Biografie
Igor Stravinsky este un compozitor intern, interpret și dirijor, un reprezentant luminos al modernismului în muzică. În drept, este considerat unul dintre cei mai importanți lideri ai artei mondiale a secolului XX.Copilarie si tineret
În 1882, Igor Stravinsky sa născut lângă Sankt Petersburg. Părinții lui au avut o relație directă cu muzica - DAD Fyodor a acționat în Teatrul Mariinsky și a fost un artist meritat al Imperiului Rus, Mama Anna - Pianist, însoțit soțul / soția. Igor a crescut printre fluxul nesfârșit al oaspeților, inclusiv scriitori, artiști, muzicieni. Tatăl băiatului era prietenos cu Dostoievski.
Pentru prima dată pentru pian, viitorul geniu sa așezat la 9 ani. După ce a absolvit gimnaziul, părinții au aranjat Igor la Universitatea din St. Petersburg, unde tânărul a studiat la un avocat. Singur Stravinsky a studiat muzica, apoi a început să ia lecțiile în privat din Roman-Korsakov.
Igor datând fiul său Vladimir, care a studiat și legal. Roman-Korsakov a fost impresionat de talentele lui Stravinsky, sfătuit să nu intre în conservator, deoarece cunoașterea tânărului era de ajuns. Mentorul a instruit în principal abilitățile de orchestrare Igor, a ajustat lucrările sale. Datorită influenței sale, el a căutat să-și facă muzica discipolului.
Muzică
În 1908, două lucrări ale lui Stravinsky - "Favn și Crest" și "Symphony Mi-Barol Major" - au fost executate de Orchestra Curții. Anul următor, Serghei Dyagilev a venit la spectacolul orchestral Scherzo: a fost atât de lovit de talentul unui compozitor tânăr, care la întâlnit imediat și a ordonat mai multe aranjamente pentru baletul rusesc la Paris. Un an mai târziu, Dyagilev se apelează din nou la Stravinsky, comandând acompaniament muzical pentru noul balet "Păsări de foc".
Premiera a avut loc în vara anului 1910: Succesul incredibil a transformat instantaneu Stravinsky în cel mai talentat reprezentant al unei noi generații de autori muzicali. "Firebird" a început începutul lucrării comune fructuoase a trupelor Igor și Dyagilev. Deja sezonul următor se deschide cu un balet "patrunjel", cu scorul lui Stravinsky și magnificul Vaclav Nijinsky în rolul principal.
Pictate de succes, compozitorul a conceput să scrie un fel de ritual simfonic, care în 1913 în teatrul de la Paris a făcut o mulțime de zgomot. Această lucrare a fost "sacru de primăvară". Spectatorii în timpul premierii au fost împărțiți în două tabere: unii au fost indignați de dans ambiguu și muzică îndrăzneață, cea de-a doua a câștigat producția originală. Martorii au spus că dansatorii nu au auzit orchestra - un zic atât de puternic era în hol.
Din această zi a lui Stravinsky a fost numit compozitorul de "primăvara sacră" și modernistul distructiv. Igor își părăsește orașul natal, împreună cu soția și copiii din 1910, justifică în Franța.
Cu toate acestea, primul război mondial a adus nici o "anotimpuri ruse" în Paris, iar taxele generoase s-au încheiat. În 1914, Chet Stravinsky se dovedește a fi în Elveția cu aproape nici un trai. În acele zile, se referă adesea la motivele populare rusești, basme.
În acest timp, muzica pe care a scris-o pe Stravinsky a devenit mai ascetică, restrânsă, dar incredibil de ritmică. În 1914, a început să lucreze la balet "nunta", care a fost finalizată numai în 1923. A fost fondată pe melodii rusești rurale, care au fost efectuate la nunți și nunți. În 1920, în stilul rusesc, ultima capodoperă a lucrării a fost scrisă - "Simfonia vântului".
După munca sa, aroma națională a dispărut și a început să lucreze în stilul neoclasicismului. Apoi, compozitorul interpretează vechea muzică europeană și alte stiluri istorice interesante. Din 1924, Igor Stravinsky încetează să scrie și acționează ca un pianist și dirijor. La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, concertele sale au început să se bucure de popularitate extractivă.
Apoi "sezoanele rusești" sunt reînnoite, dar într-un nivel modest. Ultimul balet, care a fost creat de Dyagilev și Stravinsky, a devenit "Apollo Musagyt", a cărei premiera a avut loc în 1928. Un an mai târziu, Dyagilev moare și troupe se dezintegrează.
1926 - Un punct de cotitură în soarta lui Stravinsky, el a experimentat o transformare spirituală, care, desigur, a avut un impact asupra creativității. Motivele religioase apar în "Tsar Edie", în cantar "Simfonia Psalmilor". Libretto la aceste lucrări sunt create pe latină. În 1939, a fost invitat la Universitatea Harvard din America, unde a citit ciclul prelegerilor de "poetică muzicală".
