Biografie
În ciuda talentului natural, reprezentantul luminos al realismului american, Edward Bopper, a rămas în umbra compatrioților de mult timp. Numai atunci când artistul a împlinit 40 de ani, picturile sale, saturate cu flori și istorie, asemănătoare cu fotografiile neclară, au început să fie enumerate printre cunoscătorii de artă.Copilarie si tineret
Pictorul sa născut la 22 iulie 1882 în Niake, New York, în familia Baptistă Elizabeth Griffiths Smith și Garrett Henry Hopper. Bunăstarea financiară a părinților la permis lui Edward și sora sa mai mare, Marion să primească cunoștințe în școlile private.
Deja în 5 ani, buncărul a arătat poftă pentru creativitate. Părinții au încurajat dorința băiatului, mi-au cumpărat șevale și perii, literatura specializată. El știa cum să deseneze o pene cu un adolescent și carbon, cărbune, acuarelă, unt, scris cu pricepere din natură, a fost chel de benzi desenate. Prima pictură semnată de ulei - "barcă venoasă într-un golf stâncos" (1895).
Ca un copil, buncărul a visat la viața de egalitate cu mare, dar el a maturizat, a decis ferm să devină un artist. Părinții au văzut un fiu în comerț. În ciuda dorinței lor, a intrat în școala de arte frumoase din New York, unde sa întâlnit cu profesorii săi William Chase și Robert Henry.
Viata personala
În 1924, soția lui Edward Hopper a devenit Josephine Nivison, un artist. Tinerii s-au familiarizat cu mult înainte de nuntă, în 1905 în lecțiile lui Robert Henry. Ei au comunicat, au împărtășit evoluțiile artistice, dar cifra de afaceri romantică a relației lor a fost acceptată numai în 1923.Nivison a fost deschis, vesel, a aderat la vederi liberale. Hopper a fost mai des în el însuși, el a fost Sullen, sa uitat la viață conservator. Cuplul a reușit să ardă în detrimentul unui compromis: după nuntă, Nivison a împărțit stilul de viață ascetic al soțului soțului, interpretat pentru el principalele muze și model.
Succesul buncărului este obligat să fie soția: ea la împins pentru a crea acuarele, care a devenit masiv popular.
Este dificil să judecăm dacă viața personală a buncărului și Nivison este fericită. Au trăit împreună cu 43 de ani, dar nu au dobândit copii. Da, și tema singurătății pentru totdeauna a urmărit creativitatea buncărului. Soția a supraviețuit artistului timp de 10 luni. Corpurile lor sunt îngropate într-un singur mormânt.
Creare
Hopper a început cu schițe de scene urbane. Uneori el a diluat negru și maro cu culori mai luminoase, dar în întuneric, ca și cum ar fi simțit mai confortabil. De-a lungul lucrării, pâlnia a predominat tonuri înfundate, calme.
Spre deosebire de contemporani, buncărul are pentru realism. În timpul absorbției, sondajul vizualizatorului imaginii reale a lumii nu a fost ușor, totuși în 1913 Artistul a vândut prima lucrare "navigație" (1911). Hopperul de 31 de ani a sperat că, din acest punct, cariera lui ar merge în sus, dar sa înșelat.
În 1915, o stagnare a buncărului ca artist, dar el sa descoperit ca un gravor. El a creat mai mult de 70 de etchings care au reprezentat scenele din viața Parisului și din New York. Datorită lor, pictorul a dobândit stilul și, în cele din urmă, a devenit faimos.
Deputatul final a venit în 1923, după 6 pâlnii de acuarelă au fost expuse în Muzeul Brooklyn. Criticii i-au lovit munca, care în prima seară și-a găsit cumpărătorii.
Cea mai scumpă imagine a buncărului - "Două în culoar" (1927): 1,5 mii dolari, artistul a cumpărat o mașină. Restul pânzei a fost vândut la prețuri rezonabile, el a trăit până la sfârșitul zilelor sale, nu-i pasă și a refuzat premiile.
Cele mai bune lucrări ale buncărului au apărut la apusul vieții sale. Cel mai devreme - "miezul nopții" (1942), ultimul "doi comediani" (1966). Ei spun că bărbații și o femeie prezentată în tablouri sunt artistul însuși și însoțitorul său credincios al lui Josephine Nivison.
Pictura Edward Hopper a impus o amprentă indelebilă asupra culturii americane a secolului XX. Regizat de David Lynch îi numește artistul său preferat. El a spus că, dacă nu pentru "miezul nopții", seria TV "Twin Pix" nu ar vedea niciodată lumina. Și imaginea "Casa la calea ferată" (1925) a servit ca prototip la filmul "Psycho" Alfred Hichkoka. În general, multe lucrări de buncăr până în această zi sunt reflectate în arta mondială.
Moarte
Biografia lui Edward Hopper a izbucnit în al 84-lea an de viață, la 15 mai 1967, la New York. Cauza morții a devenit o insuficiență renală acută. Corpul artistului se sprijină pe cimitirul de deal de stejar în nodul său.Hopper își lărgește munca. Nivison, la rândul său, le-a lăsat colecția creată în comun (mai mult de 3 mii exponate) Muzeul de Artă Americană Whitney. Cele mai importante picturi ale buncărului sunt, de asemenea, păstrate în Muzeul de Artă Contemporană din New York, Centrul Demońskih pentru Arte și Institutul de Arte din Chicago.
Picturi
- 1921 - "Fata din spatele unei mașini de cusut"
- 1925 - "Casa la calea ferată"
- 1928 - "Loop of Manhattan Bridge"
- 1929 - "CHOP SEWAY"
- 1935 - "Podul Dam Makuba"
- 1939 - "Cinema din New York"
- 1942 - "Midths"
- 1943 - "Lobby of the Hotel"
- 1952 - "Hotel la feroviar"
- 1955 - "Fereastra hotelului"
- 1960 - "Lumina soarelui la etajul al doilea"
- 1966 - "Două Comedan"