În 2020, zidurile caselor sunt decorate cu picturi, se găsesc capodopere uimitoare pe asfalt în parcurile din întreaga lume, iar activitatea artiștilor care creează lucrări uimitoare în genul iluziei optice. Un reprezentant luminos al direcției este pictorul ucrainean Oleg Sheuplyak, ale căror creații "cu un dublu fund" nu sunt imediat dezvăluite în slavă completă înainte de a căuta.
Dar nu numai maeștrii moderni ai periei sunt capabili să lovească imaginația de cunoscători de pictură prin propriile lor lucrări, deoarece istoria artei vizuale știe alte exemple de capodopere curioase - misterioase și sinceri ciudate, legende sau forțând oameni să se uite la egal văzută.
De data aceasta, editorii de 24CMI vor spune despre cele mai neobișnuite picturi create de artiștii din trecut.
"Fenomenul feței și vaselor cu fructe pe litoral"
Odată la început, era deja pe pictura, în care iluzia optică a devenit un element integrat al compoziției, unde, ca și în lucrările artistului, magazinul, filmul era capabil să apară simultan de abris al capului , și frunzele - să se transforme într-o vrabie pe ramură, nu pot fi uitate de Salvador Dali. Acest spaniard a devenit primul reprezentant al stilului de metamorfosie aproape de suprarealism, care sa reflectat nu numai in pictura si calendarul maestrului, ci si in sculpturile create de el.Interesul privat este o pânză scrisă petrolică dată cu un nume specific "fenomen de fațagă și vase cu fructe pe litoral", totuși, reflectând esența transformării în imagine. Vizualizatorul vede o viață obișnuită la prima vedere, unde în centrul compoziției există o vază albă cu fructe. Piciorul ei apare brusc ca un pandantiv grotesc, dar o fata frumoasa umana, pe partea de sus a delimitati sau de par sau plaja de nisip sau chiar lac de munte, cu un oras situat la picior. Privind în jur, connoisseurul atent al picturii va găsi câțiva câini pe panza.
Mai târziu, pe "Calea de metamorfoză" din lucrare, Mexican Oktavio Okampo, care a devenit faimos pentru suprarealismul în genul Surrealismului.
"Pescarul vechi"
Deci, nu a fost recunoscut în artistul de auto-învățat pe patrie, Tivadar Kostnik Chongwari, care a auzit nebun din cauza ciudățeniei în comunicare și comportament, precum și tendința de ascetism, cea mai mare parte a vieții sale au scris în stilistrul de expresionism. Cu toate acestea, el a aplicat pe propriile sale creații și simbolismul înainte de suprarealismul mitic și realismul magic.
El a scris ca a fost aterizat, iar imaginația imaginabilă a panzei neobișnuite, dar nu a găsit o înțelegere a farmacistului maghiar, care a înțeles independent înțelepciunea artei vizuale după o iluzie bruscă, nu a realizat și nu a împărtășit lucrarea.
Aici este o ghicitoare înregistrată în pictura "Pescarul vechi" scris în 1902 în 1902, a rezolvat după moartea stăpânului. La începutul secolului trecut, este puțin probabil ca oricine ar fi trebuit să facă un gând să se atașeze la pânză cu o imagine a unui om bătrân lipicios, asemănător de la distanță, o oglindă shabby, o oglindă.
Dar, după manipulări simple, ideea autorului devine o idee evidentă: în fiecare persoană există două începuturi, atât divine, cât și demonice, și numai depinde de el, care parte va lua partea de sus în lupta neîncetată.
"Podul Waterloo. Efect de ceață "
Lucrările curioase și originale vor fi găsite în Banca Creative Piggy of Claude Monet, care a devenit unul dintre fondatorii impresionismului și nu aruncând să scrie chiar și după două operații în ochi. Printre reprezentanții genului de Monet, ca și altul, a căutat să obțină cel mai mare realism al propriilor creații, pentru că a plătit o mulțime de experimente de timp cu diverse tehnicieni și tehnici vizuale, atingând fiabilitatea dorită a efectelor vizuale.Limita realismului este, de asemenea, caracteristică muncii sale "Podul Waterloo. Efect de ceață. " Ca și cum, în realitate, dens-dens, impermeabil la sumbru, spectatorul, lângă ceasul de căutare, mai întâi în imposibilitatea de a dezasambla nimic pe ea, cu excepția frotiurilor aplicate prin petrol.
Numai făcând câțiva pași înapoi, connoisseurul va fi capabil să detecteze dispariția prin aerul Sabo-Air-Air și ca și cum contururile create treptat din spuma de lapte biciuit, plierea treptată într-o compoziție solidă. Aici și distribuția podului din Londra se întinde peste Tamisa și starea politică a apei și alunecă de-a lungul ei abia siluete de bărci, simbolizând dinamica vieții în realitatea înghețată a picturii.
"Cafenea de noapte"
Ca și în cazul "pescarului vechi", se întâmplă că simplitatea externă a artistului descrie pe panza mai târziu detectează ceva ascuns, inaccesibil la prima vedere. Sa întâmplat cu "Cafenea de noapte", în septembrie 1888, de Vincent Van Gogh, picturile neobișnuite din care se rescriu încă cu guașă și unt care doresc să înțeleagă tehnicile vizuale ale autorului.
Artistul olandez însuși, care a lucrat în principal în stilistul postpresiv și faimos pentru viața sa, nu atât de multe picturi, ca acțiuni ambigue (dintre care unul, probabil, a condus la moartea sa), nu a tolera obișnuit. Și în crearea creării, Van Gogh a reușit, de asemenea, într-un simplu, așa cum pare a fi privitor, compoziția pentru a evita banalitatea.