În anii cincizeci, o avangardă apare în Europa, care a respins iubitul neoclasicism stravian, iar Stravinsky se confruntă cu o criză muzicală. O depresie mare, în care a fost localizată Igor, sa încheiat cu mai multe lucrări experimentale: "Cantata", "Memoria lui Dilan Thomas".
El a continuat să lucreze, în ciuda accidentului vascular cerebral, până în 1966, ultima lucrare a devenit "Requiem". Acesta este un produs incredibil de subtil scris de compozitor în 84, a devenit dovada marelui talent și energia inepuizabilă a lui Stravinsky.
Viata personala
Igor Stravinsky în 1906 sa legat de legăturile căsătoriei cu Kuzina Ekaterina Nosenko. Marea iubire a tinerilor nu a oprit prezența sângelui nativ, 4 copii s-au născut în căsătorie: băieții Svyatoslav și Fyodor și Girls Lyudmila și Milena. Fiii erau remarcabile figuri culturale: Svyatoslav - un compozitor și pianist virtuoz, Fyodor, un artist. Biografia lui Lyudmila Stravinskaya este interesantă pentru că a devenit soțul principal al poetului Yuri Mandelstam.
Catherine a suferit de consumat, astfel că familia a mers în Elveția - aerul brut al Sanii Petersburg nu a dat o femeie să respire. În 1914, cei patru Stravinski nu s-au putut întoarce în primăvara Elveției în Rusia din cauza primei lumi și apoi datorită revoluției. Proprietatea și banii care au rămas în orașul lor natal, familia a selectat.
Igor a luat această catastrofă aproape de inimă: în afară de Catherine și de copii, și-a păstrat mama, sora și nepoții lui. În Rusia, nelegiuirea a fost creată în lunile revoluției în toate domeniile, iar compozitorul a încetat să plătească drepturile de autor pentru executarea lucrărilor datorită emigrării sale. Pentru a păstra cel puțin o familie, Stravinsky a trebuit să producă noi ediții ale lucrărilor sale.
Legendele și zvonurile nu au ocolit viața personală a Igor: el este creditat cu o relație de dragoste cu Coco Chanel. Ea sa extins la mâna straviană de ajutor în acest moment când a rămas complet fără bani. Timp de doi ani, Igor a trăit într-o vilă la Mademoiselle, ea și-a sponsorizat discursurile, hrănește și-și îmbrăca familia.
Când starea materială a lui Stravinsky a fost recuperată și a părăsit casa lui Chanel, ea a trimis bani pentru încă 13 ani în fiecare lună - acest fapt neobișnuit a fost baza pentru legenda despre romanul designerului francez și compozitorul rus. În 2009, filmul de caracteristici "Coco Chanel și Igor Stravinsky" a fost lansat pe această relație.
În 1939, Ekaterina Stravinskaya nu a devenit, și un an mai târziu, sa mutat în America, muzicianul se căsătorește cu a doua oară pe credința arbitrului, actrița unui film tăcut. Împreună, Vera și Igor au trăit 50 de ani, încercând să nu fie separați pentru un minut. În 1962, cuplul căsătorit a vizitat țara natală - la Moscova și Leningrad, întâlnirea a fost prezentată la televizor.
Moarte
Compozitorul nu a lucrat la 6 aprilie 1971, cauza morții este insuficiența cardiacă. Soția lui Vera Arturovna la îngropat în Veneția, în partea rusă a cimitirului San Michele, nu departe de mormântul lui Dyagilev. După 11 ani, soțul / soția va fi îngropată lângă soțul ei.
Numele lui Stravinsky a fost imortalizat în mod repetat: purta o școală de muzică în Oranienbaum, o navă de motor turistică și companii aeriene aeriene "Aeroflot". În onoarea lui Stravinsky în Ucraina, Festivalul Internațional de Muzică se desfășoară în fiecare an.
Discografie
- 1906 - "Favn și Cowgirl"
- 1908 - "Fantastic Scherzo"
- 1910 - Balet "Firebird"
- 1911 - Balet "patrunjel"
- 1913 - "Sacru de primăvară, picturi din Rusia păgână în 2 părți"
- 1914 - Palea zână "Solovy"
- 1918 - Palea de basm "Istoria soldatului"
- 1920 - Balet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Scene coregrafice "Nunta"
- 1927 - Opera "Regele Edip"
- 1928 - Balet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Simfonia Psalmilor"
- 1931 - "Concert pentru vioară D-Dur"
- 1942 - "Dansuri de concerte"
- 1954 - "4 melodii rusești"
- 1963 - "Abraham și Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"