Biografie
Hayao Miyazaki este faimosul animator japonez, regizor, scenarist, producător și doar un obiect de închinare al iubitorilor moderni de animație clasică. Criticii nu se obosesc de predarea talentului Creatorului, jurnaliștii sărbătoresc cel mai adânc umanism al benzilor Hayao, iar publicul se îndreaptă cu bunăvoință la cinema pentru fiecare nouă.
Fanii consideră Miyazaki cu un povestitor bun, mai ales că cifra joasă (creșterea Hayao - 164 cm), un zâmbet prietenos și caracterul blând al maestrului acestei contribuții. Cu toate acestea, directorul însuși a recunoscut în mod repetat că se uită la lume cu o fracțiune de pesimism.
Copilarie si tineret
Copilăria lui Hayao a trebuit să fie dificilă pentru perioada Japoniei: băiatul sa născut în 1941, în mijlocul celui de-al doilea război mondial. Lumea schimbată a schimbării a reținut amprenta indelebilă în soarta și personalitatea lui Hayao, făcându-l un adversar al fascismului și a convins pacifistul.
Din copilăria timpurie, care a trecut în orașul Akabono-Tyo, artistul a admirat admirație pentru aeronave, care mai târziu a apărut în majoritatea covârșitoare a benzilor sale. Tatăl băiatului, Katzoodi Miyazaki, a lucrat în anii de război la fabrica Miyazaki Eiplein, care a făcut componente pentru avioanele model zero 6m.
Familia viitorului director era mai familiar, Hayao a devenit al doilea dintre cei patru fii. Împreună cu tatăl și frații, băiatul a călătorit aproape toată Japonia: familia a trebuit adesea să se miște din cauza bolii mamei care suferă de tuberculoză. Seplace constantă a scaunelor a durat mai mult de 10 ani, între 1947 și 1955. În 1956, sa întâmplat un miracol - mama lui Miyazaki sa recuperat pe deplin după un curs sever al bolii.
Traversele frecvente nu au împiedicat tânărul să obțină o educație excelentă. În 1958, Hayao a absolvit școala mai veche a lui Tyotam și sa gândit să intre în prestigioasa universitate din Tokyo.
Filme.
Hayao devreme a decis alegerea profesiei. Animația la fascinat din întâmplare și pentru totdeauna. În timp ce încă un student de liceu, tânărul a văzut filmul de desene animate "Legenda șarpelui alb". Impresia imaginii a fost atât de puternică încât Miyazaki a decis să se dedice animații.
Școala a încercat puterea în crearea propriei sale manga (carte de benzi desenate), dar a întâmpinat rapid dificultăți. În primul rând, Hayao nu știa cum să atragă oameni, o dată a fost doar schițele de aeronave. În al doilea rând, comparând desenele cu cadrele inspirate de anime, artistul novice și-a dat seama că a fost copiat în detaliu stilul multiplicatorului. Audiența nu a văzut prima lucrare: Miyazaki și-a ars propria creație.
În 1963, un tânăr a fost înscris la Universitatea Gakusuin, unde a studiat politica și economia - obiecte care sunt departe de lumea animației. Dar, în timpul student, Hayao a reușit să obțină cea mai valoroasă experiență: de-a lungul anilor de studiu a făcut parte din Clubul de Carte Universitară. Literatura copiilor a devenit obiectul principal al atenției cartea și lucrările autorilor europeni au fost studiate cu atenție.
La sfârșitul universității, Hayao de 22 de ani a intrat în serviciul la Animație TOEI, unul dintre cele mai mari studiouri animate din Japonia. Ieri, absolventul a început cu Azov și a urcat rapid la scara de carieră. În 1963, Hayao a lucrat ca un șofer de fază - etapele intermediare pictate de mișcare a personajelor Anime Wan Wan Chuushingur. După 2 ani, în 1965, talentul tânărului Animator a observat conducerea studioului. Problemele și-au apreciat contribuția la crearea unui desen animat alb-negru "aventuri spațiale ale lui Gullyer" și chiar a permis să schimbe sfârșitul imaginii.
