Biografie
Alexey Savrasov - o figură de locuințe în pictura rusă, un om de destin sever. Lucrările sale sunt atât de poetice încât arată ca poemele clasice, scriind pe panza. Geniya a adorat ucenicii, audiența a citit pentru noul cuvânt în artă, dar dezintegrarea familiei, alcoolismul și dificultățile materiale care au urmat acestea au fost conduse de artist la capătul tragic.Copilarie si tineret
Despre primii ani în biografia lui Alexei Kondratyevich nu știe puțin. El este un Moskvich nativ. Născut în primăvara anului 1830 într-o familie comercială care trăiește pe teritoriul Zamoskvorechye.
Tatăl lui Kondrati Artemyevich produce ieftineală și a visat că copiii își vor moșteni vena comercială. Fratele mai mic al lui Nadezhda, Nikolay, care a moștenit o afacere de familie a fost achitat de părintele speranței. Un fapt interesant - până în anii '50, artistul și-a scris numele de familie ca tată - prin "o", sepras, dar mai târziu "a răspuns. Astfel, cu surori cu un singur ras și numele de familie s-au răspândit.
Băiatul a devenit fascinat devreme de arta vizuală. Deja la 12 ani, a pictat peisajele de acuarelă și guașă de orientare romantică. Lucrările făcute de un adolescent au fost apreciate ca lucrări reale de artă și au cumpărat cu bucurie pe strada că la început tatăl care a văzut perspectivele pentru profit, mulțumit. Totul sa schimbat din momentul în care tânărul Alexey a anunțat decizia de a învăța de la artist și a intra în școala de pictură și sculptură din Moscova (muzică).
Senior Senovas a rezistat categoric alegerea Fiului, care în 1844 a trecut cu succes examenele de admitere și a devenit student. A fost pedepsit cu o ruble, un defavorier parental și chiar captivitate la mansardă. Absența unui tânăr în clase la bărbați a fost explicată din motive familiale.
Doar din cauza participării vieții la soarta unui student talentat de profesori, colegii de clasă și promovarea lui Ober-Politzmeter Moscova Dmitri Luzina Alexey a reușit să se întoarcă la clasa lui Charles Ivanovich Rabus.
Figura sclavului în viața lui Savrăov este fundamentală. Un absolvent al Academiei de Arte Sf. Petersburg, un peisaj talentat, a devenit faimos mai întâi ca profesor. Maestrul cuvintelor ridicate și inspirat Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov și multe altele. La începutul său, geniul elevului a dezvăluit - Savrasov a vorbit instantaneu ca un fenomen nou în pictura rusă.
Pictură
Imaginile create în anii studenți au primit recunoașterea publicului și a colegilor. În 1848, talentul său a fost remarcat într-o declarație specială a bărbaților. În 1849, el, ca autorul celor mai buni schițe ale studenților, invită patronul Likhacheului călătoriei creative în sudul Rusiei. Despre lucrările create sub impresia călătoriei, criticul Nikolai Ramzanov a scris:
"Peisajele lui Savrasova ... respirați prospețimea, o varietate și, prin urmare, absorbită de peria pictorului din cauza unor vederi calde și împreună asupra naturii".În anii 1850, el a prezentat Consiliului de Masculin 2 lucrări: "Vederea Moscovei Kremlin în timpul iluminării lunare" și "piatra din pădure în pădure", a servit ca o bază suficientă pentru atribuirea titlului artistului .
Una dintre caracteristicile cheie ale lucrărilor Creatorului este piercing, natura animată, plină de sens. Regândirea tradițiilor romantice, el a adăugat la realismul de panza, nedreptate, sinceritatea.
Frumusețea "tragerea" a imaginii sale a atras atenția răzbunării. În 1854, Marea Printesa Maria Nikolaevna a achiziționat una dintre lucrările autorului și a fost invitată să cumpere într-o țară reședință Sergiyevka, situată între suburbiile strălucitoare Petersburg: Oranienbaum și Peterhof.
Călătoria va fi fructuoasă. Lucrările scrise aici vor aduce un titlu de academician de 24 de ani, și "Vedere în vecinătatea Oranienbaumului" va fi fericită să cumpere Pavel Tretyakov. Capodopeța va intra în lista primelor exponate ale colecției galeriei sale, unde imaginea este încă păstrată.
În 1858, după moartea sclavului său iubit, artistul a condus clasa peisajului de oameni. Ucenicii lui vor fi marii remarcabili: Isaac Levitan, frații Korovny, Mikhail Nestrov. Spiritul libertății a domnit în atelierul lui Savrasov, el a neglijat disciplina și a permis celui mult mai mult decât Carta permisă. Igor Grabar a scris:
"Savrasov știa cum să-i inspire pe elevi, iar cei îmbrățișați de închinarea entuziastă a naturii, strângând într-un cerc apropiat, a lucrat să nu răsucească mâinile și în atelier, acasă și la natură".
