Biografie
Un reprezentant luminos al elitei artistice din secolele XIX-XX, Mikhail Vrubel, a fost încrezător că creativitatea este similară cu Ghidul Magic Crystal, care, în funcție de aspirațiile și dependențele personale, poate duce un călător în labirint sau în ceruri, sau la naiba. Fără a sparge canoanele general acceptate ale compozițiilor, Creatorul știa cum să pătrundă în fața Pământului, cu toată forța de dating, schițând factorul locurilor obișnuite ale imaginii și le reprezintă în curtea iubitorilor de pictură.Copilarie si tineret
Mikhail Alexandrovich Vrubel sa născut la 5 martie 1856, situat pe fuziunea râurilor Irtysh și Omsk City Omsk. Părintele lui Artist Alexander Mikhailovich - În trecut, un ofițer de teren, membru al războiului din Crimeea și lupta în Caucaz, un avocat militar. Mama lui Anna Grigorievna - ruda Bazarginului Decembrist - a dat naștere la 4 copii și a murit când Michael avea aproape trei ani. Doi ani mai târziu, tatăl său sa căsătorit cu un pianist secundar Elizabeth Christian. Datorită acestui suflet cel mai bun, o femeie iubită și înțelegerea muzicii a rămas în artist pentru viață.
În legătură cu specificul muncii șefului familiei, arburile au fost adesea mutate din oraș în oraș. În 1865, familia sa mutat în regiunea Volga, unde locotenentul colonel Vrubel a acceptat comanda garnizonului provincial. În Saratov, Michael a văzut o copie a frescelor sculptorului italian și a artistului Michelangelo "Curtea înfricoșătoare", pe care el, el, la surpriza tatălui său și mama vitregă, a reușit să se reproducă cu toate detaliile caracteristice după vizionare.
Tendința fiului său la artă a fost mulțumită de Alexander Mikhailovici, dar nu a făcut nicio schimbare planurilor pe care șeful familiei avea împotriva moștenitorului. Activitățile profesionale ale lui Mikhail au fost predeterminate de la nașterea sa. Băiatul înzestrat creativ nu sa simțit încântat de perspectivele de a deveni avocat, dar Tatăl nu a îndrăznit să plece.
În 1874, VRUBEL a intrat în Facultatea de Drept a Universității Sankt Petersburg. Capitala nordică a acționat pe Mikhail Hypnotic: Muzeul Arhitectural, în care fiecare casă, fiecare bout avea istorie proprie, a capturat tânărul activ. A trăit cu rude pe o stradă de galerie în casa a 47-a, iar în cartierul (în 53 de case) timp de o jumătate de secol, profetul literar a fost oprit de Alexander Sergeevich Pushkin.
O viață independentă în afara cadrului și interdicțiilor tatălui inspirat Mikhail. Tânărul ar putea, fără teama de mânia dreaptă a capului familiei, mergând târziu cu colegi și prieteni, discutarea pe tema muzicii autentice. În anii studenți, vrubelul sa familiarizat cu compozitorul modest Petrovich Mussorgsky. Acest artist remarcabil umplut cu gândurile, credințele și compozițiile sale până la sfârșitul lumii spirituale a lui Mikhail până la capăt. Sub impresia despre cât de modeste a rupt pianul, îndeplinind "purici" de Mikhail Visimo a prezentat imaginile lui Faust și MephisoFel, care în viitor artistul a suferit panza.
În aceeași perioadă, VRUBEL a fost conștient de faptul că anii care sunt extrem de importanți în artă, el cheltuiește disciplina pentru el străin. Ministerul ca avocat militar cu toate perspectivele carierei a fost supus din conștiința unei tinere tânără, cu iubire infinită de pictură. Tipul lui Pavlo Petrovich Chistyakova a început să viziteze prelegerile lui Pavel Petrajakov în viitorul său avocat. În ianuarie 1880, Mikhail a absolvit universitatea, iar în toamnă a fost înscris oficial în Academia de Arte.
Decizia Fiului, care a dezmembrat tradiția familială și a ales propria cale de viață, a lărgit Alexander Mikhailovici în șoc. Relațiile dintre rudele răsfățate irevocabil.
În 1882, Mihail sa dovedit a fi dezamăgit de metodologia de predare de rutină și de gândurile pe care profesorii îl insufleau cu studenții iubesc pentru ștampilele și schemele sălbatice, nu a rămas nici o urmă. După ce a devenit un vrubel de mentor, Pavel Petrovich a deschis noi în elev, ei nu s-au arătat. Lucrările scrise de VRUBEL în timpul formării, dobândită statutul unui standard academic și până în prezent sunt stocate în Fundația Academiei.
