Biografie
Jean Coctet a fost numit versiunea franceză a Oscar Wilde: aceeași orientare sexuală, un dulap bogat și un număr mare de aforisme înrădăcinate. Scriitorul și regizorul se rotește în epicentrul vieții culturale din Paris, înmuiate în surrealismul și dadaismul nou, experimentat cu o schimbare a conștiinței - prin trans-opium hipnotic și visele de a dezvălui. Jean a aruncat extrem de extreme, dar a rămas un artist serios care a încercat să găsească răspunsuri la întrebările veșnice.Copilarie si tineret
Jean sa născut în orașul Meson-Luffit sub Paris în familia oamenilor securizată, versatilă și creativă. Tatăl, care a făcut o carieră de carieră, pictată bine la nivelul amatorului. Când fiul a împlinit 9 ani, a adus Abacus cu viața. Evenimentul pentru adâncurile sufletului a șocat micul Jean, în viitor el va numi moartea "iubitului meu" și va face acest subiect al central în multe lucrări.
Bunicul a fost educat și formând un copil, determinând nepotul într-unul dintre cele mai bune licee metropolitane. Omul a mers la cunoscătorul muzicii, aranjat la concerte de domiciliu, a fost un colector - inclusiv întâlnirea de instrumente muzicale, picturile de către Ezhen Delacroix și Jean Engra, precum și statuile grecești.
Creare
Jean Cocteo cu fervoare se înmoaie în diferite zone artistice. A încercat rolul poetului și prozei, muzicianului și artistului, au încercat forțele în cinematografie.
Biografia creativă a lui Kokeo este în primul rând poezie. Pe măsură ce poetul și-a făcut debutul în 1906, primele poezii ale "lămpii lui Alladina", "Furios Prince", "Sofokla Dance" au ieșit din pene. Poezii Scriitorul a considerat baza de artă, colecțiile au mers pe tot parcursul vieții. Cărțile cele mai renumite - "Dicționar", "Leon", "ritmul grecesc".
În colecția "Opera", poetul dă un omagiu suprarealismului, iar motivele dadaismului sunt urmărite în versete. La apusul vieții, Jean Cocteo părea prefigner o îngrijire rapidă, după ce a creat poezia "Requiem" cu un an înainte de moarte, uniți principalele direcții ale creativității scriitorului.
În cercurile de artă, un tânăr a venit la mijlocul anilor 1910. M-am familiarizat și m-am apropiat de Marsilia Prisom, Pablo Picasso, Eric Sti, Edith Piaf. Până în acel moment, Jean a aruncat la artă clasică, dar sub influența lui Prut și Serghei Dyagileev a început să revizuiască vederile. Scriitorul și actorul teatral numit Cocteo pentru a lucra cu baletul rusesc. Ca rezultat, Jean a scris Libretto pentru această trupă. Paralel, lucrările s-au născut pentru spectacole și în alte teatre.
În 1913, Jean sa familiarizat cu lucrarea lui Igor Stravinsky, chiar a intrat în cercul prietenilor faimosului compozitor. Cinci ani mai târziu a dedicat Igor Mikhailovici cartea "Potab".
Participarea la dramă nu a afectat fără scandaluri. Cockto a marcat începutul formării performanțelor unui nou tip, care reflectă starea de spirit a "generării pierdute" și toate tradițiile au fost respinse. Deci, în tandem cu excentric Sati și Picasso, Jean în 1917 a prezentat baletul avangardist al avangardei "Parada". Pentru prima dată pe poster, a apărut cuvântul suprarealism. Au fost utilizate elemente de sport și acrobatice.
Gândirea scriitorului a fost formată sub influența lui Sati. Koketo numit muzica compozitorului este simplă și de înțeles, dragostea pentru muzician a fost reflectată în cartea "Cocos și Harlequin". Cu toate acestea, până la mijlocul anilor 20, avangardele au criticat deja în eseu "apel pentru ordine".
Jean a fost fascinat de mitologia antică, a început să rescrie parcelele pieselor "Antigona", "Tsar Edip", "Mașina Hellish" la noua cale. Cel mai semnificativ, potrivit cercetătorilor, a fost mitul lui Of. Această piesă este tulpina creativității scriitorului.
În același timp, poetul se transformă și într-o proză - prima lucrare a devenit romanul "Samozvanaya Toma", în care Jean își împărtășește impresiile de la primul război mondial. Un fapt interesant: nu există practic astfel de lucruri pe scrierile sale din listă care să difere unul de celălalt - teme și imagini rătăcesc din cartea din carte. Cu toate acestea, conacul merită noul "copiilor oribili" (1929), unde eroii mor și nu există nici o șansă să depășească "paradisul verde al iubirii copiilor".
