Biografie
Directorul sovietic - în toate biografiile oficiale, este prezentată Serghei Paradzhanov. Paradoxal, dar, existent în epoca sovietică, el nu a aparținut niciodată ei în convingerea sa, a negat mereu, a respins, a criticat astfel de manifestări urâte de construire ca cenzură, represiune, procuratură.
Acesta este motivul pentru care el căuta mereu această libertate că a fost atât de neîncetat în filmele sale: "Culoarea grenadelor", "umbra strămoșilor uitați", "Ashik-Kerib" și alții. Filmele Parajanov sunt într-adevăr ca și cum ar fi trase de un adevărat artist : colorat, original, acoperit ca o personalitate strălucită a maestrului.
Copilarie si tineret
Serghei (Sarkis) Paradzhanov sa născut la 9 ianuarie 1924 în Tbilisi. Băiatul a devenit fiul mult așteptat după fiicele lui Anna și Ruzanne în familia armeană a anticarului Joseph Parajanov și Siran Bejanova. De la părintele Sergey a moștenit dragostea pentru frumusețe și har, talent artistic, de la mamă - artă și energie, pasiune pentru teatralitate.
Copilăria lui Serghei a trecut într-o atmosferă asemănătoare cu Muzeul Entourage și bancul bătrâni în același timp. Pretutindeni Figurine scumpe, ustensile vechi, covoare, picturi și fotografii - tot acest regizor va reține în viața de zi cu zi. Nu e de mirare că contemporanii glumeau că Paradzhanov "trăiește în interiorul vieții".
Din 1932 până în 1942, băiatul studiat în școala rusă. A studiat nu strălucit, dar unii subiecți au înțeles și au iubit. Am fost interesat de știința și istoria naturală, iar talentele congenitale au fost atrase de muzică, desen și literatură. Ashik-Garib și "Demon" Mikhail Lermontov, "Fântâna Bakhchisarai" Alexander Sergeyevich Pushkin, au fost în mod special șocați.
La sfârșitul școlii, în 1942, a intrat în Facultatea de Construcții a Institutului de Ingineri de Transport al Tbilisi de Tbilisi. Dar mi-am dat seama repede că mi-am ales profesia. Tânărul a tras să lucreze, a trecut documentele la Conservatorul Tbilisi la departamentul vocal și la școala coregrafică la Opera. A intrat atât și a reușit să studieze în două instituții.
În 1945, după război, sa mutat de la Conservatorul Tbilisi la Moscova, a devenit student al faimosului profesor Nina Dorlyak. Viața creativă a capitalei a introdus un tip cu cinema. Răcit de acest tip de artă, Paradzhanov a părăsit conservatorul și a intrat în vigik către director. Mentorul lui Sergey a devenit un director renumit și profesor Igor Savchenko, iar după moartea ultimului - Alexander Dovzenko.
Filme și creativitate
În 1951, Sergey a absolvit onoruri de la Vgik și a mers la Kiev, unde a început deja să lucreze la un studio de film. Dovzhenko ca director asistent. Aici creează primele imagini ale filmografiei sale: basm "Andries" (1954), Drama Socială "Primul tip" (1958), Melodrama "Rapsodia ucraineană" (1961) și "Floarea pe piatră" (1962).
Cu toate acestea, nu una dintre aceste lucrări ca un maestru este pe deplin satisfăcută. Povestea, ideologia și cadrul realismului consumator nu a dat directorului să-și picteze propria imagine a lumii. Paradzhanov "separat" după filmele Andrei Tarkovsky.
"Acum știu cum să fac filme".Așa că a exclamat după premiera "Copilăriei Ivanov", realizând, în cele din urmă, că filmul poate, de fapt, să se transforme într-o cârpă a artistului.
În 1964, directorul a făcut fotografia "umbra strămoșilor uitați" pe lucrarea lui Mikhail Kotsjubinsky. Parcela sa bazat pe o istorie Hutsul, ouing cu Romeo si Relii Juliete, in filmul este Ivan si Marichka - tineri reprezentanti ai clanurilor ostile, in dragoste unul cu celălalt. Dragostea Drama se desfășoară pe fundalul Motografiei etnografice colorate a Poporului Hutsul (locuitorii din Karpat).
Un gust artistic extraordinar, înmulțit cu fantezia fără limite a regizorului, a făcut posibilă crearea fără a exagera școala de film. Și acest lucru a fost recunoscut nu numai de maeștrii cinematografiei naționale, care a pus "umbrele ..." într-un rând cu o astfel de "îngrozitoare", ca "balada unui soldat" Grigory Chukhray, "Fly the macarale" Mikhail Kalatozova.
