Edward Munch - Biografie, fotografie, viață personală, imagini

Biografie

Cu imaginea lui Edward Minka "Creek" sunt acum familiare mult mai bine decât cu biografia artistului norvegian. Viața sa, sumbră și dureroasă, a fost plină de moarte, tulburări mintale, dezamăgire. La apusul zilelor lor, Edward Munk a lăsat o înregistrare în jurnal:"Boala, nebunia și moartea erau îngerii negri care zboară spre leagănul meu pentru a mă însoți pe tot parcursul vieții".

Copilarie si tineret

Edward sa născut la 12 decembrie 1863 în orașul norvegian Löthen, în familia Christian Mink și Laura Katrina Bjölstad. Băiatul avea sora mai mare a lui Yuhanna Sofia și cei doi mai tineri - Igner și Laura, precum și fratele Andreas. Copilăria viitorului artist a fost în treceri: parțial din cauza profesiei de creștin - un medic militar, parțial în căutare de locuințe mai ieftine.

Deși familia Munk a trăit prost, indivizii creativi influenți au fost adiacenți la felul lor. Deci, o rudă îndepărtată a fost artistul Jacob Munk. Bunicul lui Edward și-a adus aminte de lume ca un predicator talentat și fratele creștin, Peter Andreas - un istoric remarcabil.

Când micul Edward a transformat 5 ani, mama lui a murit din tuberculoză, iar ferma ia luat sora Karen. Creștin, fiind un om religios, după moartea soțului a căzut în fanaticism. El ia spus fiilor și fiicelor să fie refrigerate sângele istoriei lui Helian, iar coșmarurile au visat adesea acest Edward. Pentru a scăpa de viziunile deranjante, băiatul a atras. Deja, schițele lui părea talentate.

În 1877, sora mai mare, Edward, Sofia, a murit din tuberculoză. Tânărul era aproape de ea, așa că a luat o pierdere foarte mare. Evenimentul trist a fost motivul dezamăgirii în credință. În jurnal, Munk a reamintit că tatăl "a mers înapoi și înapoi în cameră, a pliat cu rugăciune brațele:" Dar nu a ajutat fata să se recupereze. Zilele petrecute cu sora moartă reflectate mai târziu în picturile "bolnav" și "primăvara".

Bolile au urmărit într-un fel familia Munk. La scurt timp după moartea lui Sophie, o altă sora Edward, Laura, a început să se comporte ciudat. Ea adesea îngrijorată, a rostogolit căminuri, a stat liniștit în alte zile și nu a vorbit cu nimeni. Ea a fost diagnosticată cu schizofrenie.

Creștinul a văzut în fiul inginerului, astfel încât în ​​1879, la vârsta de 16 ani, Edward a intrat în colegiul tehnic. A fost ușor dată fizica, chimia și matematica. În ciuda succeselor, un an mai târziu, tânărul a fost expulzat, hotărând să devină un artist. Începutul băiatului Tatăl nu a sprijinit: el a considerat lucrarea creativității de către vulgar. În ciuda protestelor, în 1881, tânărul pictor a intrat în școala regală de desen în Oslo.

În 1883, numele lui Edward Minka a auzit pentru prima dată în societatea norvegiană. Ca debut creativ, expresionistul a prezentat "cap etude". Din aceasta a început formarea unui mare artist.

Pictură

În anii următori, Munk a participat în mod repetat la expoziții, dar munca sa a fost pierdută printre luminozitatea nuanțelor și a volumului numelor artiștilor. În 1886, Edward a prezentat o inimă scumpă "Fata de pacienți" și a primit o fluture de recenzii negative. Această revizuire a apărut într-una din ziarele locale:

"Cel mai bun serviciu pe care îl puteți face Edward Munka, este tăcut să treci prin picturile sale. Picturile lui Musk au redus semnificativ nivelul expoziției. "

Motivul criticii a fost invertorul de lucru și neclintit de lucru vizibil. Tânărul artist acuzat de îmbunătățirea tehnicii și dezvoltării.

