Biografie
Oscar Claude Monet este un mare impresionist, o pictură mi-a pictat toată viața. Artistul este fondatorul și teoreticianul impresionismului francez, care a urmat pe tot parcursul căii creative. Modul pitoresc al lui Monet în impresionism este considerat clasic. Pentru aceasta, se caracterizează frotiuri pur separate, creând o bogăție a luminii atunci când transmisia aerului. În picturile sale, artistul a căutat să transmită o impresie momentană despre ceea ce se întâmplă.Copilarie si tineret
Claude Monet sa născut la Paris pe 14 februarie 1840. Când avea 5 ani, familia sa mutat în Normandia, la Gavr. La școală, băiatul nu a diferit special, cu excepția abilităților de tragere. Părinții lui aveau un magazin alimentar, pe care sperau să-i transmită fiului ei. Spre deosebire de speranțele Tatălui, Claude de la o vârstă fragedă întinsă la pictura, cu desene animate pictate și nu sa gândit să devină un băcănie.
În salonul local, succesul caricaturii tras de Claude a fost vândut pe 20 de franci. Hobby-urile au contribuit la familiaritatea tânărului cu un ofițer de peisaj Eugene Buen - un iubit. Artistul a arătat o tehnică principală de pictură a pictorului de novice de la natură. Pentru a apăra dreptul de a alege profesia și mătușa lui, care a avut grijă de tânăr după moartea mamei.
Clasele cu Buden au descoperit adevărata sa vocație în fața viitorului artist - să scrie natura din natură. În 1859, Claude se întoarce acasă la Paris. Aici lucrează în studio pentru artiști săraci, vizitează expoziții și galerii. Dezvoltarea talentului a fost împiedicată de armată. În 1861, ei sunt încurajați în serviciul militar în trupele de cavalerie și trimise la Algeria.
Dintre cei șapte ani aflați în serviciu, el va rămâne timp de doi ani, deoarece se îmbolnăvește cu un tifoid. 3 mii de franci au fost ajutate să se întoarcă acasă, pe care mătușa le-a plătit să cumpere nepotul de la serviciul militar. După recuperarea de la boală, Monet intră în Facultatea de Arte a Universității, dar rapid dezamăgit. Nu-i place abordarea domnică a picturii.
Începerea creativității
Dorința de a învăța o conduce la studioul organizat de Charlock Gleir. Aici se întâlnește cu Auguste Renoir, Alfred Sislaj și Frederic Vasile. În cadrul Academiei, a avut loc cunoștința sa cu Pissarro și Cezanne. Tinerii artiști aveau aceeași vârstă, au avut opinii similare cu privire la artă. În curând au devenit un os, unind impresionist.
Portretul lui Camilla Donal, creat de artist în 1866 și a fost expus în salon, la făcut faimos. Prima muncă serioasă a fost pictura "micul dejun pe iarbă" (1865-1866), scris de el după munca identică a lui Eduard Manne. Varianta Claude a fost de patru ori mai mare. Compoziția imaginii este destul de simplă - un grup de femei elegante și bărbați sunt situate pe curățarea din apropierea pădurii.
Valoarea imaginii este în senzația de mișcare a aerului, armată de curse texturale. Nu a ajuns la expoziție, deoarece artistul nu avea timp să adauge o cârpă mare. Materialul blocat Claud a trebuit să vândă o imagine pentru a uita de foame și nu de a livi de la prieteni. În schimb, artistul pune "doamna în verde" (portret de K. Doux).
Următoarele țesături de două metri "Femeie din grădină" este pe deplin scrisă în Plenier. Pentru a verifica iluminatul dorit, artistul a săpat o șanț care vă permite să mutați panza în sus și în jos. A trebuit să aștept mult timp să aștept lumina potrivită și numai după aceea a fost luată pentru perie. În ciuda dorinței sale de a realiza perfecțiunea, juriul muncii salonului a respins.
Impresionism
O nouă direcție în pictura, numele "impresionism", a devenit o lovitură de stat în pictura. Simțiți impulsul a ceea ce se întâmplă și transmiteți-l pe panza este sarcina pe care impresionistii o pun în fața lor. Claude Monet a fost un reprezentant luminos și fondator al acestei direcții. El a fost un artist captiv care transmite frumusețea naturală, momentală a spațiului înconjurător.
În vara anului 1869, în compania cu Renoir, el pleacă la plenuar la Buzheville. În noile picturi scrise de mari accidente pastorale, refuză nuanțe amestecate. El scrie culoarea goală și face pentru sine o mulțime de descoperiri referitoare la tehnici de pictură, caracteristici ale iluminării, influența asupra culorii nuanțelor înconjurătoare etc. Acest lucru a apărut și a dezvoltat dezvoltarea impresionismului - o direcție inovatoare în artele vizuale.
Cu începutul războiului franco-prusian Claude Monet, încercând să evită armata, plimbări în Anglia. El nu la sprijinit pe Napoleon III și a fost adversarul său convins. În Anglia, se familiarizează cu Paul Duran-Rueelem - vânzătorul de picturi. Ei vor deveni prieteni buni și parteneri. Pavel va cumpăra la artist cea mai mare parte a picturilor acestei perioade a muncii sale.
