Biografie
Mare aparent la distanță. Aceste cuvinte Esenin caracterizează pe deplin atitudinea contemporanilor și a descendenților la William Blake. Numai în secolul al XX-lea, artistul, poetul și filosoful au câștigat titlul unei figuri remarcabile de artă și literatură engleză. În timpul vieții sale, el a fost considerat un diavol obsedat.Principala sursă a creativității lui Blake a fost Biblia. Dar autorul "marelui arhitect al universului" simbolic, care a trăit în epoca descoperirii științifice, nu a iubit nici o biserică și, în cele din urmă, și-a creat mitologia proprie - o combinație de principii educaționale cu dogme religioase.
Copilarie si tineret
William Blake sa născut la Londra în noiembrie 1757 și a trăit în capitala britanică, fără a avea nevoie de influența externă a mediului - Maestrul a fost mulțumit de experiențe interne.
Modul în care a fost format biografia sa, William este obligată părinților care nu au limitat libertatea ca moștenitorii. Tatăl a păstrat un magazin în Soho, unde a fost vândut țesătura. Mama a adus copii care s-au născut 7, dar doi au murit cu bebeluși. Familia pentru acel moment a fost destul de educată, deși cu unele caracteristici. Dacă era vorba despre cărți - atunci casa a citit lucrările lui Naturalist Emmanuel Suedenborg și Mystic Jacob Beee. Pasiunea pentru pictura de pictură a început cu reproducerile picturilor Albrecht Dürer, Michelangelo și Rafael Santi, care au fost dobândite în mod special pentru fiu.
La vârsta de 10 ani, William a mers la școala de artă, apoi a lucrat într-un atelier de gravare, studiind metodele de aplicare a unui desen pe suprafețe solide. Schițe în Abbey Westminster pentru totdeauna s-au stabilit în inima viitorului geniu dragoste din motive religioase și în direcția gotică.
În 1778, Blake a intrat în Academia Regală de Arte, dar instituția de învățământ nu a absolvit. Motivul a fost faptul că un tânăr artist suplimentat de profesorii de stil eclectic și dorința de a conduce studenții într-un cadru strict. Tânărul mai aproape a fost clasicul de renaștere ridicată. După ce a părăsit zidurile academiei, William a început să câștige prin fabricarea de gravuri pe alte desene ciudate. Acest tip de artă Blake a dat 40 de ani de viață.
În 1784, după ce a primit moștenirea după moartea tatălui, William, Fratele Robert și partenerul James Parker au deschis tipografia, a publicat ilustrații de carte.
Pictură
În pitururile pitorești ale lui William Blake, pe lângă religiozitate, a urmărit o tracțiune la mitologie și simbolism, învecinată de Fantastics. Artistul a efectuat paralele între Sfânta Treime și Uniunea religiei, imaginației și artei; și acolo, și acolo, nu există nici o parte a întregului întreg.
Pentru a descifra mesajele ascunse în tablouri, spectatorul va necesita cunoașterea timpului în care a trăit Creatorul și Sfintele Scripturi. Potrivit legendei lui Dumnezeu, William a văzut în copilăria timpurie. A deveni mai în vârstă, a spus despre îngeri, sigilat un copac. Mai târziu, au fost uniți voturi. Poate că a fost împins la negru pentru invenția de imprimare iluminată, în care imaginea a fost însoțită de versete.
Lucrările celebrului britanic sunt specifice închiderii volumelor și formelor, a locurilor - grafice clare, încălcarea legilor general acceptate de construire a compoziției. Un exemplu este ilustrarea revelației lui Ioan Bogoslov.
Scriptura apostolului a descris numărul de diavol 666, 4 călăreți și fiara apocalipsei, Bludnice Babiloniană și a doua venire. Nu este surprinzător faptul că o astfel de poveste colorată a împins o mulțime de artiști în încarnarea vizuală a eroilor.
Bleik și-a prezentat viziunea. În 1805 și 1810, au fost scrise 2 opțiuni pentru "marele dragon roșu și soție, îmbrăcați la soare". Prima imagine este stocată în Galeria Națională din Washington, a doua - în Muzeul Brooklyn. În ambele, corpul monstru este imediat izbitoare, dar personajul principal, dacă urmați conținutul apocalipsei, - o femeie care se află în partea inferioară a pânzei personifică biserica pentru care, și pentru cine - Fecioara Maria.