Din 1969 până în 1971, Hayao a reușit să lucreze la trei proiecte - trilogia "Cat în Boots", protecția "navei fantomă", popularizarea anime în URSS, și filmul animat "Insula Treasure Warrior". De data aceasta, Miyazaki sa angajat să se grăbească și să tragă o animație cheie. În paralel cu crearea de desene animate, artistul a atras o manga, în aceeași perioadă a fost publicată un roman grafic "Persoane". Miyazaki a fost publicată sub numele fictivului la Saburo Akitsa.
Lucrul în TOI a adus o experiență de artiști de novice și o întâlnire utilă. Studioul Miyazaki a îmbunătățit tehnica sub conducerea faimosului animator japonez Yasudzi Mori și la întâlnit pe Isao Takhahata, un viitor partener și un prieten apropiat.
În ciuda succesului evident în cariera sa, Hayao a fost nemulțumită de condiții de muncă extrem de dificile. Împreună cu alți animatori și Takhahat, a creat o sindicată care a apărat interesele lucrătorilor studiourilor animate. Riot a urmat modelul de pensionare: Ghidul TOEI a decolat închirierea desenului "Prințul de Nord". Strângerea la el a atras hayao însuși și a regizat imaginea lui Isao Takahata. Punctul de cotitură a venit în 1971. Prietenii au decis să schimbe studioul.
În același an, Miyazaki cu parteneri a înființat un proiect autonom A-Pro, dar începerea unei lucrări independente a fost amânată. Un punct intermediar a fost divertismentul Studio TMS. Acolo, Miyazaki și Takahata au lucrat în comun la continuarea seriei "Lupine III". În TMS, partenerii au lucrat timp de 2 ani.
Următoarea oprire a fost cooperarea durabilă cu animația Nippon, unde în 1978 Miyazaki a debutat de regizor. Prima sa lucrare este anime-ul multiserry "Conan - un băiat din viitor", împușcat pe lucrarea "Tide Incredible".
Un an mai târziu, animatorii au înlocuit din nou studioul și au revenit la TMS. Deja un multiplicator recunoscut Miyazaki a continuat să se angajeze în director. În cele din urmă, Hayao a creat primul desen animat privat "Lupine III: Caliosotro Castel". Succesul picturii a fost asurzitor, "Lupine III" și este acum inclus în lista celui mai bun anime creat vreodată în Japonia.
Într-un interviu, animatorul iconic a repetat adesea că a părăsit manga datorită nemulțumirii cu rezultatele finale. Din fericire pentru fanii creatorului, audiența a avut o opinie complet diferită.
În 1982, Magazine Animage a început să publice manga pentru autorul lui Hayao. Heroina ilustrațiilor a devenit o prințesă, care trăiește în lumea postpocaliptică și se luptă pentru puritatea naturii. "Navace din valea vântului" a câștigat rapid popularitatea, iar șeful editurii "Tokum speen" a făcut o propunere pentru filmare. Miyazaki a fost de acord, dezvoltarea picturii a început imediat.
Conform tradiției deja stabilite, Hayao a atras de proiectul Takahat: Isao a preluat imaginea producătoare. Datorită programului de lucru dense, un desen animat cu lungime întreagă a apărut pe marele ecran deja în 1984. Criticii au reacționat favorabil.
Succesul primei benzi a inspirat un regizor de 43 de ani. Împreună cu Editorul Isao Takahahata și animați, Miyazaki a creat celebrul Ghibli Studio, care a prezentat cele mai strălucite capodopere din lume de animație japoneză. Studioul "Gibbles" a apărut oficial în 1985, iar după un an a prezentat spectatorilor un proiect de debut - filmul cu lungime întreagă "Castelul ceresc al lapozitului".
În 1988, "vecinul meu totoro" a venit la închiriere. Imaginea poartă audiența în Japonia provincială a secolului al XX-lea, unde două surori se confruntă cu aventuri și sunt întâlnite cu spirite ciudate, dar drăguțe forestiere. Parfumurile fermecătoare au fost iubite în Japonia, iar în străinătate, adulții și copiii au fost recunoscuți de caractere de bandă, iar Totoro însuși a luat onorabilul loc pe emblema studioului Ghibli.
