Biografie
În 1874, un eveniment care a deschis o nouă eră în pictura a avut loc la Paris. Un grup de artiști radicali, obosiți de conservatorismul cercurilor de guvernământ din lumea franceză a artei, și-a arătat că lucrează la o expoziție independentă de impresionist. Apoi, împreună cu pictorii de Claude Monet și Edgar degas, picturile au pus picturile unui portret secular al lui Auguste Renoir.Copilarie si tineret
Pierre Auguste Renoir sa născut la 25 februarie 1841. Orașul său natal a fost situat în sud-vestul Franței a comunei limogerilor. Artistul a fost un al șaselea copil de la șapte copii ai celor săraci Leonard și soția lui, Crowstress Margarita. În ciuda faptului că familia abia redusă se încheie cu scopurile, părinții au apucat timpul și iubesc să întârzie atenția și sensibilitatea fiecărui descendent al lor.
Ca un copil, Pierre era un băiat nervos și impresionabil, dar Leonard și Margarita aparțin simpatic copiilor. Tatăl ia cerut fiului său când Augus a fost târât cu creioane și cu chalci și mama - când a pictat pe zidurile casei. În 1844, Renuara sa mutat la Paris. Aici Auguste a intrat în corul bisericii cu o mare catedrală a Saint-Esash.
Regent chorale Charles Guno, după ce au auzit cântarea lui Auguste, pentru câteva săptămâni a încercat să-i convingă pe părinți să dea autorului "fata cu un fan" de pictura autorului într-o școală de muzică. Cu toate acestea, ca rezultat, Pierre lumea iluzorie a sunetelor preferate pictura. Leonard a dat moștenitorului fabricii de la Levi Brothers angajat în fabricarea de produse din porțelan, când avea 13 ani. Acolo, băiatul a învățat să atragă, decorarea plăcilor, vaselor și vaselor prin imagini care provin de sub peria lui.
Când în 1858, compania a dat faliment, tânăr Renoir, fiind în căutarea altor surse de venit, a pictat zidurile cafenelei, jaluzelelor și copiilor, copierea lucrării artiștilor de rococo-antoine, Jean Onor Fragonar și Francois Bush. Potrivit biografilor, această experiență a influențat creativitatea ulterioară a programului.
A fost lucrările maeștrilor din secolul al XVIII-lea trezesc în autorul picturii "Rosa" dragoste pentru culori strălucitoare și linii nonsens. Curând Auguste și-a dat seama că ambițiile sale erau strâns ca parte a muncii imitative. În 1862, a intrat în școala de arte grațioase. Mentorul său a fost artist elvețian Mark Gabriel Charles Gleir, a aderat la crearea de picturi prin tradiția academică de desen.
Conform acestei tradiții, lucrările sunt scrise exclusiv pe motivul istoric sau mitologic, și numai culorile întunecate prevalează în paleta vizuală. Astfel de pânze ale juriului salonului au luat expoziția oficială anuală, care a oferit ocazia să se declare pictorilor începători. În timpul antrenamentului Renuara la Academia, a fost chemată lovitura de stat din lumea Franței.
Artiștii Școlii de Pictare Barbizon au reprezentat din ce în ce mai mult pe fenomenul vieții de zi cu zi, folosind jocul de lumină și umbră. De asemenea, faimoasa realitate a lui Gustave Kourbe a afirmat că sarcina pictorului este de a afișa realitatea și nu este idealizată scene în stil academic. Renoir, precum și prietenii săi - colegii studenți Claude Monet și Alfred Sisley, au știut despre sentimentele revoluționare care domnesc în aer.
Odată tovarășii să-și desemneze poziția, în timpul orelor, fără permisiunea lui Gleira, au ieșit afară și au început să tragă un lucru în aer liber pe care l-au înconjurat. În primul rând, artiștii novice au venit la pădurea Fontainebleau. Acest loc de 20 de ani au inspirat impresioniștii să scrie capodopere. Acolo Renoir sa întâlnit cu Zhake Gustaven Kurba, a cărei influență este vizibilă în imaginea din 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Panza care prezintă o scenă de viață neidentificată, de zi cu zi a devenit un simbol al eșecului Auguste din tradiția academică de desen.
