Biografie
Peter Konchalovsky este un pictor rus și sovietic remarcabil, care a moștenit tradițiile de pictură Cezanne. El a fost norocos să fie recunoscut în timpul vieții sale, iar astăzi pictura și grafica artistului sunt încântați să obțină muzee și colectori nu numai în Rusia, ci și din țările europene.Copilarie si tineret
Petr Petrovich Konchalovsky sa născut în orașul Slavyansk Kharkiv provincia la 9 februarie 1876. Tatăl său a venit de la nobil și a fost un traducător de succes și editorul. Copilăria timpurie a viitorului artist a trecut în proprietatea părintească, dar din moment ce Konchalovsky-senior a fost implicat în activități revoluționare, în curând circumstanțele vieții s-au schimbat.
Tatăl artistului a fost arestat și exilat la holmogori, proprietatea a fost confiscată. Mai târziu, Konchalovski a plecat să trăiască în Harkov, unde Petru de 8 ani a început să studieze la o școală de artă.
În 1889, familia sa mutat din nou, de data aceasta la Moscova, unde băiatul, sever interesat de pictura, a început să viziteze cursurile de seară ale Școlii Stroganovsky. La insistența părintelui Petru a schimbat aproape arta și a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Științe Naturale. Cu toate acestea, pictura nu a plecat și, convingerea tatălui său, a mers la Paris - pentru a continua învățarea.
2 ani, din 1896 până în 1898, Peter Konchalovsky a studiat la Academia de Juliana și în această perioadă a înțeles în cele din urmă ceea ce voia să fie doar un artist. Lucrările unui tânăr din Franța au primit evaluări pozitive. Revenind în Rusia, a intrat în Academia de Arte, în care, în cele din urmă, a ales atelierul de bătălie pictor, Pavel Kovalevsky.
Cu toate acestea, picturile de luptă ale lui Petru nu au interesat și a stat mult timp în grădina botanică, schițând natura. Diploma Academiei de Arte Konchalovsky a primit în 1907.
Pictura și creativitatea
Calea creativă a lui Peter Konchalovsky a fost lungă: începând cu pictura clasică, el a trecut o perioadă de căutare a unor noi modalități de auto-exprimare și, în cele din urmă, sa întors la stilistrul realist. Puteți urmări acest lucru pe exemplul autoportretului artistului scris în diferite direcții și folosind soluții de culoare diametral opuse.
La început, stilul lui Konchalovsky seamănă cu activitatea lui Konstantin Korovina, dar prin completarea studiilor sale, artistul a mers la Paris, unde a vizitat expoziția de picturi Vininset van Gogh. Impresiile picturii flamului strălucitor au marcat o notă asupra muncii lui Konchalovsky: Potrivit artistului, Van Gogh a dezvăluit ochii lui Petru la propria sa creativitate.
În lucrarea acelei perioade, este ușor de observat influența și alți artiști glorificați: câmpurile din Cezanna și Henri Matisse - picturile lor au fost uimite de konchalovsky la adâncimile sufletului.
La începutul anilor 1910, Petr Petrovich, împreună cu colegii din atelier, a organizat un grup de artă "Bubnovaya valet". Participanții săi au neglijat în mod semnificativ canoanele de pictură realistă și au urmat calea formalismului. Fundamentele creativității au fost postpresionism, cubism și fusism.
În această perioadă, biografia a fost formată de stilul propriu al lui Konchalovsky: o vopsea densă, saturată, abundentă și lipsită de părți inutile. O caracteristică caracteristică cu care a scris Peter Petrovich la acea vreme este statică: în viața încă, portretul artistului și pictura compusă nu are un indiciu al dinamicii.
În 1912, Konchalovsky a încercat ca un artist de teatru și a făcut costume și peisaje pentru operă "comerciantul Kalantnikov" în formularea lui Anton Rubinstein. Această lucrare stilizată sub Lubok, Peter Petrovich a fost satisfăcută și până la sfârșitul vieții sale a considerat cea mai bună lucrare în acest gen. În acest moment, picturile artistului, împreună cu primitivismul, vine "mișcare", energie internă. Acest lucru este bine vizibil în astfel de lucrări ca "sobă" și "vopsea uscată".
Când a început primul război mondial, Peter Petrovich sa dus în față, dar a luptat mult - în 1915 artistul a fost inclus și a fost trimis în spate, pentru tratament. După aceea, Konchalovski a participat la "Expoziția picturilor curenților stângi", și a lăsat, de asemenea, "Bubnovaya boltă", transformându-se în Uniunea "World of Art".
