Biografie
Pentru spaniolă, numele de familie al Teotokopoulos a fost prea complicat, așa că după ce se mută la Toledo, artistul a început să se numească Domenico Greco sau doar El Greco. Pseudonimul a reflectat originea - sa născut în Creta, iar Spania a devenit a doua patrie pentru el.
Aici, la sfârșitul celei de-a 16-lea zi a secolului al XVII-lea, pictorul a creat panza renumită din lume, inclusiv "îngroparea organizației organului" și "a cincea imprimare", care sunt considerate exemple de manerism. Compoziție stresantă, contrast de vopsele și multiplicitatea surselor de lumină - toate în lucrările lui El Greco au lucrat pentru realizarea și exprimarea celei mai mari dramatici. Moștenirea lui a influențat artiștii, inclusiv Pablo Picasso, câmpurile Cezan, Edward Mana.
Copilarie si tineret
O familie greacă în care în 1541 sa născut viitorul Creator al Mysitian spaniol în pictura, nu au nevoie de nimic. Șeful familiei a câștigat nu numai comerțul, ci și colectarea fiscală. Fiii lui Domenico și Manusos au primit o educație excelentă prin standardele acestei ere. Există dovezi că au învățat vechea greacă și latină.
Când Domenico avea 15 ani, tatăl său a murit. Îngrijirea familiei se afla pe umerii fratelui mai mare, producătorii de artiști. Ulterior, el și-a dedicat toată viața spre comerț. Domenico a ales calea artei. În bomboane, breasla pictorilor a acționat. Un tânăr a aderat la comunitate.
Pictură
Pictura cretană a secolului al XVI-lea este, în primul rând, pictura de pictograma școlii. Unicitatea creativității autorilor locali a fost aceea de a combina severitatea formei stilului bizantin cu motive italiene. Ordinele au fost primite atât din partea comunităților catolice, cât și din ortodocși.
Domenico Teotokopoulos a primit titlul de master nu mai târziu de 22 de ani. Aceasta a oferit ocazia de a-și deschide propriul atelier, iar artistul, crede istoricii de artă, a profitat. Operațiunea cheie a primei perioade a biografiei creative a lui El Greco este considerată "ipoteza fecioarei". Împreună cu "martiritul Sfântului Paraskeva", MIKHAIL DAMASCUS Munca este considerată ca un eșantion luminos al patrimoniului picturii de pictură a școlii Cretanice.
La 26 de ani, pictorul își părăsește patria. În 1967, Teotokopoulos sa stabilit în Veneția, iar trei ani mai târziu sa mutat la Roma. O parte din cercetători cred că în orașul de pe apă, artistul novice a lucrat sub Titian. Unul dintre Titanii de Renaștere până la acea vreme a fost mai mare de 80 de ani, dar el a acceptat deloc studenții din atelier.
Perioada romană a creativității El Greco este încă menționată prin influența Renașterii. Stilul de ieșire este urmărit în compoziții multifigurice luminoase, saturație de vopsele, alungire a siluetelor. Dar personajele sunt din ce în ce mai înghețate sub pensulă în tensionare în timp în momentul gesticulării disperate. Dramatizarea manierismului se găsește în "seara secretă" și în "Buna Vestire" și în "Exilul comercianților din templu".
O inovație a artistului Cretan atrage atenția elitei romane. El este invitat la recepțiile lui Cardinal Alessandro Farnes, unde un pictor tânăr întâlnește oamenii de știință, filosofii, artiștii. Dar, în curând, oaspetele își pierde locația: Domenico este prea tropificată autorităților din perioada anterioară. Lăsați Renașterea să părăsească scena, dar memoria reprezentanților de reacție este încă în viață.
"A fost o persoană bună, dar nu știa cum să atragă deloc", notează artistul grec, spunând, de exemplu, despre Michelangelo.El chiar iau curajul de a oferi Papa pentru a redacta frescele "Curtea înfricoșătoare" în capela sistinică, în conformitate cu ideile religioase mai dure ale erei.
"Stupid Ino Semechan", arhitectul Pierre Ligorio răspunde despre El Greco.Chiar și certurile cardinale cu artistul. În ciuda discrepanței cu publicul roman, în 1972 Teotokopoolos deschide atelierul în "Orașul Etern", dar nu reușește să obțină ordine mari, iar Domenico părăsește Italia.
Spania a atras pictorul perspectivei de lucru: Monarhul acestui stat Philip al II-lea a fost interesat de decorarea spațiilor interioare ale noului palat, selecția maeștrilor a fost. Fiind în Madrid și văzând scopul cuceririi autorității de la rege, El Greco sa întâlnit pe Teologul Benito Montano și o serie de catedrale Tedtalsky aproape de stareț. Ca urmare, în loc de ordinea regală, primul contract spaniol pictorul a semnat cu reprezentanții Bisericii.