Pictură
Maturitatea creativă vine la impresionist în același timp - cu debutul anilor '70, care a postat începutul celui mai bun deceniu în arta lor.Cei mai fructuosi ani au fost în soarta artistică a Renuara: "Istoria familială", "dezbrăcată în lumina soarelui", "Pont Nevel", "Riderul în pădurea Boulogne", "Lodge", "Capul femeii", "Bulevardele mari "" Walk "," Swing "," Ball în Le Moulin de la Gaette "," Portret din Zhanna Samari "," Prima plecare "," Madame Shipiate cu copiii dvs. "," Dance în oraș "," Cupa de ciocolată "," umbrele "," pe terasă "," Bigoters Big "," Micul dejun al Rowers "nu este o listă completă a capodoperelor create de Auguste în această perioadă.
Este izbitoare nu numai cantitatea, ci și o varietate de lucruri uimitoare de muncă. Aici sunt peisaje, liniște încă și natura goală și portrete și scene de uz casnic. Este dificil pentru oricare dintre ei să dea preferință. Pentru Renuara, ele sunt toate legăturile unui lanț, personificarea unui flux de viață, aispozit de viață.
Pensulă, deloc, fără a fi supravegheat împotriva adevărului, cu o ușurință uimitoare, a transformat o slujbă non-remarcabilă într-o zeiță de frumusețe. Această calitate se manifestă în lucrarea lui Renoara aproape de la primele pași din artă, așa cum este evidențiat de imaginea "Podea" (al doilea nume - "înot pe Seine").
Parcela ei a servit o odihnă plină de viață pe malurile fluviului public, farmecul unei zile însorite, o strălucire de argint a apei și a aerului albastru. Gloss extern nu sa implicat în Renoara. El a vrut să nu fie frumos, dar natural. Pentru a realiza acest lucru, Creatorul a abandonat interpretarea tradițională a compoziției, oferind o imagine a unei imagini imediate.
În anii '80, Renoire lucra cu o cerere specială. Pierre a scris poze pentru finanțatori și proprietari de magazine bogate. Panza lui au fost expuse la Londra, Bruxelles, precum și la cea de-a șaptea expoziție internațională de la Paris.
Viata personala
Renoir iubește femeile și i-au răspuns reciproc. Dacă enumerăm pictorii iubiți, oferind scurt certificat biografic din fiecare, lista ar fi un volum greu. Simulatoarele care au lucrat cu artistul au declarat că Auguste nu se căsătorește niciodată. Celebrul Muse Portraitist, actrița Zhanna Samari, a spus că Pierre prin atingerea unei periei la panza este combinată cu o căsătorie cu femeile pe care le scrie.
Introducerea gloriei ca impresionist talentat, Renoir la mijlocul anilor 1890 sa alăturat noua etapă a vieții sale. Doamna de lungă durată a lui Augusta - Lisa Treo sa căsătorit și a părăsit artistul. Pierre a început să-și piardă treptat interesul față de impresionism, întorcându-se în lucrări la clasice. În această perioadă, autorul picturii "dansuri" sa întâlnit cu tânărul belos, Alina Sharigo, care a devenit ulterior soția lui.
Pierre sa întâlnit cu viitoarea soție din Dairy Madame Kamil. În ciuda diferenței de vârstă (Sharigo a fost soțul mai tânăr timp de 20 de ani), dorința reciprocă pentru ceilalți Renuara și Alina nu a putut fi observată. O tânără bine pliată, potrivit artistului, a fost foarte "confortabilă".