Potrivit lui William, "lumina altor lumi" a ajutat la crearea de somn Iacov. Figura centrală a imaginii "Ziua plină de bucurie sau dansul lui Albion" este compusul imaginii lui Hristos și a Vitruvianului. Cu ajutorul acucolorului și cernei în 1805, Blake a scris uimitor de subțire, aproape monocromă "îngerii gardă pe Hristos în mormânt". "Adam dă nume pentru animale", pus în muzeul Pollock-ului din Glasgow, este deja executat pe o placă de lemn în tehnica temperaturilor.
Al doilea nume al picturii "mare arhitect" - "Zilele vechi", așa a însemnat pe Dumnezeu în religiile mondiale. Autorul ia dat numele de urizen. Gravura este o ilustrare a cărții "Europa: profeția". În mitologie, Blake Urizen este un purtător de forțe negative, negre care doresc să facă umanitate uniform, la urma urmei, ea măsoară ceva cu o circulară.
Psihanaliștii, având în vedere pânza "Hekata", a se vedea un refuz de a ține spațiu, confuzie și istorici de artă - următoarea încălcare a canoanelor pitorești: Zeita vrăjitoriei este descrisă sub forma a 3 figuri separate în loc de rotiri tradiționale legate. Și peste tot semnele secrete: Owl, considerat simbolul înțelepciunii și mai târziu - răul, un șarpe viclean, care are cunoștințe, Hepatle, uitandu-se la tempter, dar își ține mâna pe Biblie.
Literatură
Poezia și proza lui William Blake, potrivit unui număr de experți, de asemenea, nu se încadrează în regulile general acceptate, de data aceasta - filologia engleză. Cu toate acestea, de două secole, au citit fanii romantismului, dezasamblează citatele și, în special, liniile colorate transformate în aforisme:"Trucul - puterea de laș" "pe orice întrebare dată există un răspuns"Se crede că William într-o înțelegere a naturii umane a fost înaintea timpului său, în plus, cercetătorii lucrării de la Blake-poet au marcat trăsăturile psihanalizei, care au primit distribuția timp de o sută de ani mai târziu.
Prima colecție poetică numită "schițe poetice" a văzut lumina în 1783. Apoi, au fost eliberate "cântecele de nevinovăție" optimiste și umbrirea de amărăciune a realizării valabilității "experienței de cântec". Ilustrații pentru cărți William întocmite personal, și ambele lucrări - și într-o singură carte, ca un simbol al stărilor opuse ale sufletului. Poemul "Copil-Joy" a fost în contrast cu imaginea "Rose", "Echo în verdeață" contrastează cu "copacul otrăvitor", "miel" cu "tigr".
Scrisoarea "nunta paradisului și iadului" este un răspuns ciudat la poetul și gânditorul John Milton la întrebări indirect întrebă în poezia despre Adam "Paradise Lost". Pentru ea, William a lansat un ciclu de lucrări de acuarelă. Cea mai înaltă abilitate, inerentă omului, asupra imaginației Blake, este dată de iad.
Paradis persistă raționalitatea și ordinea. Răul devine putere care schimbă lumea și bună în înțelegerea tradițională pasiv și reactivă. Dar singur, ei nu pot exista, și numai unitatea lor, "căsătoria" dă naștere unei personalități holistice, spirituale.
Ca o biserică anglicană botezată, William Blake a rezistat dogmei religioase, umilință ridiculizată și pocăință. Pe de altă parte, poezia "pe tristețea apropiată" și "imaginea divină" este un imn prin prezența lui Dumnezeu în soarta fiecărei persoane, în momente pline de bucurie și triste.
Viata personala
În viața personală a lui William Blake erau mult mai puține căutări și aruncări decât în creative. Cu soția lui Catherine Bush, poetul sa întâlnit în momentul în care a experimentat prăbușirea relațiilor anterioare - fata a refuzat să se căsătorească. Blake sa căsătorit în 1782.