La cerere, au fost create 10 picturi, cele mai faimoase dintre acestea fiind "problema consolei cu Hristos". Un prim-plan comprimat, subliniind presiunea mulțimii asupra lui Hristos, punctul culminant, când susținătorul profitifer se pregătește să perturbe chitonul de la el și, bineînțeles, intensitatea roșii este saturată de lucrarea de putere dramatică caracteristică Manerismul.
Fact interesant: Pentru panza, care consideră acum capodopera din lume, biserica a refuzat să plătească 950 de ducați declarați. Prin intermediul Curții, autorul a realizat suma de trei ori mai puțin - 350 de ducați. Creanțele revendicărilor au fost reduse la faptul că El Greacă sa deplasat pe fruntea a trei mari, Koi nu a fost menționat în versiunea canonică a evenimentelor. În plus, bisericii au scos locația testerii deasupra capului lui Hristos. Cu toate acestea, ordinul pentru Catedrala Tolel a glorificat El Greco în Spania.
Și totuși, în promovarea lui Philip al II-lea, nu a ajutat. Pictorul a efectuat două ordine pentru monarh, dar lucrarea regelui nu a fost impresionată, iar colaborarea a fost abia lansată cu EL grecesc întreruptă. Autorul în vârstă de 44 de ani a decis să profite de faima cucerită în Toledo și a deschis un atelier aici în 1585. Un asistent roman Teotokopoulos Francisco sa mutat în Spania.
Curând pictorul creează o țesătură mistică - o imagine a îngropării complexului organului. Folosește complotul legendei religioase despre locuitorii bogați din Toledo, care a finanțat Biserica. "Înmormântarea" descrie doi sfinți care au coborât din cer pentru a halefica binefăcătorul. Canvasul a fost creat pentru biserica Tolesk din San Tome.
Între 1587 și 1592, pictorul a scris o pictură bazată pe imagine "Apostolii Peter și Paul", pe baza contrastului imaginilor. Astăzi este stocată în schit. Autorul nu este străin și genul peisajului, deși astfel de cârpe în patrimoniul lui El Greco trei. Cea mai faimoasă "viziune Toledo", reprezentând un oraș iluminat iluminat de lumina interioară, răspândită sub cerul sumbru, furtună. Imaginea a devenit una dintre primele peisaje din tabloul european.
Cu puțin înainte de moarte, Maestrul a creat o "retragere a celei de-a cincea a celei de-a cincea imprimare", care trebuia să completeze decorarea interioară a Bisericii Toledo a lui Ioan Botezătorul. Imaginea este parțial pierdută: la rândul său de 19-20 de secole, restauratorii tăieu partea superioară. Se crede că, în această formă, lucrarea a servit ca sursă de inspirație pentru Picasso atunci când scrie "fecioare Avignon".
El Greacă este, de asemenea, cunoscut ca un portraitist care poate trece personajul în caracteristicile aspectului. În Toledo a fost angajat în sculptură, a creat Altari pentru capela San Jose. Importanța creativității este asociată cu formarea manierismului, care a servit ca bază a barocului, iar dramatica deliberată a picturilor ne-a permis să vorbim despre el grecesc ca precursor al cubismului și al expresionismului.
Viata personala
De la 36 de ani, el a trăit în căsătorie reală cu Spania Heronim de Las Cuevas. În 1578, au avut un fiu care la numit pe Jorge Manuel.
Cercetătorii sugerează că Domenico sa căsătorit înainte: el a încheiat căsătoria sau în Creta sau în Italia. Și nu i-a permis să înregistreze o alianță cu Heronim. În același timp, El Greco a menționat soția reală în lucrările oficiale, inclusiv voința, și la recunoscut pe Fiul.
Moartea El Greco.
În 1614, artistul a lucrat la comanda spitalului Toledo, dar lucrarea a rămas neterminată. Pictorul a căzut bolnav, iar statul sa deteriorat zi de zi.
Înțelegerea că nu mă voi recupera, El Greak a reușit să elaboreze o voință. Artistul a murit pe 7 aprilie. El a fost îngropat la mănăstire, care a fost ulterior distrus. Rămășițele artistului sunt pierdute.
Muncă
- 1560-1565 - "Modnsky TripTych"
- 1567 - "Presupunerea Fecioarei"
- 1570 - "Cina cea de ceaua"
- 1570 - "închinarea la Magi"
- 1570 - "Portret of Julio Clea"
- 1571-1575 - "Exilul comercianților din templu"
- 1573 - "Hristos pe cruce"
- 1577-1579 - "Vorbind de haine de la Hristos"
- 1585 - "Familia sfântă"
- 1586 - "Înmormântarea numărului Orsas"
- 1587-1592 - "Apostolii Petru și Paul"
- 1595 - "Apostolul Andrey și Saint Francis"
- 1596-1600 - "Vizualizați Toledo"
- 1600 - "Auto-portret"
- 1608-1614 - "Înlăturarea a cincea Imprimare"