Totoro a dezvăluit o caracteristică luminată a lucrării geniului japonez: personajele principale, sau mai precis, fetele mici devin adesea eroine în filmele sale animate. Fetele îndrăznețe, curajoase și pline de resurse apar în "Serviciul de livrare a vrăjitoarelor", desene animate de la Oscar "fantome fantomă" și "Princess Mononok" mistic. Se crede că "Prințesa Mononok" a adus MIYAZAKI și studiourile "Gibbles" World World Fame.
Succesul deosebit de strălucitor, o imagine a avut în Statele Unite, recunoașterea a fost încoronată cu un contract cu Walt Disney, semnat în 1996. Conform recunoașterii colegilor americani, Miyazaki la semnarea acordului a fost adamant. Directorul a cerut ca studioul să reproducă desene animate exact așa cum a fost în original. Ca argument, animatorul a trimis o sabie samurai, ventilator in vopsea rosie si a semnat parcela la fraza: "Nu taie".
După finalizarea prințesei Mononok, directorul a declarat prima dată dorința de a abandona lucrarea de studio și de a intra într-o animație non-profit. Planurile au încălcat evenimentul tragic - moartea condoului, unul dintre animatorii cheie Studio Ghibli.
Miyazaki a continuat să lucreze. Următorul proiect a fost panglica "purtată de fantome", care a văzut lumina în 2001. Despre succesul ei spune elocvenită Reniece a Premiilor: Premiul Academiei de Film Japonez, Ursul de Aur, luată la Festivalul din 2002 Berlin și, în cele din urmă, Oscar a primit timp de un an mai târziu.
Caracterul principal al picturii a fost fetița Tikhiro, a cărei părinți, lovind țara magică, transformată în porci. Pentru a le salva, fiica ajunge să lucreze spre hosteasa acestei zone, vrăjitorul lui Yababa. În timpul șederii sale în locul fermecat, Tikhiro se familiarizează cu Haku, un dragon și un băiat într-o singură persoană, precum și Dumnezeul Caonasului (fără față), bunicul Kamazzi, Rin Rin.
În 2004, lista triumfilor a reumple imaginea "Castelului de mers pe jos", care se bazează pe complotul pe care se află romanul britanic al autorului britanic Diana Winn Jones. Istoria creației imaginii este destul de neobișnuită: Miyazaki a fost de acord să finalizeze activitatea unui alt director, Mormow Hosoda.
Din păcate, decolările sunt în mod inevitabil urmate de cădere. În 2006, studioul a finalizat lucrarea pe "terenurile pământului", anime-ul lung, ciclul de screening al cărților Ursula Le Guin. Miyazaki a căutat consimțământul la decret, dar fiul său Goro a început să lucreze la film. În procesul de filmare, relația directorilor tineri și experimentați a devenit extrem de tensionată, iar Ursula ea însăși a fost dezamăgită de munca de debut a orașului.
Estimările controversate ale "legendelor" nu au făcut ca directorul să părăsească animația, iar în 2008 filmul cu lungime întreagă "Pește Pono pe stâncă a apărut în cinematografe. Miyazaki a demonstrat rata de accident: Un nou proiect a primit două bonusuri în Japonia și două premii ale Festivalului de Film Venețian 2009.
Hayao a prezentat lumea nu numai desene animate uimitoare, unul dintre proiecte a devenit Muzeul de Animație. Ideea creării unui muzeu "Gibbles" a fost anunțată pentru prima dată în 1998, dar din cauza angajării ridicate a autorului, începerea lucrării a fost transferată în mod repetat.
Construcția a început numai în 2000. Regizorul însuși a lucrat la schițe. Hayao a dorit arhitectura clădirii principale să devină o parte a expunerii auto-concretă. Descoperirea oficială a avut loc la 1 octombrie 2001. Muzeul de studio Anime se face sub forma unui labirint, mergând de-a lungul pe care vizitatorii se întâlnesc cu caractere de filme preferate.
După eliberarea de pește PONO în 2008, directorul a luat o pauză, care a durat 6 ani. În această perioadă, Miyazaki a participat la scrierea scenariilor a două benzi noi "Gibbles" ("Ariett din țara Liliputs" și "de la pârtiile Sokuriko") și numai în 2014 din nou angajate în director.
Avionul de adorare Hayao nu a putut să renunțe la crearea desenului de desene animate, baza a căror poveste a vieții lui Dziro Chirokosi, faimoasa aeronavă japoneză, care a lucrat la aeronavele A6M Zero.