După revoluție, Petra Petrovich a început să se întoarcă la Peter Petrovici, deși vopselele erau încă strălucitoare ca vopsele. Konchalovsky a atras "bucuria vieții", deși știa cum să o combine cu realitatea, dând picturile ca aromă comică și tragică. Acest lucru poate fi văzut de portretul lui Vsevolod Meyerhold, care la momentul scrierii imaginii a pierdut deja teatrul: vopselele luminoase sunt înfundate, iar expresia fata directorului vorbește de la sine.
Un loc special în pictura lui Konchalovsky a fost întotdeauna ocupat de viața încă, în special de floral. Artistul a spus că le scrie din motive similare cu cele prin care pianii joacă gamma - acesta este un exercițiu dificil și necesar.
"Floarea nu poate scrie" așa-așa ", curse simple, trebuie să fie studiate și la fel de adânci ca toate celelalte".
Cei mai vie reprezentanți ai subiectelor florale din lucrările lui Peter Petrovich sunt picturi "Lilac într-un coș", "bujori la fereastră" și "tot felul de flori".
O stadiu important al lucrării lui Konchalovsky a fost perioada de pasiune din figura lui Mikhail Lermontov. În 1927, Peter Petrovich a mers la Caucaz, iar o serie de imagini bazate pe activitatea poetului a devenit rezultatul călătoriei. În anii '40, artistul a scris un portret al lui Mikhail Yurevich, alegând o perioadă dificilă de biografie Lermontov pentru imagine. În imagine, poetul este descris la momentul restului de la stația Kazbek, pe care sa oprit, urmând în primul link.
Puterea sovietică are puțină influență creativitatea lui Konchalovsky - artistul a încercat întotdeauna să păstreze cât mai mult posibil din politică, dar la asta - să nu intre în confruntare.
Peter Petrovich a reușit chiar să evite scrierea portretului lui Joseph Stalin, deși el a fost oferit - el sa referit la faptul că, fiind un realist, nu poate folosi o fotografie ca o natură. Pentru a permite acest "mare lider" al artistului, desigur, nimeni nu mergea. Și chiar și în același timp, Konchalovski a primit în 1942 de primele staliniste pentru mulți ani de merit remarcabil în domeniul artei.
Viata personala
Viața personală a artistului a fost definită în copilărie: la vârsta de 14 ani, Petru sa întâlnit cu viitoarea soție a lui Olga Sirikova, fiica pictorului lui Vasily Sirikov. După aceea, tinerii de 12 ani nu au comunicat într-adevăr, în timp ce Konchalovski nu a trimis o scrisoare fata cu recunoaștere în dragoste. Decizia de a se căsători tineri a acceptat 3 zile de la prima dată, iar nunta a avut loc la 10 februarie 1902.
Relația în căsătorie a fost blândă: Konchalovski a numit soția cu un picior, sa întors la el.
Soții au avut doi copii - fiica lui Natalia și fiul Mihail. Ei au fost iubiți ușor de ambii părinți, deși au încercat să nu se răsună. Petr Petrovich nu a fost mai mic decât soțul / soția a fost implicată în procesul de educație: a pus copiii să doarmă, a învățat elementele de bază ale picturii, ia spus fiului său și unei fiică de basm.
Olga Vasilyevna a mers pe o persoană tare și puternică, dar relația cu soțul ei nu se preocupă - înainte de nuntă, tinerii au jurat că familia lor ar fi extraordinară. Prin urmare, femeia știa măsura și nu a încercat niciodată soțul ei și a respectat-o profund și a considerat cel mai apropiat prieten și consilier. Fără aprobarea soției sale, Peter Petrovich nu a acceptat și a consultat nici măcar asupra creativității.
Moarte
Peter Konchalovski a murit în 79 de ani, 2 februarie 1956, la Moscova și a fost îngropat la cimitirul Novodevichy.
În 2017, muzeul artistului a fost deschis. Acesta este situat la Moscova la o stradă mare de grădină, în casa a 10-a (cea, unde "apartamentul rău" este de la "Master și Margarita") - acolo Konchalovsky a trăit împreună cu familia sa din 1912.
La ceremonia de deschidere, ei nu au făcut mai puțin cunoscuți decât Peter Petrovici însuși, descendenți ai pictorului: nepoții lui Andrei Konchalovsky și Nikita Mikhalkov.
Picturi
- 1910 - "Natasha pe un scaun"
- 1910 - "Familia de familie a taurilor"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "tufișuri"
- 1923 - "Auto-portret cu soția lui"
- 1926 - "Misha, du-te pentru o bere"
- 1928 - "Pe Lacul Ilmeni"
- 1929 - "Fata sub umbrelă"
- 1929 - "Balaklava. Balcon"
- 1933 - "Studenții din atelier"
- 1935 - "Still viață. Piersici"
- 1943 - "Auto-portret cu nepoată"
- 1948 - "Din arcul"