Biografie
Archka Quinji Unul dintre cei mai neobișnuiți jucători de peisaje din a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, numit "artist de lumină". Este o transmisie incredibil de precisă a fluxurilor luminoase și poate o iubire specială pentru viață și pentru întreaga înconjurătoare. El chiar atribuie utilizarea "vopselelor lunare". Desigur, este doar o legendă, subliniind totuși magia creativității sale.
Nu mulți arta oamenilor se pot lăuda cu o astfel de biografie: succesul în viața personală și în creativitate, dragoste proeminentă și recunoașterea publicului, criticii, colegii. Parcelele maestrului - Grovenții de mesteacăn, nopți de lună, nori după ploaie, apus de soare solare - loviți și uimiți de realismul lor și dau o pace.
Copilarie si tineret
Viitorul artist sa născut 27 (15 stil vechi) în Mariupol. Cunoscute 3 opțiuni de vacanță. După moarte în arhivă, Quinji a găsit trei pașapoarte, în care - 1841, 1842 și 1843. Tatăl său Ivan Khristoforovich - Greacă de origine, Shoemaker de profesie - tot numele era Emenji (de la Turcă - "Muncitor"). Dar bunicul lui Jewelira Magicia Kindji - "Maestrul Afacerilor de Afaceri". Prin urmare, numele de familie al artistului. Nu există informații despre mamă.
Băiatul este orfanul timpuriu și a crescut în familia mătușa, apoi unchiul din linia Tatălui. A lucrat foarte mult: Pace Gusey, colectat Kizyak. Fiind încă copil, Yaros a apărat animalele de la huligani și au ajutat pe cei care mai slabi.
A studiat mai întâi arhiepul la profesorul grec miligrafat. A studiat gramatica grecească a intrat în școala orașului. Știința nu a atras un student, dar a atras cu bucurie. Ca minor, viitorul peisaj a abordat totul: gard, perete, hârtie scrappy.
La 11 ani, Quinji a mers să lucreze la construirea bisericii: condusă de cărămizi și în timpul liber, zidurile camerei în care a trăit. După aceea, a lucrat la brutărie. A atras tot timpul băiatul și a fost sfătuit să meargă la ucenici la Ivan Aivazovski.
Archka a mers pe jos la Feodosiya, unde a trăit un marin eminent. Ivan Konstantinovici, nu văd talent, el nu a învățat un copil, dar nu a condus. I-am evidențiat un loc sub acoperiș și instruit să picteze gardul și fiorul de vopsea pentru asta. Angajat cu o rudă relativă Aivazovsky Adolf Faisiserler. După câteva luni, Queenji sa întors la Mariupol și a început să lucreze la retorcher la fotograful local. Apoi Quinji a mers la St. Petersburg pentru a intra în Academia de Arte.
Picturi
Timp de doi ani la rând, artistul a încercat să intre în Academie și ambele momente fără succes. După a doua înfrângere, Quinji a scris o imagine a lui Tatar Saklya și a prezentat-o la expoziția academică. El a primit titlul unui artist non-clasa, dar, refuzând, tânărul a cerut o împlinire a academiei. Deci, în 1868, a căzut pe Papa de studenți.
În acest moment, Ilya Repin și Victor Vasnetsov devin cei mai apropiați prieteni ai lui Iwanovich Archka. Sub influența lor, el a scris câteva peisaje sumbre care au avut succes la expoziții.
Din 1870, artistul se întâmplă adesea pe insula Valaam și scrie mai multe lucrări dedicate lui. Cel mai faimos - "Lacul lacului" și "pe insula Valaam". Ultimul Kramskaya extrem de apreciat. A dobândit Pavel Tretyakov pentru galeria sa.
În 1873, Queenji participă la expoziția societății pentru promovarea artiștilor. El a prezentat pictura "zăpadă" la publicul discernământ, pentru care o medalie de bronz a primit o medalie de bronz la Londra la Londra.
În 1875, Queenji a acceptat în capete. El a scris și a pus libertatea "noapte ucraineană" pe următorul superniciu. Audiența a fost entuziastă ca și cum lumina vie a Lunii, care pe fundalul unei nopți întunecate acoperită colibele ucrainene.
Din această lucrare a început "perioada romantică" în lucrarea peisajului. În acest moment, Maestrul se află într-o căutare creativă activă. O inovație în arta rusă devine utilizarea culorii luminoase prin introducerea unor culori suplimentare.