Și Munch a considerat "fată bolnavă" cu descoperirea sa. Ca model, el a pus Betsey Nielsen de 11 ani. Odată ce sa întors spre tatăl lui Edward pentru ajutor - fratele ei mai mic a rupt piciorul. Fata a fost atât de încântată și frumoasă, cu ochii pictați de lipire pe care tânărul pictor ia cerut să devină un instalator.

După critici duri, Edward a încetat să mai fie sincer, pictura lui este neinteresantă și chopornă. Un an mai târziu, în 1889, a încercat din nou să spună din nou despre sora din imaginea "Spring". Creând-o, Munk a făcut un impresionist: puteți vedea cum perdelele sunt înclinate și simțiți lumina soarelui, turnând din fereastră.

Pe pânza din ziua de vară se opune unei atmosfere grele, care domnește în cameră. Fata cu părul roșu, înclinându-se pe pernă, privind o femeie în vârstă cu melancolie, în mâinile ei medicamentul. Nu există tonuri luminoase în haine, mai degrabă arată ca un sălbatic de doliu. Se simte că moartea în curând se va îndrepta spre ei.

La sfârșitul anului 1889, când Munch a mers să studieze la Paris, ea a primit știrile despre moartea tatălui său. Artistul a căzut în depresie, a rupt legătura cu prietenii. Acest eveniment a devenit una dintre cheile în lucrarea expresionistului. El a scris apoi în jurnal:

"Nu ar trebui să existe mai mult pentru a scrie interioare care citesc bărbați și femei obligatorii. Ei vor fi înlocuiți de oameni reali care respiră și simt, iubesc și suferă ... ".

În memoria tatălui Edward a scris o imagine "noapte în San Class". În apartament, umplut cu lumină de noapte, fereastra stă de un bărbat. Istoricii de artă modernă văd în această imagine atât a canei, cât și a tatălui său așteaptă moartea.

Revenind în patria sa, artistul a început să lucreze la ciclul de lucrări, care mai târziu a primit numele "Fries of Life: o poezie despre iubire, viață și moarte". În ea, Munk a vrut să reflecte etapele formării unei persoane - de la naștere la moarte. Ciclul include lucrări cheie: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "cenușă". Total 22 de picturi, împărțite în patru grupe: "Nașterea iubirii", "înflorirea și apusul iubirii", "teama de viață" și "moarte".

Inclus în "friza vieții" și imaginea "melancolie" 1881. Criticii nu au acceptat-o ​​cu bucurie, cu toate acestea, au remarcat că Munk și-a câștigat propriul stil - contururi luminoase, forme simple și amurg, în toate lucrările. Ciclul complet a fost introdus pentru prima dată în 1902.

În lucrarea lui Edward Minka, nu există nici o sută de fotografii, dar "strigătul" a devenit cel mai faimos dintre ei. În ediția obișnuită, o creatură asemănătoare omului este descrisă pe ea, cerul este vopsit cu nuanțe roșii strălucitoare. Creek, a scăpat de gura umanoidă a umanoidului, ca și cum ar fi înghițit peisajul în jur. Alte două cifre sunt vizibile în urmă. În jurnalul său, Munk a scris:

"M-am plimbat de-a lungul căii cu doi prieteni, soarele era de drag, în mod neașteptat, cerul a devenit sângeros-roșu, am suspendat, simțindu-se epuizat și am plecat la gard - m-am uitat la limbile de sânge și de flacără pe un Fjord albastru-negru Și orașul, prietenii mei au mers mai departe și am stat, tremurând entuziasm, simțindu-se un strigăt nesfârșit, piercing natura.

Sub impresia a ceea ce a văzut în 1892, artistul a scris o imagine "disperare". Pe ea, în loc de o creatură comună, un om este descris într-o pălărie. Un an mai târziu, Munk a schițat pastelul umanoid, apoi a pictat-o ​​cu ulei. Mai târziu, încă două au fost adăugate la aceste versiuni. Este deosebit de populară imaginea din 1893, care este stocată în Muzeul Național din Oslo.

