Biografie
Albrecht Durer este un artist german al cărui realizări au lăsat o urmă în domeniul științei și artei. A scris poze, desene create, gravuri. Maestrul a plăcut să studieze geometria și astronomia, filosofia și planificarea urbană. Memoria artistului talentat de artă este calculată de un număr mare de lucrări. Volumul de patrimoniu lăsat de Albrecht Durer, comparați cu colecțiile lui Rembrandt și Leonardo da Vinci.Copilarie si tineret
Agenția Renașterii sa născut la Nürnberg la 21 mai 1471 în familia maghiară care a migrat în Germania. Pictor german - 3 copii de la 18 copii de bijutier. Până în 1542, doar trei frați Durer au rămas în viață: Albrecht, Endres și Hans.
În 1477, Albrecht era deja student al școlii latine, iar la domiciliu a ajutat-o adesea pe tatăl ei. Părintele a prețuit speranța că băiatul va continua o afacere de familie, dar biografia fiului era diferită. Talentul viitorului pictor a devenit vizibil mai devreme. După primirea primei cunoștințe de la Tatăl, băiatul se întreba să învețe de la EnRrR și pictorul Michael Volhemut. Durer Sr. pe scurt și a trimis pe Albrecht sub tutela cumier.
Workshop-ul lui Wolgemut a avut reputație și popularitate impecabilă. Tânărul de 15 ani a preluat abilitățile de pictură, desen și gravare pe lemn și cupru. Debutul a fost "portretul tatălui".
Din 1490 până la 1494, Albrecht a călătorit Europei, îmbogățind cunoștințele și câștigând experiență. În Colmar, Dürer a lucrat cu fiii lui Martin Schongauer, care nu avea timp să prindă viu. Albrecht se afla într-un cerc de umaniste și cărți.
În călătorie, tânărul a primit o scrisoare de la tatăl său, care a anunțat despre acordul cu familia Frey. Părinții nobili au fost de acord să dea fiicei de agitate căsătoria Albrecht. A câștigat un nou statut și și-a început propria afacere.
Pictură
Creativitatea lui Durera este nelimitată, precum și spectrul de idei și interese. Pictura, gravarea și desenele au devenit principalele direcții de activitate. Artistul a părăsit un patrimoniu calculat cu 900 de coli de imagini. În ceea ce privește volumul și diversificarea lucrărilor, istoricii de artă o compara cu Leonardo da Vinci.
Durer a lucrat ca cărbune, creion, pene de stuf, acuarelă și știft de argint, punând o imagine ca o etapă de a crea o compoziție la capul colțului. Subiectele religioase au jucat un rol important în lucrarea lui Dürer, care a corespuns tendințelor din arta acelei ere.
Gândirea non-standard, tendința de a găsi și experimentele a permis masterul să se dezvolte în mod constant. Una dintre primele ordine a fost pictura casei orașului Zebald Schraira. După ce a aflat despre lucrarea de succes a artistului, Kurfürst Saxon Friedrich a ordonat-o portretul său și acest exemplu a fost urmat de Patricia Nürnberg. Durer a urmat tradiției europene, reprezentând un model pe fundalul unei peisaje într-o inversare de trei-a patra și lucrează în detaliu cele mai mici nuanțe ale imaginii.
Gravurile au avut loc un loc central în activitățile Creatorului. Ciclurile de lucru au apărut în atelierul său din Germania. Instanțele de debut sunt create folosind Anton Coberger. Nuremberg a plasat la experimente și căutare, astfel încât maestrul a aplicat noi tehnici în patria sa.
Lucrările au fost bine vândute. Pictorul a colaborat cu publicațiile orașului, creând imagini la comandă. În 1498, a făcut xilografia pentru publicația "Apocalypse", care a adus faima autorului în Europa. Dürer a acceptat societatea umanistă, al cărei lider a fost Kondrat Thtchis.
În 1505, artistul a creat o imagine de altar pentru biserica San Bartoloma din Veneția numită "Sărbători de Roskov". Parcela descrie călugării dominicani care se roagă cu rozari. În centrul imaginii - Fecioara Maria și Baby Isus.
Școala italiană a influențat modul de pictor. El a îmbunătățit tehnica de a descrie corpul uman în mișcare și unghiuri complexe. Artistul a înțeles importanța flexibilității liniilor și a scăpat de unghiul său gotic inerent în modul său. A primit multe comenzi pentru imagini de altar. Consiliul venețian a sugerat o mare remunerație lui Dürer, astfel încât Creatorul să rămână în Italia, dar el a fost credincios patriei sale. Gloria lui Durer a crescut rapid și în curând a permis să cumpere o casă în Cissergass.
