Biografie
Cu numele artistului din secolul al XVII-lea Artemisia Jegeniski, nu numai dezvoltarea artei post-cercetare italiene este conectată, dar și - parțial - formarea ideilor feministe de la începutul secolului XX. În lucrarea doamnei a făcut aproape imposibil - a devenit prima femeie pictor la Academia de Arte din Florența, în timp ce reprezentanții sexului frumos nu au fost permise pentru munca artistică și nu au putut obține o educație profesională.Copilarie si tineret
Artemisia sa născut la 8 iulie 1593 la Roma. Părintele ei Orazio Genelleski era cunoscut în epocă ca un pictor talentat care folosește principiile caravagismului. Pentru stilul barocului, dat de Buntock și Novator Michelangelo Caravaggio, se caracterizează prin refuz de idealizarea interesului, a modelelor reale, exprimare în furnizarea de materiale.
Orazio devreme a remarcat abilitatea fiicei sale de a picta și a devenit pentru moștenirea primului profesor. La început, omul a învățat fetița să gătească materiale pentru viitoarele picturi, curățați uleiurile, panza de primăvară și alte abilități. Apoi Artemisia a încercat să copieze lucrările maeștrilor celebri și, de asemenea, a acționat ca asistent al tatălui când a creat panza.
Până în 1609, fata a încercat să scrie picturi în numele lor sub conducerea sensibilă a Tatălui. Scrisoarea a fost păstrată, trimisă de Orazio mare prințesă TUSCAN, în care artistul susține cu mândrie că fiica sa a atins nivelul că îi permite să compare meșteșugul cu creatori italieni maturi.
Viata personala
În 1611 a avut loc un eveniment, ceea ce a schimbat radical viața personală a fetei și a reflectat asupra muncii ulterioare. La acea vreme, Orazio a colaborat cu Agrostino Sassy - împreună, artiștii au lucrat pe sala de pictură din Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Odată, profitând de lipsa de jegenitate superioară la domiciliu, Tassi a violat fiica sa.
Șocat ce sa întâmplat, victima violenței a încercat să salveze onoarea, spera că o se căsătorește agosite. Cu toate acestea, sa dovedit mai târziu că nunta nu este inclusă în planurile Creatorului. Orazio, care a aflat despre ce sa întâmplat, a scris un mesaj către Papa Paul V care solicită o curte de vinovat. A început o procedură lungă, ca urmare a căreia Tassi a fost recunoscută ca vinovat.
Rapistul a ordonat să servească 5 ani în închisoare sau să lase Roma pentru totdeauna. El a ales ultimul, dar nu a părăsit orașul, fiind sub protecția unor patroni romani puternici. Publicul era pe partea Agostino, crezând mărturia martorilor achiziționați și a acuzat fata din Dezbaușery.
După sentința sentinței, Artemisia sa căsătorit cu un pictuitor puțin cunoscut PIRAntonio Steatesey, care avea un tată pentru fiica ei. La scurt timp după nuntă, soții au părăsit Roma și au mers la Florența. Patru copii s-au născut în căsătorie - fiii lui Giovanni Battista și Christofano, precum și fiica Palmyra Prudențială și Lisabella.
Cu toate acestea, Uniunea Artiștilor nu a fost fericită. În Florența, Steatesey a intrat în datorii mari, iar Gegenish a apărut un fan bogat de Francesco Maria Marigi. Soțul știa despre roman, dar nu se potrivea cu scenele de gelozie: Marigi a ajutat în mod material familia. În 1621, o femeie lăsându-și soțul sa întors cu copii la Roma.
Pictură
Deja în activitatea timpurie a artistului sa manifestat un stil unic, recunoscut. Prima pânză conservată - "Susanna și bătrânii", creată pe baza istoriei biblice. În această imagine din 1610, scrisă sub conducerea Tatălui, impactul realismului Caravaggio este vizibil, iar stilul școlii de la Bologna, care a început cu pictura Annibal Karracchi, este ghicit.
După violență, Perfect Tassi, în 1612, italianul a introdus imaginea "Judith, decapitanță Oloferna". Pictorii și anterior au apelat la complot despre Fecioara apărărea orașului de la armata inamicului. Aceste panza păreau pline de armonie și seninătate.
Creația lui Artemisia, dimpotrivă, a lovit expresia, sângeroasă, care a fost facilitată nu numai de poziția dinamică a victimelor eroinei, a servitoarei și a bărbaților, ci și contrastul paletei de culori. Conform gradului de expresivitate, lucrarea unei femei ar putea argumenta cu imaginea profesorului său Caravaggio, scrisă în 1599.
Ambele autorul au fost descrise direct momentul crimelor, care a fluturat de la gâtul sângelui Oloferna, sângele rece a lui Judith însuși, care aduce pedeapsa asupra inamicului. Dar dacă pentru rebeliunea lui Michelangelo, o astfel de estetică era organică, atunci figura lui Jenetechi, printre altele, a uimit publicul faptul că o astfel de creație "sângeroasă" ar putea crea o doamnă.
Tema răzbunării feminine a fost ulterior în mod repetat în pictura italiană. Deci, în 1620, ea a prezentat imaginea "închisoare și sisar", care se bazează și pe complotul biblic. Potrivit narațiunii, războinia ostilă față de evreii regelui Javina a decis să se ascundă în cortul lui Israelian Jaely. Când războinicul a adormit, o femeie cu ajutorul ciocanului a fost copleșită în templul dușmanului. Ca și în "Judith", aici Artemisia a reprezentat din nou o scenă de culminare.
Bineînțeles, în biografia creativă a artistului au existat mai puține panza "crudă", dar o femeie puternică și frumoasă a apărut întotdeauna în centrul picturilor. În 1612, italiană a scris "Să" reprezentăm eroina goală a mitologiei antice în anticiparea sosirii lui Zeus. Lucrarea respiră, de asemenea, expresia, în principal datorită contrastului frumuseților din piele albă și a patului roșu, pe care va veni.
Un an mai târziu, fata a prezentat publicul "moartea Cleopatra", pe care regina egipteană este descrisă în aceeași poziție cu Dana. Poate, tatăl a ajutat la crearea de picturi de către Jiangletse.
Terenul morții iubitului Mark Anthony a apărut în munca târzie a artistului. Figura din 1633-1635, umplute cu dramă barocă
Moarte
Italian a murit în 1653. Cauza morții doamnei este necunoscută, deși unele surse au prezentat ipoteza bolii chumayului, care a izbucnit la vremea aceea în Napoli. O femeie a fost îngropată în Biserica San Giovanni Battista dei Fiorentini.Picturi
- 1607-1610 - "Judith și servitoarele ei abra cu capul lui Oloferna"
- 1609-1610 - "Madonna cu copil"
- 1610 - "Susanna și bătrânii"
- 1611-1612 - "Judith, deheach-uri de Oloferna"
- 1613 - "Death Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalena în ecstasy"
- 1615 - "Auto-portret sub forma martirului"
- 1618-1619 - "Sfânta Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Închidere și Sisar"
- 1628-1635 - "Esther în fața lui Artaxerx"
- 1636-1637 - "închinarea la Magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"