Biografie
Konstantin Vasilyev este un pictor sovietic, ale cărui lucrări au primit un apel după moartea autorului. Pentru o scurtă durată, artistul a lăsat un patrimoniu mare, a cărui semnificație este foarte apreciată de experții din Rusia și în străinătate.
Biografia autorului este de 34 de ani de viață. Konstantin Alekseevich Vasilyev sa născut la 3 septembrie 1942 în Maykop. Părintele Alexey Alekseevich din familia de lucru Leningrad. A luat parte la trei războaie: prima lume, civilă și mare. În timp de pace, a deținut funcții de conducere în sectorul industrial. Mama Claudia Parrmenovna a fost mai mică decât soțul / soția timp de 20 de ani. El a constat din rude cu un pictor remarcabil Ivan Ivanovich Shishkin.
O familie tânără a trăit în MAIKOP, unde a întâlnit timp militar. Alexey Alekseevich a mers la detașamentul partizan, iar soția lui nu a avut timp să fie evacuată din oraș și a căzut în ocupația germană, unde băiatul a dat naștere la o lună mai târziu. În familie erau trei copii - fiu și 2 fiice.
La sfârșitul războiului, familia sa mutat în satul Vasyevo la 30 km de Kazan. Locul nou a fascinat tânăra frumusețe a frumuseții naturii. Ulterior, multe dintre speciile locale pe care le-a capturat în peisajele care au fost gestionate excelent. În plus, în vecinătatea lui Vasilyevo au fost adevărate perle ale tătarilor: mănăstirea Raifsky Bogoroditsky, Rezervă Volzhshsko-Kamsky, insula-grad Sviyazhsk, biserică încrucișată. După moartea pictorului, Muzeul Casei Vasiliev a fost adăugat la atracții.
"Responsabil" pentru mișcarea tatălui - un vânător avid și pescar - sa îndrăgostit de aceste locuri și au decis să înființeze familia aici. Înainte de construirea rezervorului Kuibyshev, un volg de volum plin încadrată de bănci abrupte, ascunse dimineața cu ochii cefiei Sizy, curgea aici. Una dintre imaginile artistului este "peste volga" - inspirată de poezia acestei regiuni.
Din copilărie, Kostya a evitat jocurile zgomotoase cu colegii, preferând un pescuit liniștit cu tatăl său, studiind literatura și istoria picturii cu mama sa. Talentul pentru desen a fost dezvăluit devreme. Ca preșcolar, am portretizat situația înconjurătoare, mai târziu a copiat capodoperele altor autori. Băiatul a admirat lucrarea lui Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" este prima imagine, recreată de un copil în cele mai mici detalii ale creioanelor colorate, iar "Vityaz pe răscruce" este al doilea.
Din întâmplare, infracțiunea a fost ocazia de a ieși din Vasyevo pentru o pregătire serioasă. În 1954, Komsomolskaya Pravda a publicat un anunț despre setul de studenți la școala de îmbarcare a școlii de artă metropolitană de la Institutul numit după V. I. Sirikov. Concurența calificată a fost imensă, dar băiatul a trecut toate examenele de pe primele cinci și, după ce a primit un loc, sa mutat la Moscova în 12 ani.
Școala a fost una dintre cele trei instituții de învățământ de acest tip și nivelul de formare în URSS. Aceleași școli de îmbarcare au lucrat la Kiev și Leningrad. MSSH (Școala Secondială de Artă Moscova) a fost situată în Lane Lavrushinsky vizavi de Galeria Tretyakov, care a servit ca bază educațională pentru studenți.
Tânărul Vasilyev a petrecut un ceas în "Tretyakovka". Aici, pentru prima dată, am văzut-o pe Bogatyr, l-am lovit în copilăria timpurie. A studiat operele de artă colectate în săli, caută o formă de exprimare creativă. La vârsta de 15 ani, am scris un autoportret, a căror tehnica este similară cu munca elevului, ci pentru munca unui autor matur.
Doi ani mai târziu, cei încrucișați trebuiau să meargă acasă. Potrivit uneia dintre versiuni, moartea tatălui a fost cauza Tatălui, pe de altă parte, pasiunea pentru tinerii prin abstracțiune și suprarealism, care nu erau în cinstea onoare în URSS. Educația a absolvit în 1961. A primit o diplomă cu onoruri în specialitatea decoratorului de teatru în școala de artă Kazan în 19 ani. Lucrări de absolvire - schițe ale scenei scenei la jocul de joc "zăpadă" Alexander Ostrovsky - nedeclarat.
Pictură
Patrimoniul creativ Vasilyeva este format din diferite genuri de genuri. Grafica, Etudes, ilustrații, picturi și chiar picturi temple - Autorul Arsenal este minunat. Lucrările au fost cele mai populare în stilul "fabulos" dedicat legendelor, epiceilor și miturilor, dar căutarea propriului "sunet" a fost precedată de ani de căutare.
La începutul anilor '60 autorul a făcut apel la abstractism și suprarealism. În urma cuvântului artistic Picasso și Dali, postul este dezamăgit în căutarea oficială. Comparați suprarealismul suprafeței cu procesarea de jazz a Operei. Am scris mai multe lucrări în stilistul specificat: "șir", "ascensiune".