Reprezentând lucrările la Festivalul de Film de la Veneția din 2013, Miyazaki a informat oficial presa la finalizarea carierei. Un an mai târziu, numele său a fost inclus în "Hall of Fame of Scientific Fiction". Și în noiembrie 2016 știri au apărut, cu încântarea percepută de numeroși fani: reaprovizionarea pregătită a filmografiei maestrului.
Directorul a lucrat la scurtmetrajul "Caterpillar Boro". În noua lucrare, Hayao a decis să experimenteze cu tehnologii 3D. Premiera a avut loc în martie 2018 la Muzeul de Gibbles, unde este acum demonstrat.
Viata personala
Multiplicatorul împărtășește cu bunăvoință cu planurile de presă referitoare la proiecte noi și exprimă în mod deschis o poziție civilă, dar un pic de viață personală și familia lui Miyazaka.
Soția lui Hayao a devenit Akémi Ota, un ofițer de studio de animație. Nunta a avut loc atunci când multiplicatorul avea 24 de ani. Doi fii au apărut în căsătorie - Goro și Caesuke. Cel mai mare fiu a continuat cazul tatălui său, iar Caesuke a fost angajat profesional în sculpturi de lemn.
Creativitatea Hayao Miyazaki, datorită multor fanii din întreaga lume, sa transformat într-o subcultură reală. Panglicile sale animate, pline de cuvinte înțelepte, dezasamblate de citate. În numele lui Hayao, există o pagină în "Instagram", care prezintă cadre foto de la maeștrii de desene animate populare. Un fapt interesant este că în rețeaua socială există un blog al fanului Miyazaki, care creează instalații culinare, copierea cadrelor din picturile de animație de către director.
Hayao Miyazaki acum
Biografia creativă a directorului nu a fost încă finalizată. Pentru bucuria fanilor lui Hayao Miyazaki, producătorul studiourilor "Gibbles" Tosio Suzuki a spus că următoarea imagine de lungă durată a maestrului "Cum locuiți?" Lumină severă în următorii trei până la patru ani.
Scenariul sa bazat pe complotul din același nume al cărții din 1937 despre băiatul Junjiti Honda, care a fost numit fumatul în onoarea omului de știință Nikolai Copernicus. Tânărul își pierde pe tatăl său și este forțat să se miște în casa unui unchi bogat, unde devine subiectul fraților și surorilor ridicol.
Speranța iubitorilor de anime a genului de a apărea în viitoarele capodopere părăsesc lucrările studenților lui Miyazaki. În primăvara anului 2018, o fotografie "Maria și Winthin Flower" a Giromasa Yonbayashi, director care a învățat foarte mult de la o matură, care lucrează sub conducerea sa pentru a crea scene din filme a fost "purtat de fantome" și "castel de mers pe jos". Lucrarea noului director al Cromelor a fost lansată la studioul "PONOC" (Studio Ponoc), dar, potrivit lui, grupul de artiști a păstrat o abordare a creării unei animații, care este caracteristică studiourilor "Gibby".
De asemenea, continuatorul tradițiilor lui Hayao se numește și multiplicatorul de sincronizare Makoto, deși animatorul însuși declară modest că capacitatea sa este supraestimată.
Filmografie
- 1984 - "greșit din valea vânturilor"
- 1986 - Castelul Sky Laput "
- 1988 - "vecinul meu totoro"
- 1989 - "Serviciul de livrare Witch"
- 1992 - "Aruncarea Rosso"
- 1997 - "Prințesa Mononok"
- 2001 - "are fantome"
- 2004 - "Castelul de mers pe jos"
- 2008 - "Pono de pește pe stâncă"
- 2013 - "Vânt puternic"
- 2018 - "Crawler Boro"
Fapte interesante
- Eroul Totoro a devenit simbolul studioului "Gibbles", el a apărut și în desene animate "Povestea jucăriilor. Mare evadare. "
- "Fantomele au fost purtate" - prima bandă de multiplicare a regizorului, profitul de la care scobitura a ajuns la 200 de milioane de dolari chiar înainte de rularea în Statele Unite.
- "Vecinul meu Totoro" a devenit parte a programului de educație estetică în școlile japoneze.