diferite țări ale lumii, Georges au participat la Bienala venețiană și au primit Grand Prix. Apoi, artistul a devenit interesat de sculptură și a prezentat lucrul la expozițiile personale, care au avut loc la Londra, Roma, Tokyo și Cincinnati.
Moarte
Căsătoria nu a fost 31 august 1963, cauzele morții nu au fost dezvăluite la cererea de prieteni și a soției sale. După discursuri la mormânt din cimitirul din suburbia Parisului, a avut loc o expoziție de artiști timpurii, iar publicul a fost încântat.În 2010, Canvasul lui Kubist stocat în Franța a fost furat de la Muzeul de Artă Contemporană, cu o serie de alte picturi. Ancheta a arătat că hoțul a acționat singur, cel mai probabil, această crimă a fost personalizată.
Picturi
- 1907 - "Vremea de mare în Bay"
- 1908 - "Casa în Estak"
- 1909 - "Chitara și un fel de mâncare cu fructe"
- 1911 - "Omul cu chitara"
- 1914 - "Contesă de sticlă și ziar"
- 1929 - "Lămâi"
- 1932 - "Life Brown Tot"
- 1937 - "Figura dublă"
- 1942 - "Piedestal roșu"
- 1945 - "Femeie la oglindă"
- 1958 - "Amaralis"
- 1959 - "Duminica păsărilor"
- 1961 - "Bike"