"Singurul lucru pe care Surrealismul este interesant", a declarat Konstantin Alekseevich, este efectul pur extern, oportunitatea de a exprima în mod deschis aspirațiile și gândurile momentale într-o formă ușoară, dar nu sentimente profunde ".Apoi a fost dus de către expreism, unde a existat o mare semnificație, dar din nou a venit la conștiința că nu există profunzime. În această perioadă includ cvartetul, "Zear Queen", "viziune" și alții. În paralel cu experimentele creative, lucrate în genuri de portret și peisaj. Postat de aroma și senzualitatea executată a naturii "toamna" și "pădurea gotică". În anii '60, a creat o serie de portrete ale geniilor lumii muzicale de la Ludwig van Beethoven la Dmitri Shostakovich.
Până la sfârșitul deceniului, sa întors la modul realist de pictură și apoi a devenit interesat de EPO: Sagas scandinav, Epic slavic, a admirat edemul cel mai mare și mai mic, a învățat limba germană pentru a citi textele lui Richard Wagner. Reconstrucția mitologiei germane în "inelul Nibelung" a capturat Vasilyeva.
Crearea unei serii de picturi, a concediat o petrecere de la Opera să meargă la modul de lucru. Punctul culminant al lucrărilor a fost panza lui Valkyriel Walker (este "Valkyrie peste bătălia Siegfried"), dedicată ciclului de terminare a operei epice "moartea zeilor".
Seria EPIC, bazată pe folclorul rus, tradițiile și credințele, a constituit panza "Ilya Muromets și Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Bătălia în lupta Kulikovsky", ilustrații la basmul Sadko și alte lucrări.
Din 1969, "a mărturisit" realismul simbolic. Prima lucrare în direcție a fost "vulturul nordic" mitologic. În același timp, Vasilyev a semnat lucrarea pseudonimului "Konstantin Velikus". Este demn de remarcat faptul că subiectul zăpezii, iarna, popoarele aspre ale nordului era un leitmotiv de creativitate, alegorii de personaje puternice și de oameni reali: curajoși și îndrăzneți. În același stilist, lucrarea de "Svyatnit", "Veles" și "Omul cu Filin", numele căruia au fost date de prietenii artistului după moartea autorului.
În 1972-1975, o serie de lucrări prin pictura de luptă dedicată evenimentelor și eroilor Marelui Război Patriotic: "Parade 41st", "Invazia". Portretul mareșalului George Zhukova, realizat într-o manieră de deliberată pompoasă, a făcut un comandant la fel de asemănător cu împăratul roman, care nu se potrivește cu canoanele recunoscute de pictură din acea vreme. Lucrarea trebuia să fie prima în ciclul portretelor, dar sa dovedit a fi singurul. Același bloc include "dorința în patrie" și "rămas bun de slavii".
Viata personala
Despre viața personală a artistului nu știe puțin. Sentimentele romantice ale pictorului din cartea "Paleta Magică Rus" a scris Anatoly Doronin, care a fondat Muzeul de cultură slavică Konstantin Vasilyeva la Moscova. La 17 ani, artistul sa îndrăgostit de Lyudmila Chugunov, și-a scris picturile, citește poezii, dar prima dragoste a fost nefericită.
Atașamentul la absolventul Conservatorului Kazan al Elenei Aseeva sa încheiat cu o sentință nereușită a mâinii și inimilor, dar portretul fetei este acum expus cu succes în expozițiile postumoși ale autorului. Într-o epocă matură, m-am familiarizat cu Elena Kovalenko, dar experiența dureroasă a relațiilor din trecut nu a permis artistului să dezvolte un roman în ceva serios.
Conform dovezilor contemporanilor, pictorul a fost vulnerabil și subțire în natură. Fotografia a ieșit cu grijă și ușor tristă, ca și cum ar fi scufundat în căutări creative continue. Pentru plimbări, de la cuvintele unui prieten Gennady Pronin, iubiți să fie tăcuți, oferind interlocutorului rolul de "prima vioară".
Moarte
Viața artistului a izbucnit tragic în 1976. Împreună cu un alt Arkady Popov, pictorul sa întors din oraș în vecinătatea lui Kazan - Zelenodolsk, unde a avut loc expoziția autorilor locali. Oficial, cauza morții se numește un accident - tinerii au bătut un tren rapid. Corpurile descoperite pe panza feroviară.
Cu toate acestea, rudele și prietenii au crezut că în versiune o mulțime de inconsecvențe, de exemplu, în calitate de bărbați adulți nu au auzit apropierea compoziției sau de ce se aflau în câteva ore de la Zelenodolsk la stația "tabără", unde tragedia a avut loc. Artistul din satul natal Vasyevo este îngropat.
Picturi
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "șir"
- 1967 - "Swans"
- 1969 - Orelul de Nord
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie peste războiul luptei"
- 1973 - "La bine"
- 1973 - "Forest Gothic"
- 1974 - "Ilya Muromets și Gol Kabatskaya"
- 1976 - "Așteptare"
- 1976 - "Omul cu Filin"