În 1876, maestrul sa răspândit cu ideile de telefon mobil. El și-a dat seama că era mai important pentru el să respingă viața, ci să se bucure de ea. Iar în 1879 a părăsit în cele din urmă parteneriatul. În același an, artistul a trimis publicului trilogiei: "Nord", "Birch Grove", "după ploaie". Efectul cu infresor este clar vizibil aici, deși autorul nu utilizează recepții tipice pentru această direcție.
În 1880, pictorul a aranjat o expoziție a unei imagini. "Noaptea luminată pe țărmul Niprului" sa concentrat pe atenția publicului. Într-o cameră întunecată, în cazul în care nici o singură rază de lumină nu a pătruns, numai lucrarea a fost aprinsă de un felinar electric. Într-un astfel de anturaj, se părea că luna ar străluci cu adevărat. Vizitatorii s-au uitat la panza pentru a se asigura că nu există nici o sursă de lumină acolo.
Lucrarea a devenit de dorit pentru mulți cunoscători de pictură, i-au cumpărat Grand Duke Konstantin Konstantinovici. Lucrând la imagine, artistul experimentat cu vopsele, bitumul utilizat. Sa dovedit că de la efectele aerului și a luminii se întunecă. Și "noaptea de lună pe malul Niprului" a schimbat în cele din urmă culoarea, dar nu și-a afectat sensul. A apărut deja primele depozite de depozit în peisaj.
În iunie 1882, Queenji a aranjat o expoziție de două lucrări: "Birch Grove" și "Noapte lunară pe Nipru", apoi pentru întreaga 20 de ani a devenit respingere. El a scris încă mult, dar a încetat să-și arate lucrările.
În 1888, artistul împreună cu Nikolai Yaroshenko a mers la Caucaz. Acolo au văzut fenomenul cel mai rar - reflectarea propriilor cifre extinse pe un nor colorat. După călătoria, s-au născut peisaje frumoase de munte.
În 1901, pictorul a decis să-și arate discipolilor și un cerc limitat de spectatori o serie de lucrări noi. Printre ei a fost pânza "Hristos în Groza Gefsema". A lovit prezentul. Acesta este ultimul istoric de artă Vladimir Petrov despre imagine:
"Parcela, care a atras în mod repetat tovarășii săi, Kindi interpretat în funcție de experiențele sale de semnificație cosmică a genezei, respectiv, figura iluminată de strălucirea lunară a lui Hristos într-adevăr crede în imaginea lui" lumină de la lumină "și capturat în Un contrast puternic cu întunericul înconjurător, cu care abordările cu Hristos îmbină transportatorii răi ".
Lucrarea este păstrată în Muzeul Palace Vorontsov din Alupka.
În perioada 1900-1905, comandantul scrie imaginea "Rainbow". Astăzi face parte din întâlnirea Muzeului Rusiei de Stat. Există o lucrare similară, dar mai mică stocată în Muzeul Chuvash.
Viata personala
La 17 ani, tânărul sa îndrăgostit pentru prima dată și pentru totdeauna. Whileterul a devenit tânărul Credință Kethergi-Shapovalov. Tinerii s-au întâlnit în casa tatălui fetei - un comerciant bogat. Notând sentimentele fiicei sale, a întrebat-o odată dacă era căsătorită cu Bosyaka. Ce a primit un răspuns categoric:
"Dacă nu pentru Archar, atunci numai la mănăstire".
Ketheji a stabilit starea: o sută de monede de aur pentru binecuvântarea tatălui. Un tânăr artist pentru a câștiga astfel de bani, a trebuit să merg la St. Petersburg. Și credința a rămas în așteptare. Și a așteptat. Archupul a câștigat suma necesară. Dar tatăl a schimbat condițiile și a cerut mai mulți bani. Quinji a plecat din nou în St. Petersburg. A trăit injectarea și a lucrat foarte mult.
În 1875, tinerii s-au căsătorit. După nuntă, noul soț a scris un portret al unui soț / soție. În călătoria de nuntă a mers pe insula Valaam. În timpul călătoriei, a fost jucată o furtună puternică. Soții au fost mântuiți și ați decis: Odată ce Dumnezeu le-a păstrat viața, trebuie să le trimiteți la fapte bune.