Ulterior, modul său pedagogic va deveni unul dintre motivele de concediere de la universitate împreună cu alcoolismul. Activități creative și didactice combinate superbe. La un an după numire, el a scris unul dintre cele mai bune picturi - "Peisaj cu râul și pescarul" (acum stocat în Riga).
În anii '60, a participat la expoziția de caritate Mall, a călătorit în Europa, în co-autor cu Vasily Pukirev, a lansat un manual de desen. Coroana decenii de creativitate a fost "Insula Losyina din Sokolniki".
70 a devenit cea mai frapantă perioadă din carieră și cea mai mare dată în viața personală a artistului. El călătorește foarte mult. Lăsând Moscova, de mult timp locuiește în provincie. O mare impresie asupra lui Savrasov produce un volg si peisaje in vecinatatea unui fluviu puternic si plin de flori. Zavolzhsky a fost introdus pe multe pânze, inclusiv "Burlaki pe Volga". Este curios că 2 ani mai târziu, panza cu același nume va crea o repinie remarcabilă Ilya.
În ciuda faptului că Savrasov este asociat involuntar cu primăvara, artistul a scris natura în orice moment. De exemplu, în moștenirea autorului o mulțime de muncă cu același nume "Peisaj de iarnă".
În 1871, el scrie "Gracis Flew" - o imagine cu care numele său este acum asociat pentru totdeauna. Panza a expus mai întâi la expoziția de debut a Parteneriatului de Expoziții de artă mobilă, unul dintre fondatorii cărora a fost Savasov. Ivan Kramskaya, comparând panza cu lucrările contemporanilor, a scris
"Copacii, apa și chiar aerul, dar există doar un suflet în" grecchele "."
În "scrierea de mână" 80-90-X a autorului a devenit neuniformă. Probleme de alcool afectate, înrăutățirea bruscă a vederii și a sărăciei, în care artistul a denunțat. Printre lucrările perioadei - "Peisaj. VoLynsky Village: "În cazul în care elementele sunt neobișnuite pentru conductele de fumat Savrasov, fabrica ar putea fi.
Un stil inovator al autorului, o privire asupra naturii ruse a devenit o piatră de hotar semnificativă în istoria picturii, vocea lui artistică sinceră nu este versetă. Interesul în personalitate și creativitate Savrasova este încă mare: filmele sunt îndepărtate despre el, ei scriu articole critice, fac expoziții, generalizând bogatul patrimoniu al artistului în ochii descendenților.
Viata personala
În anii 1857, artistul a fost combinat cu o căsătorie legitimă cu Sofia Hertz, care avea o soră a prietenului său și a tovarășului său universitar. În căsătorie, s-au născut 5 copii. 2 dintre fiicele artistului au murit în copilărie, ceea ce era pentru el și soții o lovitură teribilă.
În 1876, perechea a fost separată. Soția sa dus la sora ei, luând copiii și în viața artistului a început perioada de rătăcire. A fost dependentă de alcool, o existență Vyschensky conduce, ajutorul ajutorului, care i sa oferit prieteni "din trecut", de exemplu, Tretyakov. Doi ani au fost condamnați cu credința Kindyakova. Din 1983 până la moarte, el a trăit cu Catherine Morgunova, care ia dat speranța fiică și fiul Alexei, care mai târziu a devenit un artist sovietic proeminent.
Moarte
Ani și o dependență dăunătoare cu alcoolul a turnat sănătatea artistului. A uitat de toată lumea, în 1897, a murit într-un spital pentru cei săraci.
Doi au fost prezenți la înmormântarea: moderenții lui Tretyakov și un student al lui Levitan, care a descris maeștrii ca acesta:
"Savrasova a apărut versuri în pictura peisajului și iubirea nelimitată pentru țara sa natală, iar acest merit fără îndoială nu va fi niciodată uitat în domeniul artei rusești".Mormântul este situat pe cimitirul Vagankovsky.
Picturi
- 1850 - "Piatra în pădure în scurgere"
- 1852 - "Dawn în stepă"
- 1854 - "Vedere în vecinătatea Oranienbaumului"
- 1859 - "Peisaj cu râul și pescarul"
- 1862 - "Swiss tip"
- 1869 - "Insula Losyina în Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki pe Volga"
- 1871 - "Graci Flew"
- 1871 - "Manastirea Pechersk lângă Nizhny Novgorod"
- 1873 - "RASP"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Hut Kutuzov în Filienții"