Biografie
Paul Clee este un artist german-elvețian și profesor, al cărui stil individual a fost format sub influența mișcărilor creative avansate, inclusiv expresionismul, cubismul și suprarealismul. Pictorul, care a studiat teoria culorii, a scris o mulțime de lucrări publicate sub formă de "notebook-uri", care au devenit lucrări recunoscute în domeniul artei contemporane și au fost evaluate cel puțin marile tratate Leonardo da Vinci.Copilarie si tineret
Paul Clee, născut la 18 decembrie 1879, a fost cel mai tânăr dintre doi copii de profesor de muzică Gansa Wilhelm Clee și cântăreața elvețiană Ida Maria Fritz. Biografia artistului a fost predeterminată genetic. Părinții talentați au încurajat fascinația cu arta și au sprijinit fiul în toate eforturile în acest domeniu.
În anii școlii, Pavel a jucat vioara și a fost atât de talentat de un muzician care la vârsta de 11 ani a fost invitat să participe la concertul Asociației Muzică din Berna.
După ce am maturizat, băiatul a amânat instrumentul și a devenit interesat de arta vizuală, a început să studieze stiluri artistice avansate. Paul a pictat pe fiecare foaie de hârtie care a căzut în mâini. Lucrările timpurii au fost precedate de imagini de pe câmpurile de manuale și notebook-uri, în care a câștigat abilitatea programului, liniile de desen, cifrele volumetrice și caricaturile. Pictura pastely a împiedicat studiile, astfel încât examenele finale din Bern Glee Gymnasia au trecut cu mare dificultate.
În 1897, tipul a început să păstreze un jurnal, care a oferit cercetătorilor informații valoroase despre viața și viziunea asupra tinerilor artist.
În 1898, Clee a intrat în Academia de Arte din München și a devenit un Pander de succes. El a simțit perfect forma și perspectiva, dar nu a putut stăpâni arta reproducerii culorii. În ciuda tuturor dificultăților, Pavel a primit o diplomă de licență și a mers în Italia pentru a învăța lucrarea marilor maeștri ai trecutului.
Creare
Revenind la Bern, Clee sa stabilit în casa părinte și a început să se îmbunătățească ca artist, din când în când vizionând lecții de pictură privată. El a combinat creativitatea cu un joc de vioară în orchestră și pregătirea recenziilor teatrale. Până în 1905, el a dezvoltat câteva tehnici experimentale de litere, inclusiv un ac desen pe o sticlă întunecată, care a produs efectul fotonganului.
Lucrul la metodologie, Pavel a creat 57 de lucrări, inclusiv imaginea "portret al tatălui meu", din 1906. În paralel, adezivul a creat ciclul de 11 gravuri de zinc cu imaginea caracterelor grotești sub denumirea "invenții". Aceste lucrări au fost puse în galeria locală, îi plăcea vizitatorilor. Autorul a simțit satisfacția, dar a înțeles că era capabil să fie mai mare.
După cariera căsătoriei, Paul a înghețat. Artistul a discutizat îngrijirea la domiciliu și căutați un nou stil și o abordare creativă. Schimbarea a avut loc după prima expoziție personală de către Clee, care a avut loc la Berna în 1911, după care scriitorul și programul Alfred Cuban au oferit autorului ilustrații pentru lucrarea de la Voltaire "Candid", publicată în anii 1920.
În acest moment, numărul de desene grotești ale artistului a crescut și au arătat o tendință de absurdă și sarcamică. Aceste picturi le-au plăcut Kubina și a recomandat CLAUS la istoricii de artă de vârf. În toamna anului 1911, Pavel, care a devenit un cerc de elită creativă, sa familiarizat cu expresionistul Augustus Mac și de abstractistul Vasily Kandinsky. Evaluarea unei minți frumoase și clare și a încrederii la noi prieteni, adezivul sa alăturat în biroul editorial al lui Almanach, numit "Horseman albastru".
După câteva luni, adezivul a devenit unul dintre cei mai importanți membri ai echipei creative și la cea de-a doua expoziție organizată de publicare, a introdus 17 lucrări grafice. Almanah a introdus un artist cu teorii de culori moderne, studiul pe care el a continuat la Paris în 1912. În timpul călătoriei, Pavel a fost dus de cubism și "pictura pură" și a început experimentele cu acuarelă, rezultatul căruia erau peisaje primitive.
Această descoperire în lucrarea lui Clee a avut loc în 1914, după ce a vizitat statul de nord din Tunisia. Artistul a fuzionat cu culorile luminoase ale peisajelor mediteraneene și a stăpânit tehnica de utilizare a paletei.
