Biografie
Perfecționist, câștigând în lucrări înainte de dezarmarea armoniei formelor și culorilor, Iller-Germain-Edgar de Ga este cunoscută lumii ca reprezentant luminos al impresionismului. Pierderea în greutate și harul, pe care el a fost lumea prin pânză, în realitate, este imposibil să se încheie în cadrul unei direcții particulare.Copilarie si tineret
Viitorul artist sa născut la 19 iulie 1834 în familia unui bancher de succes. Părintele Ogosso de Ga a fost organizatorul casei comerciale Neapolitan. Mama Celestina Musion a fost fiica brokerului de schimb de bumbac.
Șeful familiei și-a conținut soția și copiii, iar Celestine, ca deținător al unui accent familial, a sprijinit confortul și ordinea în casă. Mama a murit brusc când băiatul nu avea 13 ani.
Edgar Ros către un copil: a devenit interesat de latină și de istorie. După absolvirea Ludwig Great Lyceum în 1852, tânărul intră în Universitatea din Paris la Facultatea de Drept. Cu toate acestea, tânărul înțelege că jurisprudența nu este el.
Augusteo dorea ca fiul vârstnic să primească educație și sa dus la urmele sale care moșteneau în continuare o afacere de familie. După ce am aflat despre intenția semănătoare de a renunța la universitate, el decide să nu fie cumpărat de-a lungul fiului său, oferind alegerea lui Edgar.
După ce a primit binecuvântarea Tatălui, în 1855, tânărul intră în școala de arte grațioase, unde Mentorul Lammott îi pune tânărul pentru liderul Academismului European Zh.D. Enra.
Edgar a fost norocos să se nască în familia aristocraților. Tipul nu a experimentat dificultăți legate de lipsa de bani. În timp ce alți artiști de novice au luptat cu foame și au privit mâine, tânărul în 1856 decide să-și părăsească studiile și pleacă timp de 2 ani în Spania.
Acolo, un tânăr studiază principalele centre culturale ale țării - Florența, Napoli, Roma, este inspirată de picturile maeștrilor Erei Renașterii.
Tânărul înfășurat în schimbul la Paris deschide atelierul, creând o serie de lucrări pe povesti istorice.
Edgar refuză cu îndrăzneală să ializeze viața antică, arătând că ar putea fi în interpretare modernă. În ciuda eforturilor titanice și a unei dorințe uriașe, în cadrul activității sale, unește antichitatea și modernitatea lui DeGi nu a ieșit.
Cunoașterea cu Edward Manne, care sa întâmplat în 1862, a transformat viața de o gravă a capului său. Artistul a devenit frecventer de o cafenea confortabilă "Gerbua". Acolo, impresioniștii ambiționi au discutat despre conceptele de noi parcele în pictura și viziunea proprie a realității.
Sub influența acestor oameni la sfârșitul anului 1860, este creată o serie de lucrări mari - "Bratka", "curse", "scene de balet" și "modificatori". Principala sarcină a artistului este de a arăta lumea interioară a eroului, în opinia, în mișcarea mâinii, în transformarea capului până la maxim poate fi capabil să dezvăluie persoana. Dega a fost foarte diferit de impresioniștii, el a perceput lumea din jurul lui ca un element dinamic de a fi, fără a încerca să facă picături de inspirație și picături. Idealul Edgar a văzut în viața clusterului a metropolei. Memoria fotografică a ajutat la martie cele mai minore caracteristici ale Parisului.
În viitor, aceste amintiri au ajutat la transferul ritmului de viață al orașului, creând imagini detaliate ale oamenilor, locurilor și evenimentelor.
Bunăstarea materialelor a permis lui Edgar să rămână în căutarea veșnică pentru el însuși. Pictorul a încălcat canoanele, experimentate cu lumină, formă, batjocorit deasupra compoziției - în general, a făcut tot posibilul și imposibil ca noua viziune să facă efectul prospețului de muncă.
Ca urmare a gardurilor creative, Creatorul a reușit să obțină o veghe exactă a structurii compoziționale a pânzei, în care nu era nimic mai mult decât orice. Toate elementele au subliniat sensul complotului.