Înainte de cel de-al doilea război mondial, stația de semnalizare a luminii pe piesa "indiferența frumos" dedicată Edith Piaf. Premiera piesei a avut loc în teatrul "Buff-Parisen". În timpul războiului cu naziștii, Jean se distinge în faptul că, în simpatia deschisă, declarată pentru Hitler și chiar au făcut ordine pentru ocupanți. În jurnalul a scris:
"În Hitler, avem un poet care nu este dat să înțeleagă oamenii monotoni".În general, în timpul celui de-al doilea cod mondial, el a lucrat fructuos, după ce a eliberat două cărți și a pus cinci plăci.
În cercul de interese ale francezului a inclus desenul. El sa arătat ca un program talentat. La începutul anilor 20, albumul din figurile lui Jean, care a început cu a spune:
"Poeții nu pictează. Ei par să-și elibereze scrisul de mână și să-l legăm din nou cu un alt mod.Coco a comparat desenul cu munca scriitorului - a încercat să se transfere la hârtia care nu a fost văzută, dar cu experiență pe propria sa experiență. A reușit în special într-un gen de portret grafic.
A fost în viața lui Jean Kokto o direcție mai importantă la care a dat putere și emoții. Acesta este un cinematograf. Omul însuși a scris scenarii și el însuși a interpretat directorul. Prima imagine a sângelui poetului a fost îndepărtată în 1930, punând începutul trilogiei pe subiectul mitului despre muzician și poetul Orphey. Acțiunile legendei au suferit în prezent.
Apoi m-am așezat în stratul directorului numai după război. Scriitorul a creat un film bazat pe basmul "Frumusețea și Bestia", invitând rolurile principale ale Zilei Jozette și Jean Mare. Filmografia a inclus picturi "vultur dublu", "părinți teribili", precum și continuarea trilogiei "orfeus" și "orpheea's Testa". Ultima bandă este notabilă pentru faptul că acesta este un auto-portret al autorului și finanțat de Francois Truffo, un fan ardent al Cokto.
Directorul a trecut prin această credință de dramă în faptul că oglinzile sunt portalul altor măsurători, ajută la penetrarea timpului și spațiului. Imaginea lui Orpheus a încorporat aceeași Jean Mare. Eroul locuiește într-o casă de țară cu iubitul său soție EURIDIC, pe care îl joacă Marie Dea.
Cu câteva luni înainte de moartea lui Jean a prezentat ultimul film. Au devenit un mesaj scurt "al lui Jean Cocteau, adresat lui 2000." Scriitorul este singurul caracter al imaginii, care apelează la generațiile viitoare cu vorbire. Aici a demonstrat încă o dată capacitatea de a vorbi elocvent. Familiar și prietenii au susținut că Jean vorbea mai bine decât toată lumea din Franța.
Descendenții au părăsit scriitorul și cartea de eseuri de memorii "Portrete-amintiri" (1935), unde vorbește Koketo despre ani tineri, trage portrete ale actorilor scenei de la Paris și scriitori celebri. El compară viața cu o "performanță magnifică" și se bucură că sa întâmplat să devină o persoană actorie.
Viata personala
Viața personală Jean Cockt nu sa ascuns niciodată, era bisexual. Doi ani au trăit cu actrița rusă Natalia Palei. O romantism tare sa întâmplat cu scriitorul strălucit de scriitor Reimon Radia și apoi până când moartea a constat din relații cu Jean Mare.
Povestea iubirii scriitorului și a actorului a început în 1937 - Cuplul sa întâlnit în teatrul de la Paris "Atelier", unde pregătea posesia jocului lui Jean "Regele Edip". Mare a cucerit un scriitor cu frumusețe și a fost imediat aprobat asupra rolului principal.
Datorită sprijinului patronului, Mare sa transformat într-un actor faimos. Cocteo dedicată poemelor iubite, portrete pictate, implicate în performanțele și filmele sale.
Scriitorul a fost un dependent de droguri de opiu, în tinerii săi aflați trei duzini de tuburi cu această substanță. Am auzit un catolic convins.
Moarte
Jean Cockt a murit dintr-un atac de cord la mijlocul toamnei din 1963. Am îngropat scriitorul și directorul în capela lui Saint-Blaze de Simle din Miryi La Mâncare.Pentru moarte, Jean a pregătit bine: fresce special făcute, care au fost plasate lângă sicriu și au ales epitaful - "Eu stau cu tine". Caracterul citatelor dezvăluie convingerea sa: Kokto credea că el a trăit pe pământ de mai multe ori și după moarte ar reveni cu siguranță.
În noiembrie 2011, un muzeu din Menton a fost deschis în onoarea lui Jean.
Bibliografie
- 1918 - "Cocoș și Harlequin"
- 1919 - "POOMAC"
- 1923 - "Saffence of Tom"
- 1926 - "Apel pentru comandă"
- 1929 - "Copii teribili"
- 1935 - "Portrete-amintiri"
- 1962 - "Requiem"