Biografie
Mallomanii din Uniunea Sovietică își amintesc perfect că una dintre primele echipe care au postat începutul pleiadului de ansambluri instrumentale populare mai târziu a fost un grup de "cântând chitare". Muzicienii tineri, inspirați de experiența colegilor occidentali, s-au însămânțat de pe scenă cu prospețimea și spiritul libertății dezordonate a "blue-blue" și "cântec de bicicliști".Istoria creației și a compoziției
Se poate spune că începutul VIA se face cu mult înainte de data educației oficiale în 1966. La începutul anilor '50, iubitorii de muzică, au organizat o mică orchestră. Grupul de casă a inclus Anatoly Vasilyev, care joacă un saxofon. Echipa a dat mini concerte la institute, câștigând o creștere a burselor.
Apropo, muzicienii au obținut o faimă largă și o recunoaștere în cercurile înguste ale publicului elevului. Deja atunci, tinerii noaptea au ascultat înregistrările cântăreților străini, iar dimineața repertoriul a fost tăiat la site-urile universitare. Ascultătorii merg atât de mult încât uneori muzicienii înșiși nu au putut ajunge la scenă.
La mijlocul anilor '50, talentul muzical al lui Vasilyeva a fost observat de șeful echipei "Prietenie" Alexander Bronvoyitsky. Ansamblul a constat din echipa "Sollyanka" a personalităților creative ale țărilor străine și a fost strălucit pe locul unui vocalist Edita Pieha.
După ce a lucrat aproximativ un deceniu cu colegii de la "prietenie", Vasilyev a călătorit cu turnee nu numai de orașul Uniunii, ci și în străinătate, unde a simțit valurile și sunetul unor noi stiluri de muzică. Tânărul a decis să-și creeze propriul grup, similar cu popular și practic interzis "Beatles" la acel moment. Echipa nou creată a devenit prin "chitare cântând", unde, în plus față de inspirație și organizator, fratele mai mic al lui Alexander Bronjevitsky - Eugene, chitaristul Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky și Oleg Moshkovich, Drummer Serghei Lavrovsky și Vocalistul Galina Baranova și Tatiana Kalinin.
Într-un interviu, Vasilyev a spus că a fost inițial invitat de performerul "prieteniei" de rezolvare a reginei Anatoly. Vocalistul a fost de acord inițial, muzicienii au venit și au pregătit programul, iar cântăreața principală a refuzat în mod neașteptat, referindu-se la teama de eșec.
Apoi, la recomandarea cunoștințelor, șeful "Gitarului" a invitat Galina Barana, prin modul de a spune aproape singura educație conservatoare profesională în rândul muzicienilor grupului. Deci, "chitarele cântând" au găsit o voce feminină. Aproape imediat, faima sa prăbușit pe ansamblu. Ascultătorii, "chitare" și iubirea ascultătorilor, au dat 3-4 concerte pe zi în locurile și scenele cluburilor din Leningradul lor nativ.
Ca parte a echipei, au început mai târziu legendele vii ale sovietului și apoi cântăreții și cântăreții popului rus, de exemplu, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum și Irina Ponarovskaya.
Din păcate, într-o lume strălucitoare de muzică, nu este nimic veșnic, iar colectivitățile de rock au intrat în modă de la mijlocul anilor 70, care au primit libertatea de auto-exprimare și discursuri. În 1975, majoritatea participanților la grupul "Cântând chitare" au fost fascinați de formularea Operei Rock "Orpheus și Eurydika". Deoarece numele genului cu mențiunea termenului "rock" a rămas încă nedorit pentru Lensovet, lucrarea se numește "Opera Song".
Succesul formatului creat a fost caracterul unei bombe rupte. Dar pentru grupul de "chitară cântând", această "bombă" a pus capăt existenței până în 1997.
La mijlocul anilor '90, iubitorii de muzică au depășit o pasiune pentru muzica retro și nostalgia. Apoi, echipa reunită, în care Alexander Fedorov sa dovedit a fi, Evgeny Bronjvitsky, Knights Grigory, a dat mai multe concerte solo. Prezentarea este acceptată de către audiență pe bis, iar ansamblul sa întors în scenă, reîmprospătarea compoziției câtorva tineri muzicieni.