Istoricii de artă au găsit un loc în care Edward putea vedea imaginea. Interesant faptul că înainte de acest loc a fost localizat cel mai mare abator din Oslo și un spital mental. Cercetătorul de creativitate al lui Musk a remarcat:

"Ei au spus că strigătele animalelor marcate, amestecate cu țipetele bolnavului mental, erau insuportabile".

Prin urmare, probabil, "un strigăt infinit, piercing natura".

1894 a fost marcat de apariția a două lucrări - "maturare" și "fată și moarte". Ambele picturi combină fenomenele contrastante. Deci, în "maturarea" peste tinerii, fragile, umbra neagră, înfricoșătoare, care era înspăimântată de nuditatea lui, și-a speriat nutatea.

În lucrarea de "fată și moarte", o amplificare a frumuseții sărută moartea scheletică, luând-o ca un prieten mai bun. O astfel de opoziție este caracteristică modernă.

Munk a creat picturi în diferite genuri: portret, peisaj, încă viață. În perioada târzie, munca lui a devenit nepoliticoasă, iar parcelele sunt simple. Țăranii și câmpurile au apărut pe panza lui.

Viata personala

Edward Munk nu a fost căsătorit și nu avea copii, dar este cunoscut aproximativ 3 din romanele lui.

În 1885, sa întâlnit cu Millie Taulov. Fata era căsătorită, așa că nu a avut grijă de un tânăr în serios, dar nu le-a respins. Edward sa referit la dragoste în serios: să răsucesc romanul cu o femeie căsătorită menită să traverseze toate obstacolele religioase. Deci, fără a primi reciprocitatea de la Milli, Munța a refuzat să o cucerească.

În 1892, artistul sa familiarizat cu Stanislav Psybyshevsky, pol, de naționalitate și viitoarea sa soție Dagney Yul. Fata a devenit o cană pentru Mulka, a folosit în mod repetat imaginea ei în tablouri. Cercetătorii recunosc oportunitatea că a existat o relație de dragoste între tineri.

Cel mai dureros a fost romanul cu Toolla (Matilda) Larsen, care a început în 1898. La început, relațiile lor erau bine, atunci femeia a început să se obosească cu obsesivitate. În 1902, ea a simțit răceala iubită și amenințată de sinucidere. Speriat, Edward a venit la ea.

Câteva zile mai târziu, a avut loc o ceartă între ele, ca urmare a căreia Munk și-a împușcat mâna. Potrivit versiunii comune, Tulla a vrut să tragă, iar artistul în încercările de a smulge revolverul apăsat pe declanșator. Omul a fost spitalizat și în această relație sa încheiat.

Până la moartea în viața personală a lui Mukka, o femeie preferată nu a apărut.

Moarte

Artistul a avut o stare de sănătate slabă, cu toate acestea, în 1918, spaniolă este supraîncărcată, care a distrus milioane de oameni. În 1930, aproape jaluzele din cauza hemoragiei în corpul vitros al ochiului drept, dar nu a renunțat la pictura.

La o lună după data de 80 de ani, în 1944, artistul a murit. Fotografia sa postumă este păstrată în Muzeul de Minka din Oslo.

După moartea expresionistului, toate picturile au fost transferate în stat. Mii de pânză de petrol și gravuri astăzi constă în expoziția principală a Muzeului de nurcă.

Menționarea artistului se găsește în cărți și filme de artă. Deci, în 1974, filmul "Edward Munk", spunând despre anii de formare a unui expresionist.

Picturi

• 1886 - "Fata bolnavă"
• 1892 - "Disperare"
• 1893 - "Creek"
• 1893 - "Moartea în camera pacientului"
• 1894 - "Madonna"
• 1894 - "Sidel"
• 1895 - "Vampire"
• 1895 - "Gelozie"
• 1896 - "voce" ("noapte de vară")
• 1897 - "KISS"
• 1900 - "Life Dance"
• 1902 - "patru vârste în viață"
• 1908 - "Auto-portret împotriva cerului albastru"
• 1915 - "La dovezile muritoare" ("febră")
• 1919 - "Auto-portret după gripa spaniolă"