Pictură
Prima victorie a studentului harner a obținut o mică medalie de argint pentru un desen academic "Angajamentul lui Mary cu Joseph". Iluminarea separă a făcut posibilă obținerea celei mai bune gradare în transferul luminii și umbrei, creând astfel o atmosferă plină de viață și luminată de spiritualitate specială, pe care oamenii le-au arătat pe panza. Semnul diferenței a fost, de asemenea, acordat lucrării "Romani pirifici", pe care au fost descriși tineri, râzând ironic peste patricianul churnred.
În toamna anului 1883, profesorul Prakhov privind recomandarea Chistyakov a invitat la KIREV-ul la Kirilov să lucreze la restaurarea Bisericii Kirillov din secolul al XII-lea. În oraș, încoronată cu șefii templelor antice, iar viața de artă independentă a lui Mihail a început. În noiembrie 1884, Adrian Viktorovich a trimis un artist bine dovedit la Veneția. Frumusețea celui mai romantic oraș din Italia nu a produs impresii pe Mihail. VRUBEL a petrecut mult timp în catedrale și muzee, absorbind experiența marilor lideri ai Renașterii.
După cheltuielile din Veneția timp de o jumătate de an, în aprilie 1885, VRUBEL sa întors la Kiev și sub impresia unei călătorii create patru icoane: "Sf. Kirill, "Mama lui Dumnezeu cu copilul", "Sf. Atanasie "și" Hristos Mântuitor ". Mikhail este conectat împreună mistic și ascetic pentru abstractizarea bizantină cu caracterul complet vital al imaginilor renascentiste și a umplut tipurile înghețate de 12 apostoli descriși pe ele pe arc, carne și sânge. Este demn de remarcat faptul că indivizii artistului sfinților au scris de la memorie din cunoștințele sale. Printre varietatea de lucrări de restaurare, în plus față de "cea mai mare a Duhului Sfânt asupra apostolilor", s-au distins murale "intrarea Domnului în Ierusalim" și "doliu".
Orice indiferent și plin de spirit de lucru în biserica Kirillovsky, Mihail a fost îndeaproape în cadrul sarcinilor canonizate. Temperamentul său și pasiunea pictorului au cerut ieșirea energiei culorilor acumulate. În 1886, lumina a văzut un portret din natură "fată pe fundalul covorului persan" și imaginea "Palea de Zână de Est". Lucrările au suflat viața, reflectând complet dependența de vrubel cu nuanțele subtile ale culorii și desenului pieselor.
În 1887, Prakhov a atras vrubelul la pictura Catedralei Vladimir. Mikhail Alexandrovich a creat cel puțin șase opțiuni pentru "Tombstone" (Patru). Acest complot este absent în Evanghelie și nu este caracteristic picturii icoanelor ortodoxe, dar se găsește în arta Renașterii italiene. Este demn de remarcat faptul că lucrarea independentă a vrubelului, în care a dezvăluit mai întâi imaginea demonului, au fost respinse. Mai mult decât atât, jestestele pictate pe pictograme au provocat uimirea lui Adrian Viktorovici, iar în 1889 a scos artistul de la serviciu.
Nu este acceptat de miniștrii bisericii, Mikhail este norocos pentru Moscova. Imaginea "Demon ședinței", care descrie îngerul căzut cu sufletul uman rănit, a devenit un simbol al epocii viitoare. Această lucrare, Mihail Alexandrovich a distrus calea pitorească înghețată în conservatorism impenetrabil, devenind un obiect pentru atacuri și cenzură.
În perioada Moscovei, VRUBEL scrie portretele S.I. Mammont și k.d. Artsybushev, creează panouri decorative "Veneția" și "Prințesa de Gleza", și ilustrează, de asemenea, poezia Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara și Demon", "șeful profetului", "demonul la poarta mănăstirii" , "Data tamara și demon").
Participarea de la VRUBEL în activitățile de expoziție a "World of Art" și o serie de expoziții internaționale au adus faima europeană pentru artist. Printre capodoperele sale târzii, pictura "Tsarevna-Swan", portretizând Heroina Pushkin, precum și "Lilac", "Pearl", "Demon învins", "Pantomimima", "Seraphim Six culori", "Pan" și "Gadalka ". Ultima lucrare a maestrului a fost portretul poetului simbolist Valery Brysov, care, din cauza bolii progresive, Creatorul nu a fost niciodată finalizat.