Pictură
Baletul a fost o temă preferată a maestrului impresionismului. Popularitatea scenelor de balet, capturate degaz, este ușor de explicat: artistul arată în mod special lumea frumuseții și harului, fără a supraîncărca picturile de sentimentalitate excesivă.
Subiectul baletului apare în lucrarea multor artiști. Pentru scrierea de picturi, totul a folosit serviciile de simulatoare eminente. Jocul de negru și special selectat pentru portretul poziției - aceste nuanțe au fost lipsite de lenjeria sufletului. DeGi a îndrăznit să arate munca lucrătorilor fără înfrumusețare.
Pictura "Dansatoare albastre" este scrisă de artistul său pastel iubit. Patru balerine în pachete de balet albastru în anticiparea ieșirii la scenă nu se găsesc. În fiecare zi ei joacă roluri și se îngrijorează în fiecare zi, ca înainte de debut. Privind la ele, privitorul în mod involuntar la eroine, simțind aceeași mută. Asimetria compoziției și marginile neuniforme ale marginilor vorbește despre entuziasmul artistului de fotografie
În plus față de balet, pictorul se îndrăgosti de cai. Aceste animale grațioase au câștigat dragostea Creatorului când era în Italia. Degas a fost un fan al curselor romane tradiționale. Artistul a atras plasticul natural al caii, iar gesturile profesionale ale călăreților au chemat în bucuria artistului autentic.
Prima imagine a ciclului "salt" apare în 1860 și se numește "Domnilor pe salturi: înainte de a începe". Această panza este o copie a stilului și caracterului artistului.
Fuzzy, călăreții neclară sunt pierduți pe fundalul unui peisaj plat. DEGI rescrie această lucrare după 20 de ani. În versiunea târzie, dealurile și fabricile nesfârșite au devenit fundalul.
Lucrarea lui Edgar DebA "Absinthe", ridicând problema alcoolismului, reflectă pe deplin moralul Boemiei de la Paris din timp. Sentimentul de singurătate este mai bine să experimentați împreună. Pierderea speranței - asta este ceea ce unește aceste persoane îndepărtate și, în același timp, apropiate. Aroma de culoare flier întărește sentimentul de nesemnificativ din propria lor ființă.
Creșterea realității pictorului nu a vrut, oferind spectatorului posibilitatea de a vedea realitățile pe care le înconjoară.
Una dintre lucrările fundamentale ale secolului al XIX-lea este "pătratul de consimțământ". La un moment dat, comandantul nu a rămas bani și a trebuit să ia pentru munca oricărui plan. Maestrul a fost forțat să prezinte familia Viscont și apoi să-și vândă cârpa. A ajutat artistul să ajute suma de bani necesară pentru viață. În proprietatea L. LEPIKA Pictura a fost de mult timp. Nimic nu era cunoscut despre soarta ei până la începutul secolului al XX-lea.
După timp, "Piața Concordului" a fost descoperită în întâlnirea faimosului proprietar al galeriei de artă P. Durana-Rueel. Cu toate acestea, partea inferioară a lucrării a fost întreruptă. Era cea care conținea autograful unui artist. Lipsa semnăturii a complicat definiția autorului. După o încercare lungă inutilă, capodopera a dobândit în cele din urmă germană O. Gershendberg.
Terenul de lucru este aspirat. În ciuda calmei imaginare Palorul vopselelor și netezimea liniilor, gândul nu se află pe suprafață. Copiii și adulții se uită la diferite direcții din imagine. Există un conflict veșnic de tați și copii. Diferența reflectată în opiniile și viziunea lumii generațiilor, ca și cum ar fi într-o batjocură, se numește "pătrată de consimțământ".
Degas știa cum să surprindă spectatorul, forțând eroul prezentat pe panza. "Gladilman" nu a exceptat. Un lucrător cu o sticlă de vin este epuizat de la plictiseală și monotonie, a devenit un simbol al viermei de la începutul secolului al XX-lea.
