Biografie
Mark Chagall, împreună cu avangarda Otto Dix, Heinrich Emzen și Hansel Richter era un artist al cărui geniu se sperie și respins. Crearea de picturi, el a fost ghidat exclusiv prin instinct: un sistem compozit, proporții și lumini erau străine pentru el.
O persoană, lipsită de imaginea gândirii, este extrem de dificil de a percepe vizual panza Creatorului, deoarece nu se încadrează în conceptul de pictură exemplară și se deosebește de lucrările clasice de repin și SEROV, unde este acuratețea liniilor ridicată în rangul de absolut.
Copilarie si tineret
Movysha Hatskelevich (mai târziu Moise Hatskelevich și Mark Zakharovich) Shagali sa născut la 6 iulie 1887 în orașul Belarus Vitebsk, în arta Imperiului Rus, separat de Catherine II pentru reședința evreilor. Șeful familiei Hatskel Morddukhov a lucrat ca încărcător în magazinul magazinului. Era un bărbat liniștit, devotat și muncitor. Mama artistului Feiga - a fost o femeie energică, sociabilă și întreprinzătoare. Ea a condus ferma, a condus soțul și copiii.
De la cinci ani, Movysh, ca toți băieți evrei, a vizitat antetul (școala elementară), unde a studiat rugăciunile și legea lui Dumnezeu. La vârsta de 13 ani, Chagall a intrat în școala de clasă Bourgear din orașul Vitebsk. Adevărat, el nu a dat nici o plăcere deosebită: la acel moment, Mark era un băiat de stâlp neremarcat, care din cauza incertitudinii, nu a putut găsi o limbă comună cu colegii.
Provincial Vitebsk a devenit pentru viitorul artist și primul prieten, și prima dragoste și primul profesor. Tânărul Moise cu o explicare pictate scene de gen fără sfârșit, pe care le-a urmărit zilnic din ferestrele casei sale. Este demn de remarcat faptul că părinții nu au hrănit iluzii speciale despre abilitățile artistice ale Fiului. Mama a pus în mod repetat desenele lui Moise în loc de șervețele pentru masa de mese, iar tatăl nu a vrut să audă despre antrenamentul descendenților la momentul în care Vitebsky Painter Apudel Pan.
Idealul familiei Patriarhale Chagalov a fost un fiu-contabil sau, în cel mai rău caz, fiul-grefier din casa unui antreprenor bogat. Tânărul Moise în câteva luni a condus banii de la tatăl său la școală. Când capitolul familiei este obosit de cererile de lacrimi ale Fiului, el a aruncat suma necesară de bani în fereastra deschisă. Programul viitor a trebuit să colecteze împrăștierea pe trotuare praf în ochii orașelor de râs.
Studiul a fost dat pentru a muta din greu: a fost un pictor preferat și un student de nicuddy. Ulterior, aceste două trăsături contradictorii de caracter au remarcat toți oamenii care au încercat să influențeze Chagalul educației de artă. Deja la vârsta de cincisprezece ani, el sa considerat un geniu de neegalat și, prin urmare, nu ar putea rezista observațiilor profesorilor. Potrivit lui Mark, numai Marele Rembrandt ar putea fi mentorul său. Din păcate, artiștii nu au avut acest nivel într-un oraș mic.
Am salvat bani, am pășit, spunând nimic părinților, sa dus la St. Petersburg. Capitala Imperiului i-a fost prezentată de către promis. A fost singura academie de arte, unde urma sa faca Moise. Adevărul dur al vieții a introdus ajustările necesare viselor bărbaților roz: El a eșuat primul și ultimul examen oficial. Ușile instituției de învățământ prestigioase nu au fost deschise înainte de geniu. Tipul nu sa obișnuit să se predea, a venit la Nikolai Konstantinovich Roerich, o școală de desen a societății pentru promovarea artei. Acolo a studiat 2 luni.
În vara anului 1909, disperat să-și găsească drumul în artă, Chagall sa întors la Vitebsk. Tânărul a căzut în depresie. Imaginile acestei perioade reflectă starea internă deprimată a geniului nerecunoscut. A fost adesea văzut pe pod prin Vitaba. Nu se știe ce ar putea duce aceste dispoziții falne, dacă Chagall nu a întâlnit dragostea vieții sale - Bert (Bella) Rosenfeld. Întâlnirea cu Bella și-a umplut vasul său devastat de inspirație. Mark a vrut din nou să trăiască și să creeze.
În toamna anului 1909 sa întors la Petersburg. Prin dorința de a găsi un mentor egal cu data de dată, a fost adăugată o nouă idee de fixare: tânărul a conceput de orice să cucerească capitala nordică. Literele de litere au ajutat la Shagola să intre în școala de prestigiu de desen de către faimosul povestitor. Procesul artistic al instituției educaționale a fost condus de pictorul Lion Bakst.
Conform dovezilor contemporanilor, Moise, Bakst a luat-o fără plângeri. Mai mult, este cunoscut în mod fiabil că leul a plătit formarea speranței bunicilor. Bakst a spus direct să se deplaseze că în Rusia talentul său nu se potrivește. În mai 1911, a mers pe bursă primită de la Maxim, cercetătorii au plecat la Paris, unde și-a continuat studiile. În capitala Franței, a început mai întâi semnarea lucrării sale prin marca de nume.
Pictură
Shagall și-a început biografia artistică din pictura "Deadman". În 1909, lucrarea "portretului mirelui meu în mănuși negre" și "familia" au fost scrise sub influența stilului non-aproximitativist. În august 1910, Mark a mers la Paris. Lucrările centrale ale perioadei de la Paris au fost "eu și satul meu", "Rusia, Oslas și alții", "auto-portret cu cele șapte degete" și "Calvary". În același timp, au fost scrise de "tutunul Snoyushka", "Rugăciunea evreului", care a adus Shagal conducătorii artistici de revigorare a culturii evreiești.