Muzică
Prin faima primită pe valul vârfului popularității "Beatles". Potrivit memoriilor participanților echipei, au trebuit să meargă la truc pentru a intra în scenă cu compozițiile artiștilor străini. Muzicieni doar prepeliți textele în limba rusă. Criticii au înțeles perfect esența a ceea ce se întâmpla, dar a privit prin degete la un fel de libertate folosind marele succes al ansamblului.
Prima grapplastină este înregistrată la studioul "Melody", iar albumul este instantaneu excavat de fanii ansamblului în 1968. Songs "Blue Bird", "surpriză", "Toro", "țigan", de fapt, sunt aranjamente ale compozițiilor instrumentale ale grupului de umbră.
Inovația performanței a fost că, pentru prima dată, muzicienii au combinat instrumentaliștii și vocaliștii într-una. Dacă un solist care a cântat în prim-plan a fost distins în mod clar în grupuri, iar muzicienii însoțitori au fost situați la rândul din spatele frontmanului, atunci "chitarele cântând" au izbucnit o funcționalitate clară. Numele grupului în acest caz vorbește de la sine.
Prin urmare, numele tipului de asociație creativă - vocal-instrumental, adică jucând pe instrumente și cântând. Echipa sonoră multi-cameră Anatoly Vasilyeva a devenit legendară.
Echipa recunoaște că participanții inițial la prima "compoziție de aur" nu s-au lăudat de educația muzicală, Vasilyev a observat cu un zâmbet că masa de bază a cântat că nu contează. Toate acestea au fost inundate cu un repertoriu cu ecouri de cântece străine și execuția originală.
Creatorul VIA într-un interviu a reamintit că, după primul val de popularitate, grupul a apărut gemeni, turnează în paralel cu compoziția originală. După debutanții genului, a apărut o astfel de ansambluri - "Pesnyary", "pietre" și altele.
Repertoriul a fost realizat de muzicieni trăiesc, lucrează sub participanții la fonograma despre "chitarii cântând" nu și-au permis, în ciuda volumului incredibil de lucru. Prezentarea a fost o atenție de concert teatrală, interesantă. Pasiunea pentru joc pe scenă în timpul cântării a fost reflectată în operatorii de rock, care au apărut la ordinul echipei anilor '70.
Există puține înregistrări ale concertelor de grup, care pot fi numite pași inițiali pentru crearea clipurilor. Șeful permanent al "chitarelor" Vasilyev nu a displacat calitatea filmărilor, atât de rar le-a permis să le conducă.
Apropo, dubla lucrare a muzicienilor sa dovedit a fi apreciată de conducerea muzicii Uniunii. Dacă participanții la echipele au primit un salariu la o rată de 5 ruble. Pentru un concert, atunci "cântând chitare" plătite pentru performanța de 7,50 ruble. Indiferent de absolvirea sălii. Cu toate acestea, turneul ansamblului a fost ținut cu anclome complete.
"Cântând chitare" acum
Muzicienii rămași în echipă între timp continuă să lucreze și să vorbească în 2018, în ciuda vârstei. Fotografiile de la concerte și înregistrări ale discursurilor sunt izbitoare de energia irepsibilă și au adus nostalgie timp de lungă durată.
Evgeny Bronjvitsky, încă turnee cu echipa, spune că grupul scrie cântece noi, dar ascultătorii și spectatorii din hol preferă să cânte cu compoziții vechi, au avut loc în mod fiabil în inimă.
Din păcate, timpul este brutal și ia oameni talentați, lăsând trezoreria creativă creată în memoria fanilor. În 2003, vocalistul Olga Levitskaya lasă viața lui Olga Levitskaya, în 2014, Yury Sokolov a murit după boala oncologică. În 2017, a murit capul și fondatorul anatoly Vasilyev.
Discografie
- 1968 - "Cântând chitare I"
- 1969 - "Cântând chitare II"
- 1969 - "Cântări de cântând III"
- 1970 - "Cântând chitare IV"
- 1970 - "Cântând chitari V"
- 1971 - "Cântând chitare VI"
- 1972 - "Cântând chitare VII"
- 1974 - "Ansambluri instrumentale vocale sovietice"
- 1996 - "Mâncarea chitarelor timp de 30 de ani. Înregistrări de arhivă"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Oamenii se întâlnesc"
- 2003 - "Orpheus și Evridica"
- 2008 - "Cântând chitare"