Vroia să-l strângă în mod constant ca un pisoi. În pictura, fata nu a înțeles, dar privirea la modul în care împachetarea balenelor Pierre, a experimentat un sentiment uimitor de exhaustivitate a vieții. Alina, care știa că lotul și în bucătărie bună și, în vina bună, a devenit o soție minunată pentru artist (deși au intrat într-o căsătorie oficială, doar cinci ani, după nașterea primului fiu al lui Jean).
Nu a încercat niciodată să se impună surroiectului soțului ei, preferând să-și exprime atitudinea față de iubiți și prietenii săi prin mâncăruri gătite. Se știe că atunci când iubitorii au trăit pe Montmartre, Casa Renoara, cu fonduri limitate, au auzit cele mai acumulate. Oaspeții au fost adesea tratați cu carne de vită fiartă cu legume.
După ce a devenit un artist, Alina a reușit să-și faciliteze viața, să-i prindă pe Creator de tot ceea ce putea împiedica munca lui. Sharigo a câștigat rapid respect universal. Chiar și monașul de degaz, văzând-o o dată la expoziție, a spus că Alina este ca o regină care a vizitat acrobații rătăciți. Se știe că, fiind căsătorit cu Sharigo, autorul picturilor "două surori" a intrat adesea în proximitate intimă cu simulatoarele sale.
Adevărat, toate aceste intrări carnale și iubirea romantică nu au amenințat poziția lui Doamna Renoir, pentru că ea era mama copiilor săi (fiii lui Pierre, Claude și Jean s-au născut în căsătorie), hostess în casa lui și cel care nu sa îndepărtat de la Pierre când era bolnav. În 1897, din cauza complicațiilor după fractura mâinii, sănătatea pictorului sa deteriorat brusc. Artistul a suferit de reumatism, dar, chiar fiind legat la un scaun cu rotile, a continuat să creeze noi capodopere.
Liderul fluxului de fovist Henri Matisse, care a vizitat în mod regulat Renoire paralizat în studioul său, o dată, fără a se ținea, a întrebat despre fezabilitatea unei astfel de lucrări grele însoțite de o durere constantă. Apoi, Auguste, eu nu ezită o secundă, a răspuns unui prieten că durerea pe care o întâmpină va trece, iar frumusețea creată de el va rămâne.
Moarte
În ultimii ani, aceleași subiecte au variat în lucrările lui Renuara: înotatorii, oodalistul, figurile alegorice și portretele copiilor. Pentru artist, aceste imagini au fost o desemnare simbolică a tinerilor, frumuseții și sănătății. Soarele de Sud din Provence, atractivitatea corpului feminin, fața drăguță a copilului - în ele am fost încorporată pentru "buchetul" de autor al bucuriei de a fi, ceea ce și-a dedicat arta.Primul război mondial a rupt cursul obișnuit al programului. Deci, din experiențele fiilor care au mers în față, soțul pictorului Alina a murit brusc. După ce a devenit văduvă, chinuită de boală și foame, Auguste, în virtutea caracterului său, nu a refuzat arta, nu umbrită de severitatea realității înconjurătoare. Când realitatea nu mai dă mâncare pentru creativitate, el a certat inspirația în simulatoare și în grădină, ars pe panta răcirii.
Renumitul impresionist a murit de pneumonie la 3 decembrie 1919, având timp să-și termine ultima lucrare "viața statică cu anemonie". Cel de-al șaptezeci de ani, înainte de ultimul oftat, a rămas un admirator incorigibil al luminii solare și al fericirii umane. Acum, lucrările lui Renoara sunt decorate cu galeria Europei.
Muncă
- 1869 - "Etaj"
- 1877 - "Portret din Zhanna Samari"
- 1877 - "Prima plecare"
- 1876 - "BALL în Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Cifre în grădină"
- 1881 - "Micul dejun"
- 1883 - "DANCE ÎN BUVAL"
- 1886 - "Umbrele"
- 1887 - "Coși mari"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Fetele din luncă"
- 1905 - "Peisaj lângă canoe"
- 1911 - "Gabriel cu Rose"
- 1913 - "Curtea de la Paris"
- 1918 - "Odalisk"