"Terrația de noapte a unei cafenele", în care istoricii de artă inițială au văzut doar efectul lui Canvas "Avenue de Clichi în seara" francez Louis Louis, desigur, distinge o tehnică uimitoare de scriere. La urma urmei, atunci când creați o imagine care descrie noaptea, Van Gogh nu a folosit o vopsea neagră gram. Dar este demn de remarcat de asta.
Mai târziu, studierea compoziției, cercetătorii au observat referințe la faimosul Cina LEONARDO DA VINCI ". La semnificația ascunsă, potrivit experților, indică ca o tunică ciudată a chelnerului într-o cafenea în picioare pe fundalul trecerii ramei ferestrei și numărul de vizitatori în care este deja dificil să vedem 12 adepți ai învățăturilor religioase a lui Hristos.
Portret de Maria Lopukhina
Printre toate tipurile de capodopere ale artei vizuale, există și cele care au dobândit statutul de stare care nu se datorează formelor neobișnuite de articole afișate pe ele (care sunt forțate să caute un adevărat înțeles în imagine un adevărat înțeles și o remarcabilă Idee), și din cauza zvonurilor și legendelor legate de zvonuri. Un exemplu de o astfel de lucrare artistică este imaginea lui Vladimir Borodinovski, un portraitist rus care a trăit în secolele XVIII-XIX și își strânge mâna stângă în 1803 de Maria Lopukhin în 1803.Creat în 1797 de către un membru al Academiei Imperiale de Arte, pânza este puțin capabilă să surprindă. Este acel realism impresionant și similitudinea portretului. Dar este de remarcat o imagine a gloriei proaste care se plimba in jurul ei.
Deci, ei au spus că portretul unei fete frumoase ia tinerii tinerilor servitoare care se uitau la el și chiar conduce în mormânt. Motivul pentru defecțiunea creației, care a trimis (după salonul de salon) la lumina cel puțin o duzină de denumiri nobile, căutam faptul că a auzit semnul afacerilor mistice Lopukhina, Ivan Tolstoy, gestionat pentru a ascuți spiritul fiicei decedate în panza. Numai achiziționarea portretului Pavel Tretyakov la colecție a făcut zvonuri rele să plictisească.
"Pârâu"
Creativitatea Minka Norwegian Edward din 1863 a fost plină de motivele de singurătate și toleranță la moarte, combinate uimitor cu dorința izbitoare de viață. Activitatea artistului inclusă în primii adepți ai expresionismului au devenit în mod repetat subiectul discuțiilor acerbe și condamnă criticii și colegii. Împreună cu o viață personală saturată, hotărâri abundente din cauza problemelor legate de dragoste, a condus la un mulk într-o clinică psihiatrică.
Poate că următorul atac al tulburării maniacal-depresive, de la care autorul a suferit și a fost reflectat în cea mai faimoasă lucrare - imaginea "Creek". Această pânză, conform unui număr de cunoscători de artă fină, lasă o impresie dureroasă a lipsei de speranță irezistibile.
Potrivit legendelor care merg în jurul acestei lucrări, toți oamenii, un fel sau o altă contactare a imaginii, au luptat prost. Proprietarii ar fi ruinate și au murit. Doi angajați ai muzeului au murit (o sinucidere comisă, iar cealaltă a căzut sub mașină) după ce capodopera Munta a scăzut. De asemenea, un fel de persoană care a păstrat în mâinile sale această lucrare de artă, a ars în viață doar în fiecare zi.
"Apoteza războiului"
Există picturi neobișnuite, cum ar fi "strigă" de machete care scufundă spectatorul care le privește în gânduri triste. Ei forțează să vadă și sensul că autorul nu a investit deloc în creația sa. Deci, sentimentele dificile sunt beat și o persoană care se uită la pânza a artistului rus-batalist vasily venreshina "apoteoza războiului".
Pictorul nu numai că avea o serie de conflicte militare, care au renunțat la Imperiul Rus în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dar au participat, de asemenea, la combaterea clasificării și a fost rănit. Da, și a murit Verreshchagin a murit, a cărui creativitate a absorbit Valoarea soldaților și ofițerilor ruși, precum și o tragedie inestetică a sacrificării armate, în timpul războiului ruso-japonez. Artistul a explodat împreună cu battleshipul Petropavlovsk pe mina inamic pe 13 aprilie (conform unui stil nou) din 1904.
"Apoteza războiului", Creatorul însuși numit "Still viață", care afișează "natura moartă" cu sarcasm trist. Tema morții și disperării, neschimbată cu orice război, vizibil în mod clar în suferința cranii, în prim-planul imaginii. În vopsele galbene care reflectă durerea compoziției. În rigid, lipsit de viața copacilor. În jenant ce să se obișnuiască cu acest Bift, colțuri. Și în orașul distrus, care este văzut de o reproșare proastă pentru omenire în războaie.
Dar este uimitor ceea ce recunosc istoricii de artă și cunoscători, dacă există o lungă perioadă de timp pentru a privi în panza, profunzimea și emoționalitatea imaginii încep să pătrundă în interiorul spectatorului. Și pentru fiecare craniu insidat, el începe să vadă o soartă separată, sfâșiată de voința altcuiva. Pentru a se desprinde de "Life Dead Still" cu fiecare minut, devine mai dificil.