Viata personala
Prima pasiune gravă a vrubelului a fost soția lui Prahova Emilia Lvovna. Potrivit biografilor, ea este fața ei că a fost descris pe scris după întoarcerea de la icoana Veneției "Doamna noastră cu copil". Dorința vicioasă pentru soțul patronului său Mikhail a reușit să depășească.
Următorul interes acumulator a crescut în nuntă. De la prima și singura speranță a soției unui șef al artistului Ivanovna, am introdus prietenul Moscovei Savva Mamontov. La momentul întâlnirii, artistul știa doar un cerc îngust de iubitori de pictură, iar speranța era deja o operă privată primordială. Cântăreața cu vocea și frumusețea inspirată de vrubel pentru a scrie pictura "Genel și Gretel", pe care a descris speranța cu prietenul ei Tatyana Lyubatovici.
Este demn de remarcat faptul că un acord unklady a fost încheiat între artist și maestru, pe care sa spus că dacă lucrarea reușește, Nadia fără alăptări s-ar căsători cu Mikhail. Activitatea a fost posibilă. Sărbătoarea de nuntă a avut loc la Geneva. Vrubelul soției sa închinat literalmente. Căsătoria îi părea concluzia fericită a multor ani de rătăcire în căutarea lui însuși. În plus față de sufletul fondat, Creatorul a primit încredere în viitor. În septembrie 1901, Mihail și speranță s-au născut un mic Savva, dar această bucurie a fost umbrită de un viciu congenital de băiat - o bară sfântă.
VRUBEL a văzut "sângele rasfatat" și "ereditatea fatală" și de atunci el a devenit grijuliu și împrăștiat. Această stare a sufletului a inversat-o de la toate modelele creative și sa întors la imaginea unui demon. La două luni de la nașterea Fiului, a început imaginea "Demon învins". Lucrați pe el a durat un an, întrerupt doar pentru o perioadă scurtă de timp, învățând stilizarea elevilor din Școala Stroganovsky. Dar pentru o lungă perioadă de timp pentru a scăpa de la "demonul", vrubelul a eșuat.
Imaginea pe care a scris-o ca fiind obsedată, uneori la ora 20 pe zi, sprijinindu-se. El a schimbat demonul demonului, chiar și atunci când imaginea era deja la expoziția "Lumea de Artă". Gradul excepțional de responsabilitate pe care la luat pe umerii lui a distrus echilibrul psihologic deja instabil al artistului. Pictorul se aruncă într-o stare depresivă severă. El și-a considerat un criminal demn de pedeapsă pentru a se permite să scrie atât Hristos, cât și demonul.
Moarte
În aprilie 1902, VRUBEL a pus în clinica Moscova. Medicii diagnosticați de maeștrii o boală mintală incurabilă. În martie 1903 a avut loc remisia, iar artistul a fost evacuat, totuși, așa cum sa dovedit a fi pe scurt. În luna mai a aceluiași an, fiul lui Vrubel a murit, iar în septembrie, Mihail a căzut din nou în clinică. Săptămânile teribile de uitare și nonsens au fost înlocuite de un ceas calm comparativ - și apoi a pictat, totuși, la cererea medicilor numai din natură, nimic ficțiune.
Incurable, de-a lungul anilor, boala progresivă din 1906 a cauzat pierderea unui copac de vedere. În ultimii patru ani, Mihail Alexandrovich a petrecut într-un întuneric de la Spitalul Sankt Petersburg pentru bolnav psihic.
Artistul a suferit fizic de faptul că el nu mai avea ocazia de a contempla viața, mișcarea căreia nu avea ocazia să-și captureze peria magică. VRUBEL nu a încercat să se sinucidă, dar, în picioare în zilele înghețate sub fereastra deschisă, a adus în mod deliberat sfârșitul inevitabil. Mikhail Alexandrovich a murit de inflamația plămânilor la 1 aprilie 1910. Un discurs inspirat la înmormântare, ținut la cimitirul Novodevichy, a spus Alexander Blok, numind artist "Buletinul altor lumi".
În 1913, lângă Abrub, am fost îngropat speranța speranței Ivanovna timp de trei ani.
Muncă
- "Hamlet și Ophelia";
- "Tombstone";
- "Zborul lui Faust și MephisoFel";
- "Primaver";
- "Umbre de lagun";
- Șase serafimi de șase culori;
- "Veneția";
- "Liliac";
- "Tigaie";
- "Demon ședinței";
- "Perla";
- "Bogatyr";
- "Snow Maiden".