Biografie
Diego Velasquez este un artist-individualist al epocii spaniole Baroc, pictorul instanței Philip IV, scene istorice recreate, scrierea portretelor monarhilor, persoanelor celebre și comuniștii. Lucrările sale au devenit un model pentru impresioniști și artiști reali și au fost recreați în lucrarea lui El Salvador și Pablo Picasso. Canurile Velasquez sunt stocate în colecțiile cele mai mari muzee din lume, în 1999 și 2014, documentare dedicate abilităților de geniu recunoscute au venit pe ecrane.Copilarie si tineret
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez sa născut în Sevilia în familia lui Juan Rodriguez de Silva și Jeronima Velasquez, care a botezat pe Fiul în Biserica locală a Sf. Petru pe 6 iunie 1599, câteva zile sau săptămâni după apariție dintre cei.
Ca copil, băiatul a primit o bună pregătire în domeniul limbilor și a filosofiei, în paralel îndrăgostit de arte elegante. Aflați desenul Diego a început în studioul Francisco de Errera, un artist progresiv care a ignorat influența școlii italiene.
Când Velasquez a împlinit vârsta de 12 ani, el a trecut la începutul lui Francisco Pacheco. Profesorul a crezut în talentul unui maestru de novice și la adus la lumină. La vârsta de 17 ani, Diego a devenit un artist independent, sa alăturat corporației pictorilor din Sevilla, visând la o carieră la curtea regelui.
Pictură
La începutul biografiei creative, Velasquez a fost renumit pentru imaginea scenelor de gospodărie din viața obișnuită. "Femeie veche, ouă prăjită," doi tineri din masă "," micul dejun "au fost scrise în genul Bodegonelor, care traduse din spaniolă însemna" Harchevnya, taverna ".
În primăvara anului 1622, Diego a mers la Madrid cu o scrisoare de recomandare către Arhiepiscopul Huan Rodriguez de Fonsiek, care a prezentat un tânăr artist regal, Ducele Olivares. Salonul de judecată a ordonat lui Velasquez propriul portret, scris care Diego a câștigat publicul la rege și a primit lauda monarhului.
În 1623, Diego a ordonat să se stabilească în Madrid, promițând că alți artiști nu vor scrie niciodată Philip IV. Primul portret al Majestății spaniole Velasquez a creat în 1623. După aceea, a început cariera Curții, primind 20 de duble pe lună, îngrijire medicală, cazare și taxă pentru picturile pe care le va desena.
În 1627, Velasquez a devenit câștigătorul în competiția pictorilor spanioli, care a fost înființată de rege, a cărei temă a fost expulzarea de maori. Imaginea a murit într-un incendiu din Madrid Alcasar în 1734, în conformitate cu descrierea contemporanilor, a fost descrisă Philip III, arătând pe capul de luptă mulțimii de bărbați și femei, stimulate de soldați. Ca o recompensă, Diego a primit funcția de cameră, iar într-un an a devenit artistul Curții din Majestatea Sa Regele SPANIA, înlocuind decedatul James Morag.
În 1629, permisiunea monarhului Velasquez a mers în Italia timp de un an și jumătate. Deși prima sa vizită în patria cercetătorilor Michelangelo a recunoscut o piatră de hotar importantă în dezvoltarea unui stil individual, a fost păstrată o mică informație despre cine a fost întâlnit de artist, care a fost văzut și ce inovație speră să contribuie la pictura lor.
Revenind în Spania, Velasquez a început să creeze portrete ale familiei regale și din mediul din Philip IV. Cele mai renumite imagini ale "Lecției de echitatie de echitatie a lui Prince Baltazar Carlos", unde toata moștenitor este descrisa in satul Marshal din garda Kone, imaginile reginei Elizabeth de bourbon si poetului Francisco de Cuevedo, ca Ei bine, ca mai multe portrete ale ducelor de Olivares, în care artistul și-a exprimat recunoștința față de binefăcătorul său.
Efectuarea atribuțiilor Pictorului Curții, Velasquez a privit în mod constant Philipp IV cu atenție, a scris mai mult de 40 de portrete. Întoarcerea frecventă a monarhului de călătorie, el a fost prezent la cucerirea Lerida. Atunci artistul a pictat un portret de echitație pe care regele a apărut sub forma unui mare comandant, care a condus trupele, care nu se întâmpla niciodată.
Velasquez a scris, de asemenea, un anumit număr de jester și pitici la curtea lui Filip, la care a tratat cu respect și simpatie. În imaginea "Dyarf Don Diego de Asedo, o față inteligentă și un folio solid cu o sticlă de cerneală și un mâner lângă personaj arată că slujitorul regal este mai înțelept și format de mulți nobili curteni. Alte lucrări ale artistului pe această temă sunt lucrările lui Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Până în anii 1630, cel mai mare dintre artiștii velaasquez ai direcției religioase "Hristos pe Cruce", reprezentând Mântuitorul imediat după moarte. La sfârșitul anilor 1640, FILIPP a încredințat înființarea Academiei de Arte din Madrid la pictorul instanței. Spania este bogată în picturi necesare sculpturii, iar Velasquez a fost instruit să viziteze din nou Italia pentru a face achiziții.