Imediata celei de-a doua femei este imediat izbitoare. Nu stroară - se rostogolește. Nu are putere, nici o dorință chiar să-și ridice capul. La urma urmei, există încă aceleași disperare și grămezi de lenjerie. Impresionismul Maestro permite oamenilor să vadă Parisul sub un unghi diferit.
"Cartea" sunt aspre și realiste. Marele maestru, cu un sentiment de umanism profund, a aparținut unui om de muncă.
În pictura "Clasa de dans" a DeGius combină fenomenal desenul precis cu schița detaliată. Artistul se concentrează asupra expresiilor dansatorilor. Imaginea imersează atmosfera unei anticipări interesante. Pentru elev, aceasta este o așteptare tomioasă, pentru bătrânii Balletmaster - paleta de idei noi. Dar în balerinele născute nu există timp pentru gânduri străine - trăiesc dans, și a doua inacțiune ca moarte. Schema de culori clasică oferă panza academică, dar energia mișcării indiferente în spațiu returnează spectatorul lumii impresionismului.
Viata personala
Oamenii care nu cunosc biografia degazului s-au familiarizat fluent cu munca sa, consideră că Edgar nu a fost atârnat cu intrigi de dragoste cu simulari. Pe canvazele coloriste au apărut adesea imagini ale femeilor goale, dar este cunoscut în mod fiabil că Madre nu avea o relație apropiată cu una din muzică.
Amator de pălării cu ochi largi, cu ochii care reflectă tristețea întregii lumi, preferată singurătatea mândră pentru companiile zgomotoase. Un artist diferit nu a transferat o atenție sporită persoanei sale.
Din cauza unui astfel de stil de viață suspendat și obiceiuri, prietenii și nativul afectiv i-au numit un "urs rupt".
Fiind o persoană iubitoare de libertate, pictorul a tratat negativ Institutul de Căsătorie. Potrivit biografilor, perfecționistul melancolic nu avea nevoie de proximitate fizică. Sculptorul și-a iubit ochii și sa bucurat de contemplarea corpului feminin.
Prezentarea în mod repetat a picturii Suzanna Valadon a declarat: Degas a făcut în mod constant complimentele aspectului ei, dar contactul fizic a fost imposibil. Impresionismul genial a crezut că femeia nu a fost creată pentru iubire, ci pentru inspirație. Admirația a fost doar spirituală.
Este demn de remarcat faptul că, chiar și după publicarea unei serii de "scene în case închise", dedicate femeilor ușor accesibile, nimeni nu sa îndoit nici măcar nu sa îndoit de imperfecțiunea lui Matera.
Singura stare acceptabilă a sufletului Creatorului este singurătatea. El la ales în mod conștient ca un satelit credincios al vieții.
Moarte
Infinitely trist a fost ultimii ani ai vieții degazului. Geniul orb, vrut fără scop prin străzile de la Paris, a absorbit pesimismul cel mai mare. El a fost de nedescris rănit de faptul că el nu mai este capabil să contemple viața, mișcarea pe care și-a imprestat peria magică.
Pictorul a murit la Paris pe 26 septembrie 1917.
Pentru a spune la revedere prietenului său a venit prietenii săi: Claude Monet și artist Jean-Louis Forene.
Se știe că DEGI nu suportă discuția. Prin urmare, în timpul vieții, ea a cerut Forna să abandoneze vorbirea de doliu și să termine o expresie simplă necomplicată:
"El, precum și eu, am iubit să desenez".Muncă
- "Mâinile eTude" (1860)
- "Începerea vânătorii" (1863-1865)
- "Riderii pe drum" (1864-1868)
- Interior (violență) (1868-1869)
- "Coasta în EBBE" (1869-1870)
- "Clasa de dans" (1871-1874)
- "Square de consimțământ" (1875)
- "În cafenea" (Absinthe) (1876)
- "Femeie din spatele toaletei" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Faces of criminali" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "În studioul de dans" (1897)
- "Dansatori albastri" (1899)
- "Balerina din spatele scenei" (1900)