Banii de la vânzare au permis să cumpere o casă în patria sa, în Argente, a trăit în el câțiva ani fericiți până în 1878. În această perioadă, artistul lucrează fructuos, creând picturile, inclusiv celebra lucrare a lui Claude Monet "impresie. Răsărit". Numele acestei capodopere exprimă esența impresionismului și a fost folosit de critici pentru a determina noua direcție în pictura. "Sunrise" a fost expusă în 1974 la Paris.
Multi-time Monet plătește compoziții seriale: descrierea punctelor de vedere din Londra, Catedralei Rueny, Stacks, Maks și alții. Peisaje. Într-o manieră impresionistă, transmite iluminarea inegală în funcție de vreme, ora zi și an, folosind tonul său de palete pentru fiecare stat. Pentru a descrie picturile marelui impresionist, este dificil de a alege cuvinte, trebuie să simtă și să înțeleagă.
Viața în Giverny.
Bani podnapivi, Monet acuează afacerile financiare ale lui E. GOSTED. Falimentul omului de afaceri forțează familiile să combine capitalul și să se mute în satul de distrugere. Aici, evenimentele tragice legate de moartea soției sale apar în biografia sa, iar apoi Fiul. În 1883, familia Monet se îndreaptă spre satul Zhiverni, situat pe coasta pitorească a Seinei. În acest moment, picturile sale sunt vândute bine, a copiat o stare bună, parte din care petrece la expansiunea grădinii sale.
Se știe că faimosul artist a fost, de asemenea, un grădinar care și-a creat grădina timp de 43 de ani. El a găsit satisfacție nu numai în cultivarea plantelor și contemplând rezultatul lucrărilor sale. În ultimii ani ai vieții lui Monet, el a mers cu un șevalet în grădina sa de lux și a atras foarte mult. Marele lucrător și "sclav al afacerii lor", așa cum sa chemat el însuși, a încercat să realizeze perfecțiunea în transferul de frumusețe a mediului pe panza.
În această perioadă, artistul stăpânește o nouă tehnică. Scrie pentru mai multe picturi în același timp. Astfel, încearcă să capteze iluminatul schimbător. O sesiune de pictură pe o singură imagine ar putea fi o jumătate de oră, apoi a trecut la altul pentru a prinde și a transmite o altă impresie momentană. De exemplu, o serie de picturile sale cu imaginea Cape Antibes este reprezentată în dimineața, amiază, toamnă, vara și izvor de iluminat.
Viata personala
Prima soție a artistului a fost Camilla Donal, reprezentând "doamna în verde" și alte picturi. Ea a dat naștere la doi fii cu o diferență de 11 ani. După moartea soției sale iubite, care era simulatorul său constant, artistul legăturile cu Alice a gospinat. Oficial, ei vor deveni soțul și soția ei după moartea soțului ei Ernest. Alice nu a devenit în 1911, după trei ani, fiul său cel mai mare, Jean, a părăsit viața.
Claud Claud Monet este inclus în primele 3 pictori mai scumpi. Prețul mediu al picturilor este de 7.799 milioane dolari. Cele mai scumpe dintre ele ("crini de apă", (1905) este estimată la 43 milioane de dolari. Lucrările sunt stocate în muzeele întregii lumi. Rusia, Regatul Unit și Statele Unite ale Americii sunt proprietari mari ai patrimoniului artistului.
Moarte
Artistul a trăit o viață lungă, a mutat două operații pentru a elimina cataracta, după care percepția sa de culoare sa schimbat. Ultraviolet a început să vadă într-o culoare liliac sau albastru. Acest lucru poate fi văzut în fotografiile scrise după operație. Un exemplu de astfel de muncă este "crini de apă". În această perioadă, cea mai mare parte a timpului pe care îl petrece în grădină, creând o lume misterioasă de apă și plante pe panza lui. Celebra serie a ultimului său panou este reprezentat de o varietate de iazuri cu crin de apă și alte plante acvatice.
Artistul din Giverni a murit la 5 decembrie 1926. Din cauza cancerului pulmonar în a 86-a vârstă, după ce a supraviețuit oamenilor scumpi ai multor oameni. În insistența sa, ceremonia de rămas bun a fost simplă și mai nereasuală. A da la revedere artistului a venit 50 de persoane. Monet îngropat pe cimitirul bisericii.
Cele mai cunoscute poze
- "Femeile din grădină" (1866)
- "Terasă în adresa Sfântă" (1867)
- "Tamisa de mai jos Westminster (Westminster Bridge) (1871)
- "Impresie: soare ascendent" (1872)
- "Domeniul Makov din Argenta" (1873)
- "Bulevardul Kapuchin" (1873)
- "Mergeți la rock în Purville" (1882)
- "Lady cu o umbrelă" (1886)
- "Catedrala Ruran: intrarea principală la soare" (1894)
- "Crini de apă" ("Nimfei") (1916)
Cele mai scumpe imagini
- "Crini de apă", (1905) - 43 milioane de dolari.
- "Podul feroviar din Argene" (1873) - 41 milioane de dolari.
- "Crini de apă" (1904) - 36 de milioane de dolari.
- "Podul Waterloo. Înnorat "(1904) - 35 de milioane de dolari.
- "Calea spre iaz" (1900) - 32 de milioane de dolari.
- "Iaz cu crini de apă" (1917) - 24 milioane de dolari.
- "Plop" (1891) - 22 milioane de dolari.
- "Camerele Parlamentului. Lumina soarelui în ceață "(1904) - 20 de milioane de dolari.
- "Parlament, apus" (1904) - 14 milioane de dolari.