Telegrame cu cuvintele de admirație și felicitări Wallo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. Filmul a primit 28 de premii în 21 de țări. Printre premiile lor la Festivalul de Film de la Kiev, Premiul Academiei Britanice, Visa la Festivaluri din Roma, Mar del Plata, Salonic, etc.
Succesul inspiră directorul pe banda de la Kiev Fresco, dar ideea originală este de a refuza toate restricțiile din cadru și chiar din dialogurile cu acțiune - nu trebuia să nu-mi plac oficialii. Ei au acuzat Parajanov într-o atitudine "mistico-subiectiv" față de artă. Înțelegerea că în Ucraina nu va fi dată la muncă, Paradzhanov lasă o imagine neterminată și frunze pentru Yerevan.
Aici directorul lucrează la film despre poetul armean al Sayat-Nov din secolul al XVIII-lea. În aceeași imagine înainte de ochii privitorului, există 3 etape ale anilor, tinerilor și maturității copilăriei poetului. Nu există dialoguri ale eroilor și un monolog scufundat. Întreaga valoare a imaginii este exclusiv în bogăția și identitatea imaginii.
Soarta imaginii sa dovedit a fi dificilă: În primul rând, producția sa a fost aprobată de o idiotopetă, dar după încheierea filmărilor, când Paradzhanov a fost deja văzut într-o serie de atacuri anti-statale, Comisia "brusc" a văzut în banda "Distorsiunea brută a imaginii poetului și o manifestare excesivă a misticismului". Ea a fost returnată la rafinament, care nu mai era Paradzhanov. Ca rezultat, filmul a mers la închirierea unei ediții limitate și sub un nume diferit - "Culoarea grenadei". Dar el este încă considerat unul dintre cele mai strălucite eșantioane ale lucrării maestrului.
După povestea de la "Sayat-Nou", directorul sa întors la Kiev în 1969, unde, din cauza interzicerii filmărilor, a început să scrie scenarii (la filmele "David Sasunsky", "Demon", "Ikar" etc.) , dar în curând a intrat în Opal serios după critica publică a conducerii partidului și cenzura condamnată în 1971.
Consecințele nu au încetinit pentru a afecta: În 1972, filmarea picturilor sale "intermezzo" a fost oprită, un an mai târziu, Madre a fost sub investigație și a fost condamnat în curând. În viața directorului au fost 2 termene, după care atitudinea față de activitatea sa revizuită, iar ultimul deceniu al vieții sale, Serghei Iosifovici ar putea lucra fără să se uite la cenzură și să se bucure de recunoașterea lumii a creativității sale.
În 1983, directorul a început să lucreze la banda "Legenda cetății de surarmal". Legenda filmului despre tinerii cai putere, filmat în tandem cu David Abashidze, a primit mai multe Kinonagrad. Proclamate în 1985, restructurarea a dat mai multă libertate inteligenței creative decât prietenii lui Parajanov obișnuiau să-și organizeze expoziția de pictură, care a avut succes la Moscova și Yerevan.
După pictura "Arabesque pe tema Pirosmani", regizorul ia pe filmul "Ashik-Kerib" în același nume de Lermontov. Această bandă dedicată memoriei Andrei Tarkovsky a primit un premiu la festivalurile de film Rotterdam și Stanbulian, a fost arătat la festivalul din Veneția. Master a vizitat multe orașe ale Statelor Unite și Europei, sa întâlnit cu Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent și alți contemporani remarcabili. Mulți dintre ei au vizitat casa sa ospitalieră în Tbilisi.
În 1989, Paradzhanov a început să tragă filmul autobiografic "Confesions", care nu a fost niciodată finalizat în legătură cu directorul de deces preventiv.
Curtea și Concluzii
Chiar și în tinerii lui Paradzhanov, el a interpretat în sprijinul inteligenței creative urmărite pentru idei progresive. În 1965 a susținut disidenții de șaizeci, pentru care nu a fost eliberată în străinătate. În 1968, sa opus cenzurii filmului "Andrei Rublev", a semnat o scrisoare de protest 139 împotriva studiilor politice din Ucraina.
