Biografie
Luminozitatea florilor, simplitatea tehnologiei, expresia - imaginile artistului francez Henri Matisse afectează originalitatea. Liderul FOVISMA a încercat o grămadă de direcții în arta vizuală, înainte de a-și găsi propriul stil, caracterizat de caracterul "sălbatic".Copilarie si tineret
Patria Marelui Artist este orașul de nord al Le Cato-Cambrey în Franța. Aici, în 1869, întâiul născut, pe care Henri Emil Benua Matisss sa născut în familia unui cereale comercial de succes. Soarta copilului a fost prezisă - la acel moment primul moștenitor din familie a fost obligat să ia activitatea Tatălui. Dar, aparent, băiatul a moștenit genele mamei care au iubit să înflorească timpul liber pentru pictarea meșteșugurilor ceramice.
Henri pregătește cu atenție în viitor, a studiat la școală, apoi într-un liceu. Mai departe, scena, spre deosebire de voința șefului familiei, a mers la Paris pentru a înțelege științele juridice. Cu o diplomă, departe de artă, sa întors acasă, unde a lucrat timp de câteva luni cu grefier.
Soarta a rezolvat boala. Biografia creativă a artistului talentat a început în 1889, când Henri Matisse a căzut sub cuțitul chirurgului cu apendicită.
Restaurate după operație de două luni. Pentru ca fiul să nu rateze, mama a adus accesorii la spital pentru desen, iar Matisse a început să copieze cu caractere de culoare de culoare. În acest moment, tânărul a înțeles în cele din urmă ceea ce vrea să dedice viața.
Pictură
Visul de a deveni student al Școlii Metropolitane de Arte Elegante nu a fost dată. Sosirea debutantă a lui Henri a eșuat, așa că am trebuit să stau la partidele altor instituții de învățământ, unde m-am familiarizat cu pictura Aza. Și totuși, în 1895, "Cetatea" sa predat - împreună cu viitorul artist, Albert Martis Matisse, a intrat în artistul artelor, în atelierul Moro Gustas.
În gama de interese la începutul creativității, arta modernă a fost inclusă, Henri Matisse a fost, de asemenea, o direcție japoneză curioasă. Simbolistul la creierul lui Kostya Moro a trimis studenților să învețe să "joace culoarea" în Luvru, unde Henri a încercat să imite picturile clasice, copierea picturilor. Maestrul a învățat să "viseze de culoare", care este de la artist Matisse, a existat o pasiune pentru găsirea unor nuanțe potrivite pentru a transmite emoții.
În lucrarea timpurie, un amestec de învățături Moro cu elemente împrumutate de la maeștrii recunoscuți ai perii a arătat deja. De exemplu, în continuare viața "sticla Schidama" se distinge prin ambiguitate: pe de o parte, culorile întunecate dau imitația chardenului, iar loviturile largi și un amestec de negru cu argint - mana. Mai târziu, Henri a recunoscut:
"Porțez partea expresivă a culorii pur intuitiv. Prin trecerea peisajului de toamnă, nu-mi amintesc ce culorile sunt potrivite pentru acest moment al anului, mă voi inspira doar sentimentele de toamnă ... Eu aleg culoarea nu pentru orice teorie științifică, ci prin sentiment, observare și experiență. "Studiul clasicului a plictisit rapid artistul și sa întors la impresionisti, în special, sa plecat la panza lui Vincent Winsen. Van Gogh. Culoarea din cele mai vechi lucrări este încă slabă, dar a câștigat treptat un juiciune, impresionismul a început să fie transformat în propriul stil unic. Deja în 1896, primele creații ale unui pictor începător au început să apară în saloanele de artă.
Prima expoziție personală nu a produs un furie în cercuri de cunoscători de artă. Henri Matisse a decis să părăsească capitala Franței la nord, unde a încercat puterea în tehnica de frotiuri punct. În acest moment, prima capodoperă - "lux, pace și plăcere" a ieșit de sub pene. Dar omul nu a găsit această modalitate "nativ".
Revoluția din activitatea artistului a ajuns la 1905. Matisse, împreună cu un grup de oameni asemănători, a creat un nou stil în pictura, numit fovism. Energia vopselelor, prezentată la expoziția în toamnă, a șocat audiența. Henri a introdus două lucrări - un portret al unei femei într-o pălărie și imaginea "Fereastra deschisă".
Artiștii au lovit valul de indignare, vizitatorii expoziției nu au înțeles cum să neglijeze toate tradițiile artelor plastice. Fondatorii stilului au fost vopsite cu snovere, adică sălbatice.
Cu toate acestea, o astfel de atenție, deși un negativ, a adus Matisse popularitatea și dividendele bune: fanii au apărut la picturile, care le-au cumpărat cu plăcere. De exemplu, o "femeie într-o pălărie" imediat la expoziție a luat scriitorul american Gertrud Stein și panza "bucuria vieții", care a apărut în 1906, a cumpărat celebrul colector Leo Stein.
Un pic mai târziu, sa întâmplat un eveniment semnificativ - artistul sa întâlnit cu Pablo Picasso, iar comunicarea a izbucnit în deceniile de prietenie, în timpul căreia stăpânii periei au concurat unul cu celălalt. Picasso a spus că moartea oricărei dintre ei va fi pentru fiecare pierdere ireparabilă, pentru că pentru a discuta despre unele întrebări creative, atât de repede, cu nimeni.