"Cultul de la Volkhvov" este scris despre întoarcerea din Italia și demonstrează caracteristicile inerente renașterii italiene. Imaginea descrie complotul biblic. Lucrările lui Dürer, create în perioada de la 1507 la 1511, sunt caracterizate de simetrie, maniera pragmatică și strictă a imaginii. Durer a urmat dorințele clienților și a aderat la o tradiție conservatoare care nu a limitat ciclul lucrărilor sale venețiene.
Întâlnirea cu Împăratul Maximilian Am devenit un semn pentru o figură creativă. După ce a citit lucrările pictorului, conducătorul a ordonat fabricarea propriului său portret. Dar nu am putut plăti imediat, așa că am numit un premiu anual un premiu anual. A lăsat Dureru să se îndepărteze de pictura, gravarea și cercetarea științifică. "Portret de maximilian" este cunoscut pentru întreaga lume: caracteristica răzbunătoare este descrisă cu o grenadă galbenă în mâinile lui.
Artistul german a influențat artele plastice din Europa de Nord în secolul al XVI-lea. El a înălțat genul de autoportiști, păstrând o imagine pentru descendenți. Fact interesant: Durer Keshil Vanitatea prin propriile sale portrete. El a perceput astfel de imagini ca o modalitate de a accentua statutul și de a se capta într-o anumită etapă de viață. Acest lucru duplică caracteristicile moderne ale fotografiei. Interesant autoportretele sale cu un ostolist și îmbrăcăminte, decorate cu blană.
Dürer a păstrat desenele create în timpul perioadei de antrenament, astfel încât lucrările grafice ale maestrului astăzi constituie una dintre cele mai mari colecții din lume. Lucrul la imagine, Albrecht Dürer nu sa limitat la dorințele clientului și a dezvăluit cât mai mult posibil. El a simțit aceeași libertate, creând gravuri.
"Cavalerul, moartea și diavolul" este faimosul gravor de artist, simbolizând calea vieții omului. Credința îl protejează de ispite, diavolul așteaptă momentul pentru înrobiție, iar moartea numără ceasul la moarte. "Patru piloți ai Apocalipsei" - lucrează din ciclul biblic. Câștigătorul, războiul, foamea și moartea se îndepărtează pe toată lumea și pe tot pe drum, recompensează pe toți după merit.
Viata personala
În 1494, Albrecht Durer la insistența tatălui său sa căsătorit cu Agnes Frey, un reprezentant al unui gen vechi. Așa cum sa întâmplat adesea în acele vremuri, tinerii nu s-au văzut înainte de nuntă. Un autoportret a devenit singura veste din mire. Durer nu a fost un fan al Institutului Familiei și sa dedicat creativității. Soțul a rămas rece la artă. Poate că acesta este motivul pentru care viața personală a maestrului este conectată exclusiv cu lucrările sale.
Imediat după nuntă, Albrecht a părăsit tânărul soț, fiind lăsat în Italia. El a rămas emoțional în legătură cu soția sa întreaga viață comună. Durer a primit recunoaștere, a dobândit statutul și poziția în societate, dar nu a ajuns la acord cu Agnes. Uniunea nu a adus descendenți.
Moarte
După moartea lui Maximilian I în 1520, plata primului Dürer sa oprit. El a făcut o excursie pentru a clarifica circumstanțele și, fiind în Olanda, a căzut bolnav.
Biografii sugerează că artistul a lovit malaria. Atacurile bilanțului au chinuit pictorul până în ultimele zile. După 8 ani, 6 aprilie 1528, pictorul a murit în Nürnberg natal.
Muncă
- 1490 - "Portret al tatălui"
- 1490-1493 - "Salvarea minunată a unui băiat înecat din Bregensey"
- 1493 - "CE, om"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Sfântul Ieroniu în deșert"
- 1497 - "Patru vrăjitoare"
- 1498 - "Apocalipsa"
- 1500 - "Auto-portret în îmbrăcăminte, blană terminată"
- 1504 - "închinarea la magi"
- 1507 - "Adam și Eva"
- 1506 - "Coroane de vacanță din trandafiri"
- 1510 - "Presupunerea Fecioarei"
- 1511 - "închinarea la Sfânta Treime"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "Hare"