În picturile acestei perioade, Paul combinat grafica și pictura și a început să scriem entuziasm entuziasm. Color dreptunghi a devenit obiectul principal al cârpelor artistului. Unit cu alte figuri, a creat fie un sentiment de armonie, fie un sentiment de disonanță profundă caracteristică a lucrărilor muzicale.
În timpul primului război mondial, Clee nu a renunțat la desen. Lucrând în spate în atelier pentru a restabili mascarea baloanelor, artistul a creat litografii pentru subiecte eroice și a aranjat expoziții din când în când.
Până în 1917, Pavel a devenit un pictor destul de faimos și un program al cărui picturi recunoscute de istoricii de artă au fost bine vânduți. Cea mai faimoasă lucrare a acestui timp a fost trupa "AB OVO", scrisă de acuarelă pe o tifon întinsă peste panza. În 1919, Clee a încheiat un contract cu proprietarul galeriei de modă Gans Golz, care a adus succesul comercial al artistului. A fost acolo că pictorul a pus prima imagine a "răsăritului soarelui și apusului", reflectând ideile sale despre magia fenomenelor naturale.
Din 1921, Pavel a combinat creativitatea cu munca în predare. Sa stabilit în studioul școlii de artă "Bauhaus", a reluat prietenia cu Kandinsky și a întâlnit alți membri ai echipei talentați de formare. În acest moment, în arhivă, adezivul a avut astfel de lucrări ca "Angel nou", "Grădinile de Sud" și "Diana în vântul de toamnă", ulterior achiziționate de cele mai bune muzee ale lumii.
În anii 1920, artistul a citit prelegeri la artă, a desfășurat expoziții din SUA și Franța, a călătorit foarte mult. El a scris picturi "Seinezio" și "Pește de Aur", unde acuarele și vopselele de ulei combinate.
Adezivul a fost un maestru neobișnuit de productiv: în 1933 a creat aproximativ 500 de lucrări. Cu toate acestea, anul viitor, numărul de picturi a scăzut brusc datorită unor probleme neașteptate de sănătate. Sentimentul de capăt apropiat a fost reflectat în lucrările lui Pavel: a început să folosească linii îndrăznețe și o combinație ciudată de forme geometrice. Alternarea obiectelor mari și mici, nuanțe întunecate și luminoase au simbolizat diferențele de dispoziție ale talentului de siguranțe.
Viata personala
În anii tineri, adezivul a fost distins prin comportament destul de frivol. A petrecut mult timp în pub-uri, unde sa familiarizat cu femeile și a început romanele. Fructul unor astfel de relații a fost fiul ilegit, născut în 1900 și decedat în copilărie.
În 1906, Pavel a luat soția pianistului bavarez Lily Stampf, iar un copil a apărut în familie, numit Felix.
Cuplul sa așezat în suburbia din München, și atâta timp cât soțul tânăr a dat lecții private, ferma a condus adezivul și a ridicat fiul său. Pentru copilul Paul Masters de mănuși, care au devenit în curând parte din creativitatea picturii. La personajele spectacolelor echitabile, Clee a lovit forma de redare a formelor și modalități de a crea texturi.
Alte detalii ale vieții personale ale artistului nu au devenit proprietatea publicului.
Se știe că, odată cu venirea la puterea naziștilor, condusă de Hitler Adhesi, a devenit un artist învechit în Germania. Ascunderea din regim, sa mutat în Elveția, dar nu a primit niciodată cetățenia acestei țări.
Moarte
În 1934, Pavel a avut primele simptome de boală mortală, iar timp de 6 ani, atacurile de durere au fost înlocuite cu perioade de remisiune.
În primăvara anului 1940, Clee a ajuns la cel mai înalt punct, el nu putea să se descurce și să se gândească în mod constant la sfârșitul apropiat. Relieful a venit pe 29 iunie. Pictorul a murit în comuna elvețiană a districtului locian. Medicii au declarat că cauza morții a fost refuzul organelor interne provocate de scleroderma.
Artistul a fost incinerat în orașul Lugano, iar cenușa lui a intrat în cimitirul orașului Bern.
În 1997, descendenții lui Clee au fost transferați Ministerului Culturii din Elveția, 700 de picturi ale maestrului, pentru expunerea cărora au fost construite și expuse un centru expozițional, numit după maeștrii remarcabili.
Picturi
- 1913 - "În Katoshin"
- 1914 - "Domul roșu și alb"
- 1919 - "Lună plină"
- 1920 - "Trezirea femeilor"
- 1920 - "City distrus"
- 1925 - "Pește de aur"
- 1927 - "Locul ales"
- 1931 - "Lumină și mai mult"
- 1937 - "Peisaj de scenă"
- 1940 - "Still viață"