Cele două cele mai faimoase panza - "Dance" și "Muzică" - Matisse a scris pentru patronul lui Serghei Schukin. Rusia a ordonat picturile pentru casa de la Moscova. Artistul, care lucrează la schițe, a pus scopul de a crea ceva că alături de conac a simțit relieful și pacea. Interesant, instalarea de imagini de la Henri controlată personal - francezul a sosit în capitala Rusiei, unde a fost luat cu încântare. Artistul însuși a impresionat colecția de icoane vechi ale proprietarului casei și simplitatea rușilor.
Aparent, taxa pe care artistul a primit un bun, pentru că a mers imediat într-o călătorie. Ea a vizitat povestea de estul din Algeria, și întoarce-te acasă, sa așezat imediat la muncă - lumina a văzut imaginea "albastru nud". Această călătorie a făcut o impresie indelebilă pe Matisse, elementele noi apar în creativitate, un om creează litografii, gravuri pe ceramică și un copac.
Farmecul Estului nu a lăsat plecarea, francezul a continuat să se familiarizeze cu Africa, mutându-se în Maroc. Și apoi a mers într-o călătorie în Europa și America. În acest moment, munca lui a început treptat să-și piardă atenția, să se prăbușească cu subtilitatea și adâncimea specială, a existat o legătură cu natura.
În timpul celui de-al doilea război mondial, artistul a găsit oncologie, după operație, un om nu se putea mișca. În acel moment, Matisse a dezvăluit o nouă direcție în domeniul decupajului, care se bazează pe compilarea picturilor din bucăți de hârtie vopsită.
Punctul în lucrarea lui Henri Matisse a pus un proiect la scară largă a designului unei mănăstiri feminine din Vansel. Se spune că artistul a fost cerut doar de a edita schițe colorate, dar a uscat cu entuziasm mânecile sale și a creat un proiect complet. Apropo, acest lucru omul a considerat un anumit semn de soartă la viața de la apusul soarelui și cel mai bun la banca lui Piggy de Lucrări artistice.
Viata personala
Viața personală Henri Matisse a fost decorată trei femei. În 1984, artistul a devenit primul tată - model Carolina Zoblo a prezentat un pictor talentat cu fiica Margarita. Cu toate acestea, Henri căsătorit deloc pe această fată.
Amelie Pareir a devenit un soț oficial, cu care reprezentantul lumii picturii sa întâlnit la nunta tovarășului. Fata a acționat ca o prietena mirelui, iar Henri a plantat aleatoriu în apropierea mesei. Amelie a lovit dragostea la prima vedere, tânărul a început, de asemenea, să pună semne de atenție. Fata a devenit primul om apropiat care a crezut în talentul său necondiționat.
Înainte ca căsătoria mirelui, a avertizat mireasa că locul principal din viață va ocupa întotdeauna munca. Chiar și în luna de miere, noua familie nouă a mers la Londra pentru a se familiariza cu lucrarea lui William Turner.
În căsătorie, s-au născut fiii lui Jean-Gerard și Pierre. Soții au luat, de asemenea, familia lor la creșterea Margarita. Timp de mulți ani, fiica și soția au ocupat locurile principalelor modele și muzica artistului. Unul dintre celebrele picturi dedicate soției sale este o "bandă verde", scrisă în 1905.
Acest portret al unei femei iubite a lovit apoi cunoscătorii de "urâțe". Publicul a crezut că reprezentantul FOVISMA a fost copleșit de luminozitatea vopselelor și a adevărului sincer.
La vârful popularității, care a venit pe cei 30 de ani, artistul a avut nevoie de un asistent. Matisse la acel moment cu familia sa sa mutat la Nisa. Odată ce a existat un tânăr emigrant din Rusia Lydia, care a devenit secretarul pictorului. Soțul mai întâi nu a văzut pericolul din fata - soțul ei nu-i plăcea blonda. Dar situația sa schimbat instantaneu: văzând accidental Lydia în dormitorul soției sale, Henri se grăbi să o atragă.
Ulterior, Amelie sa divorțat cu faimosul soț, iar Diektomanul a devenit ultimul muzeu Madissa. Ce fel de relații au domnit în această uniune, a fost dragoste sau un cuplu a fost limitat la munca comună, nu este încă cunoscută. Printre desenele de plasare și picturile pe care este descris Lydia, conacul este panza "Odalisk. Armonie albastră. "
Moarte
La 1 noiembrie 1954, Henri Matissea a lovit microizultul. Două zile mai târziu, marele artist a murit. Legenda spune că dealer-ul din fața morții a vizitat pictorul în dormitor, unde a spus:"În altă zi ai spune: să dăm un creion și hârtie".Henri cu un zâmbet a răspuns:
"Să dăm un creion și hârtie".Muncă
- 1896 - "Sticla de Schidam"
- 1905 - "Bucuria vieții"
- 1905 - "Femeie într-o pălărie"
- 1905 - "Star Green"
- 1905 - "Fereastra deschisă în Collier"
- 1907 - "Blue nud"
- 1908 - "Roșie"
- 1910 - "Muzică"
- 1916 - "Înotător la râu"
- 1935 - "roz nud"
- 1937 - "Femeie în haina violet"
- 1940 - "Bluza Română"
- 1952 - "Tristețea regelui"