În 1649, artistul a vizitat Genova, Milano și Veneția să cumpere lucrări de către Titian, Tintoretto și Veronese. Sosind în Vatican, Velasquez a primit o comandă la portretul Papa Inocenți X și a efectuat-o într-o noul grad și un stil ascuțit, numit Manera Abreviada (Tehnica rapidă a literelor).
Imaginea a arătat o astfel de nerespectare în expresia facială că o apropiere se temea de mânia șefului Bisericii Romano-Catolice. Contrar așteptărilor, Innokiti îi plăcea lucrarea, își atârnă camera în fața biroului său.
În 1651, la cererea Philippe Velasquez sa întors în Spania, picturi și sculpturi organizate și catalogate aduse din Italia și au început să-și creeze cele mai faimoase lucrări. După o inspirație trasă în lucrările pictorilor italieni, Velasquez a terminat imaginea lui Venus cu o oglindă, reprezentând zeița romane a iubirii, frumuseții și fertilității, întinzându-se în pat, înapoi la spectator. Se uită într-o oglindă deținută de Cupidon.
Foi de pliere repetă forma fizică a zeiței și accentuează curbele largi ale corpului ei. Artistul a folosit nuanțele de roșu, alb și gri în figura Venus în prim-planul compoziției. Aceste vopsele contrast cu mătase întunecate, pe care se află zeița și cu culoarea brună a zidului pentru reflecția ei.
Interesant este faptul că "Venus cu o oglindă" a fost atacată de Vandals în 1914. Suflarea Mariei Richardson a intrat în Galeria Națională a Londrei și a atacat cutiile velaasquez cu tesacani din carne, lăsând tăieturile dintre umerii figurii centrale.
Până în 1655, istoricii de artă aparțin unei alte imagini celebre a lui Velasquez "drept", unde, potrivit unor cercetători, sunt descrise lucrătorii de femei din atelierul de tapiserie. Potrivit unei alte versiuni, care este considerată interpretarea corectă a lucrării, artistul a atras complotul de la Ovidul Baszy despre Arahanul Mortal, care a îndrăznit să provoace zeița Athenei la concurența de țesut. În această lucrare, Velasquez a folosit compoziția multistrat a genului Bodegones caracteristic al muncii sale timpurii.
"Straight" a fost creat prin ordin al Hunterului Curții Don Pedro de Arsete și a intrat în Colecția Regală. Panza a supraviețuit într-un incendiu din 1734, dar a primit daune semnificative la margini. În procesul de restaurare, elementele lipsă au fost adăugate și păstrate prezentului. Cu toate acestea, numai partea supraviețuitoare a imaginii este expusă în Muzeul Prado, iar elementele recuperate care nu aparțin periei lui Velasquez sunt închise cu cadru.
Ultimele portrete ale emisiunilor regale ale lui Velasquez, trase în scurt timp înainte de moarte, sunt printre cele mai bune picturi ale maestrului spaniol. În "Infanta Margarit Teresa într-o rochie albastră", stilul individual al autorului a ajuns la apogee: punctele pâlpâitoare ale culorilor pe suprafețele pitorești largi produc un efect aproape impresionist al spațiului tridimensional.
Viata personala
La 23 aprilie 1618, Diego Velasquez sa căsătorit cu fiica profesorului său Francisco Pachki - Juan. Artistul și soția lui aveau doi copii. Cea mai tânără fiică, Ignashi, a murit în copilărie, iar cea mai mare Francisa și-a aranjat viața personală, venind să se căsătorească cu viitoarea artistul Juan Batista Martineza del Mazo, care a continuat tradiția marelor sale teste.Moarte
În iunie 1660, Velasquez a avut onoarea de a executa pavilionul spaniol și întreaga expunere pitorească a ceremoniei de nuntă a Printesei Mary Teresia cu regele Franței Louis XIV, care a avut loc pe insula Pheasanov, pe râul Bidasoa.
Acest eveniment a subminat sănătatea primului pictor. După ce sa întors la Madrid, el a crescut o temperatură. Senzație de abordare finală, Velasquez a semnat o voință, numind singurul artifor al ultimelor voințe și moștenitorii soției sale și a prietenului său, deținătorul înregistrărilor regale.
La 6 august 1660, artistul a murit. Cauza morții a fost febră. La 8 zile după ce Velasquez a fost dedicat pământului, soția lui Juan a murit. Gravele lor erau în Biserica San Juan Bautista, pe care francezii au distrus-o în 1811. Unde este îngroparea artistului, necunoscută.
Picturi
- 1618-1619 - "micul dejun"
- 1619 - "Frânci"
- 1628 - "Triumful lui Wakha sau Drunka"
- 1631 - "Portretul lui Prince Baltazar Carlos cu pitic"
- 1632 - "Crucificat Hristos"
- 1638 - "Portret de contele Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus cu o oglindă"
- 1650 - "Portret al Papa Innokiti X"
- 1653-1655 - "Portret al Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Mitul dreptă sau Arahn"