După nuntă, Queenji a scris o imagine după altul. Au fost cumpărate lucrări. Spre deosebire de multe genii, a fost recunoscut și iubit în timpul vieții sale. Dar soții au condus o viață modestă, ajutând tinerii artiști. A trimis bani celor săraci. A cumpărat 3 case în St. Petersburg, în care prietenii au trăit gratuit. Soția a sprijinit soțul ei în afaceri. Nu necesită diamante și rochii de lux, însăși pregătiți și curățați casa. Fiind un pianist talentat, nu am luat în considerare mâinile necesare "să aibă grijă".
Soțul a supraviețuit iubitului timp de 10 ani. Nu erau copii din pereche.
Moarte
În 1907, sănătatea artistului a început să se înrăutățească. La început a observat o respirație puternică. Și în primăvara anului 1909, sa întors din Crimeea, a petrecut mai mult de o săptămână între viață și moarte. Medicii au făcut raze X și au găsit o extindere puternică a inimii și aortei. Boala Artistului a lansat temeinic. Atacul a fost oprit, iar pictorul a reușit să se recupereze, dar nu în cele din urmă.
În primăvara următoare, în timpul unei călătorii la Crimeea, Queenji sa oprit la hotel, unde și-a urcat boala. A fost diagnosticat cu inflamație pulmonară. Artistul a fost de 68 de ani. La o astfel de vârstă, boala este deosebit de viclenie, iar în combinație cu inima bolnavă, aproape incurabilă. Miocardita a ucis treptat geniul.
Medicii au prescris pacea completă, fără întâlniri și conversații. Vera Leontievna a rămas în acest moment în Sankt Petersburg. Preocupat de absența lui Westa, a mers la Yalta. În acel moment, arhitectura lui Ivanovich a devenit mai bună. Sa întors în capitala nordică, unde artistul ar fi trebuit transportat. Dar acest lucru nu sa întâmplat. A sosit în Yalta pentru a doua oară și a organizat o mișcare. Medicii sfătuiți să fie tratați în Caucaz, dar comandantul a preferat stațiunea Sestroretsk. Cu toate acestea, el nu a reușit să ajungă acolo.
În Sankt Petersburg, starea Arharchului Ivanovich sa înrăutățit atât de mult încât a devenit clar - au fost luate în considerare zilele lui. Două luni au trecut în chin. Artistul a înțeles că moartea era deja aproape. Vroia să vadă prieteni. În acest moment, ucenicii lui Roerich, Zarubin, Flylov au venit adesea la el. De asemenea, prietenii nu l-au părăsit.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich a înregistrat câteva conversații cu artistul în jurnalul său în ultimele săptămâni ale vieții sale. În special, el a efectuat o paralelă între artiști și medici, argumentând:
"Artistul este cel care știe cum să prindă și să recreeze interiorul, una - acea viață și sensul vieții, care, ca și cum ar fi împrăștiat în părți, sunt fragmentate în ele ... de ce nu fac doctorii? Și ar trebui să fie capabili. "
Multe conversații filosofice au condus un artist talentat în ultimele zile ale vieții. El sa referit la temele de artă, religie și moralitate umană. Fiind un bărbat închis cu un suflet larg, a plecat dureros dificil.
La începutul zilei de 11 iulie 1910, Ivanovich Archka nu a devenit. Sicriul cu corpul a fost pus la Academia de Arte și de acolo la cimitir, el a fost purtat pe mâinile studenților. Procesiunea a fost legată de cerșetori, pe care artistul a fost ajutat. Mormântul "artistului de lumină" - la Cimitirul Tikhvin al lui Alexander Nevsky Lavra. Arhitectul Shusov, sculptorul Beklemishev, artistul Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, a fost pus la designul ei.
Picturi
- 1869 - "Catedrala lui Isaac sub lună"
- 1871 - "Lacul Ladoga"
- 1873 - "Pe insula Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Toamna, Ziua noroasă peste stepă"
- 1876 - "Noaptea ucraineană"
- 1878 - "Seara în Ucraina"
- 1878 - "Apus de soare al soarelui în leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Noapte lunară pe Nipru"
- 1887 - "Crimeea. Coasta de mare"
- 1900 - "Apus de soare în stepele"
- 1905 - "În Crimeea"
- 1908 - "Grădină de flori. Caucaz"