Într-un cuvânt, directorul opiren a fost de mult "pe cârligul" KGB, iar în 1973, după un alt discurs al Kramol, Parajanov se afla într-o ordine grăbită, prezentată de "acuzațiile oamenilor și organizațiilor pritone". Potrivit martorilor oculari, cazul nu a fost aspirat pe baza unei denunțări anonime. Curând a apărut primul martor, acuzând Parajanov în viol.
Regizorul însuși nu și-a denunțat bisexualitatea la instanță, dar faptul că violența nu a confirmat. Ca urmare, Curtea Regională Kiev a condamnat-o pe Serghei Josefovich la 5 ani de închisoare. Anii de închisoare din închisoarea Paradzhanov au rechemat ca un test teribil în care totul era: și bătăi, foame și umilință și o încercare de sinucidere.
A salvat o creativitate. Artistul a găsit o modalitate de auto-exprimare chiar și în această celulă de fier rece: Monede de masterat Paradzhanov de la capacele Kefir, vopsite, cusute din Burlap, au făcut colaje. La 8 martie, prietenul său, văduva din caramida lui Vladimir Mayakovski, Paradzhanov a făcut un "buchet" din sârmă și reziduuri de șosete.
Lily Yurevna a lansat o campanie largă de a elibera Parajanov, pe care colegii săi din întreaga lume au fost susținuți - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci și o duzină de masterat legendari au semnat o petiție pentru guvernul sovietic. Dar a rămas fără răspuns.
Paradzhanov a ieșit, după 4 ani. Se crede că intervenția sa a scriitorului francez Louis Aragon a fost salvată, care a întrebat personal L. I. Brezhnev să elibereze regizorul, plutiind de cererea soției sale Elz Tyole, sora lui Lily Bric.
Venind din concluzia în 1977, Serghei Iosifovici sa stabilit în Tbilisi, la Moscova, Yerevan, i-a fost interzis. Dar el a mers în continuare la capitală la performanța lui Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky", în octombrie 1981, unde din nou, fără a ține, a făcut critici guvernului.
O nouă afacere, fabricată împotriva Parajanov, a fost înființată pe faptul de mită de la o persoană de muncă. În februarie 1982, Marta a fost din nou plasată într-o închisoare georgiană. De data aceasta, arestul a provocat o mare rezonanță, iar după o campanie extinsă de a elibera directorul, a fost eliberat după 9 luni. O serie de surse susțin că înainte de E. A. Shevarnadze a ordonat poetesei Bella Ahmadulin.
Viata personala
Pentru prima dată, Paradzhanov sa căsătorit în Vgika, în 1951, în mare dragoste. Directorul directorului a devenit Tătar Nigar Rod din Moldova. Dar această poveste sa încheiat tragic: rudele Nigar, după ce a aflat că sa căsătorit împotriva voinței lor, a cerut să plătească răscumpărarea. Paradzhanov spera că tatăl său ar ajuta, dând bani. Dar el a refuzat, deoarece Fiul nu a continuat o afacere de familie. Am refuzat să arunc un soț și să merg la casa tatălui Nigar Brothers au fost în curs de desfășurare sub tren.
Șocat Paradzhanov numai în 1955 a decis în serios. Soția lui Serghei Josefovich a devenit fiica de 17 ani a Diplomat Svetlana Shcherbatyuk. În 1958, cântecul cântecului sa născut în soți, a intrat ulterior în Institutul de Arhitectural. Să trăiești cu o "nebunie talentată", așa cum mulți prieteni au numit Parajanov, era incredibil de dificil. Svetlana nu putea, în 1961, soții s-au divorțat, dar toată viața lor au sprijinit o relație bună.
Au fost multe zvonuri despre viața personală a directorului de amestecare. Și toți, știind identitatea marelui amuzant, ar putea fi la fel de adevărat și fals.
Moarte
În 1989, Serghei Parajanov a găsit cancer pulmonar. Operațiunea de la Moscova a fost nereușită, metastazele returnate. În mai, Serghei Iosifovici a călătorit la Paris pentru tratament, dar a fost prea târziu.
A murit în ziua sosirii în Yerevan - 20 iulie 1990. Mama a fost îngropată în cimitirul Yerevan - Pantheonul Komitas Pantheon.
Filmografie
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "Primul tip"
- 1961 - "Rapseodia ucraineană"
- 1962 - "Floarea pe piatră"
- 1964 - "Umbrele strămoșilor uitați"
- 1968 - "Culoarea grenadei"
- 1984 - "Legenda cetății surarmale"
- 1988 - "Ashik-Kerib"