În iunie 1914, prima sa expoziție personală a fost deschisă la Berlin, care a inclus aproape toate picturile și desenele create la Paris. În vara anului 1914, Mark sa întors la Vitebsk, unde a prins începutul primului război mondial. În 1914-1915, au fost create o serie de picturi de la șaptezeci de lucrări scrise pe baza impresiilor inventive (portrete, peisaje, scene de gen).
În vremurile pre-revoluționare, au fost create portrete de tip monumental epic ("Ziarele vânzătorului", "evreul verde", "Rugăciunea evreului", "evreul roșu"), picturile din ciclul "iubitorilor" ("iubitorii albastri", " Iubitorii verzi "," iubitorii de roz ") și genul, portret, compoziții peisaj (" oglindă "," portret de bella într-un guler alb "," deasupra orașului ").
La începutul verii din 1922, Chagall a plecat la Berlin pentru a afla despre soarta lucrărilor din fața războiului. În Berlin, artistul sa antrenat nou pentru a imprima echipamente - gravarea, acul uscat, xilografia. În 1922, ridică din umeri o serie de gravuri menite să devină ilustrații pentru autobiografia "viața mea" (un dosar cu gravuri "viața mea" a fost publicată în 1923). Cartea tradusă în franceză a văzut lumina din Paris în 1931. Pentru a crea un ciclu de ilustrații către romanul Nikolai Vasilyevich Gogol "Sufletele moarte" în 1923, Mark Zakharovici sa mutat la Paris.
În 1927, a apărut o serie de gouisas "Circus Volat", prin intermediul tuturor creativității Shagalovski de imaginile nebune ale clovnilor, harlequins și acrobați. Prin ordinul ministrului propagandei al Germaniei Fasciste, Paul Josef Goebbels, în 1933, lucrările Maestrului au fost arse public în Mannheim. Persecuția evreilor din Germania fascistă, premonirea catastrofei care se apropie a pictat lucrările lui Stegal în tonul apocaliptic. În anii de război și de război, unul dintre principalele subiecte ale artei sale a fost răstignirea ("Crucifixul alb", "Artistul răstignit", "martirul", "Hristos galben").
Viata personala
Prima soție a unui lucrător de artă remarcabil a fost fiica lui Jewelelar Bella Rosenfeld. Mai târziu a scris: "De mulți ani, dragostea ei a acoperit tot ce am făcut. La șase ani de la prima întâlnire, 25 iulie 1915, s-au căsătorit. Cu o femeie care ia dat o fiică lui Idu, Mark a trăit o viață lungă și fericită. Adevărat, soarta sa dezvoltat astfel încât artistul să fi fost mult supraviețuit Muse: Bella a murit din sepsis în spitalul american pe 2 septembrie 1944. Apoi, revenind după înmormântare în casa goală, el a pus pe șevalet, portretul lui Bella, scris de el înapoi în Rusia și a cerut lui Imu să arunce toate periile și vopselele.
"Douring art" a durat 9 luni. Doar datorită atenției și îngrijirii fiicei sale, sa întors la viață. În vara anului 1945, Ida a angajat o asistentă medicală pentru a avea grijă de tatăl său. Deci, în viața lui Shagal, a apărut Virginia Haggard. Între ei, romanul a izbucnit, care a prezentat marca fiului lui David. În 1951, tânăra doamnă a părăsit brandul fotografului belgian Charlet Leirens. A luat fiul ei și a refuzat 18 lucrări ale artistului donat la ea în momente diferite, lăsându-și doar două din desenul său.
Moise a vrut din nou să se sinucidă și pentru a distrage-o pe tatăl din Duma, Ida ia adus cu proprietarul Salonului din Londra din Valentina Brodskaya. Căsătoria cu ea shagalizată după 4 luni după datând. Fiica Creatorului a regretat acest rezumat de mai multe ori. Steph nu a lăsat să meargă la Chagola și nepoți, "inspirat" pentru a desena buchete decorative, pentru că erau "bine vânduți" și au petrecut fără griji comisioanele soțului. Cu această femeie, pictorul a trăit înainte de moarte, continuând, totuși, scrie în mod constant Bella.
Moarte
Celebrul artist al artei a murit la 28 martie 1985 (98 de ani). Mark Zakharovich a fost îngropat la cimitirul local al comunei Saint-Paul-Vance.
Astăzi, lucrarea lui Mark Stegal poate fi văzută în galeriile Franței, SUA, Germania, Rusia, Belarus, Elveția și Israel. Ei onorează memoria marelui artist și în patria sa: o casă în Vitebsk, în care grafitul a trăit mult timp, sa transformat într-un muzeu de casă al Chagalului. Iubitorii de creativitate de pictură și până în ziua de azi se pot confrunta cu locul în care și-a creat capodoperele avangate.
Muncă
- "Dream" (1976);
- "Lingura de lapte" (1912);
- "Iubitorii verzi" (1917);
- "Nunta rusă" (1909);
- "PURM" (1917);
- "Muzician" (1920);
- "Pentru Vavava" (1955);
- "Țăranii de la puț" (1981);
- "Evreu verde" (1914);
- "Vânzător de animale" (1912);
- "Arborele vieții" (1948);
- "Clovn și violonist" (1976);
- "Poduri peste Seine" (1954);
- "Cuplu sau Sfântă Familie" (1909);
- "Artiști de stradă pe timp de noapte" (1957);
- "Westing The trecut" (1944);