În fața soțului, William a câștigat un prieten iubitor și credincios, cu o înțelegere a faptului că soțul ei
"Există o bogăție a dumului, entuziasmul Duhului, o minte comună ... dar există o popoară pe pământ".Catherine, care nici măcar nu știe cum să semneze certificatul de căsătorie, sub supravegherea lui William a învățat să citească și să scrie, să facă gravuri. Femeia va fi inspirația lui Blake în momente de eșecuri și asistent în ilustrând cărți.
Moarte
William Blake a murit în august 1827 în sărăcie. Până în zilele recente, artistul a lucrat la ilustrațiile la poemul "divin comedie" Dante Aligiery. Această lucrare a gânditorului italian Blake a dedicat un total de 102 desene, multe schițe preliminare.
Ca și în cazul lui Wolfgang Amadeu Mozart, ultimul refugiu al geniului britanic a devenit mormântul general la Cimitirul Bunhill Fields din Londra. După cel de-al doilea război mondial, autoritățile au decis să spargă parcul în acest loc. Deoarece nimeni nu știa despre locul de înmormântare exactă al îngropării, limitat la o placă memorabilă pe care au scris că rămășițele lui Blake și soția lui se află în apropiere.
În secolul XXI, fanii creativității lui William au petrecut 2 ani pentru a stabili un anumit loc de înmormântare. Cărțile și cunoașterea bisericii vechi ale designerului modern de peisaj Carol Harrido au venit la salvare. Explorând fiecare centimetru, entuziaștii au găsit locația exactă.
Societatea din Londra Blake a anunțat colecția de donații pentru monumentul poetului, nu indiferenți au enumerat aproape 40 de mii dolari, iar în august 2018, cunoscătorii romantismului au găsit locul de pelerinaj. Pe mormântul lui William Blake a instalat o placă de marmură albă, cu un nume, date de viață și moarte și inscripția: "Poet. Pictor. Profet". Fotografia Tombstone a publicat ediția tutorelui.
Fapte interesante
- În 1949, autoritățile din Australia au stabilit Premiul William Blake pentru contribuția sa la arta religioasă.
- Mulți ani după moartea lui Blake, biserica catolică gnostică clasată pe sfinți, în ciuda poziției anti-religioase.
- În 1931, pe scena Teatrului de la Londra "Old Vic" a fost livrat de balet: o masca pentru dans, creat pentru prima data de o echipa de creație complet britanică. Baletul se bazează pe Cartea de Job din Biblie și a fost inspirată de ediția ilustrată a lui William Blake, publicată în 1826.
- Rânduri "tigru, tigru, frica de ardere, ești oribil în pădurile de noapte. A cui privea nemuritoare, iubitoare, a creat teribilul? " Sunet în seria TV "mentalist" cu Robin Tanni și Simon Baker.
Citate
"Gravura este ambarcațiunile la care am studiat, nu meritam să trăiesc o lucrare diferită. Cerurile mele sunt cupru, iar pământul meu este fierul."Lucrările mele sunt mai renumite în cer decât pe pământ".
"Viața este o acțiune și vine din corp, iar ideea este legată de acțiune și servește ca o coajă".
"Nu credeți că sunteți mai deștepți decât alții, deși alții cred că mai inteligent decât tine și în acest avantaj față de ele".
"Prin extinderea lucrurilor mici, riscați să pierdeți un număr întreg."
Picturi
- 1786 - "Oberon, Titania și pachetul cu falsuri de dans
- 1793 - Porțile paradisului. O serie de ilustrații pentru poemul "Paradisul pierdut"
- 1794 - "Ziua veselă sau dansul lui Albion"
- 1795 - "Isaac Newton"
- 1805 - "Marele dragon roșu și soția îmbrăcată în soare"
- 1810 - "Cottage Blake"
- 1820 - "Ghost of Flea"
- 1820 - "Soare în furie"
- 1827 - "ANTEY, coborârea Dante și Vergil în ultimul cerc al iadului"
- 1827 - "Whirlwind al iubitorilor"
Bibliografie
- 1783 - "Schițe poetice"
- 1789 - "Cântece de nevinovăție"
- 1792 - "Song of Libertatea"
- 1793 - "Nunta paradisului și iadului"
- 1794 - "Cântece de experiență"
- 1794 - "Europa. Profeția "
- 1809 - "Milton"