Biografie
Camille Pissarro este un artist faimos, strămoș și un aderent al impresionismului, a fost unul dintre creatorii Societății de la Paris din pictorii "respinși". Fiind în același timp un student și un profesor, comandantul a adoptat experiența predecesorilor și a adoptat descendenții câștigați abilități.
A deveni un "tată" creativ al lui George Sulfur, câmpurile din Cezanne, Vincent van Gogh și câmpurile Gauga, un ofițer de peisaj a predicat o nouă artă. În ochii colegilor și tovarășilor, francezul talentat a fost subiectul admirației, criticii și publicul păreau un amator primitiv. Timpul a trecut totul în locuri, iar majoritatea cunoscătorilor acestei arte au recunoscut măreția Pisserro.
Copilarie si tineret
Jacob Abraham Camille Pissarro sa născut pe una din insulele din Indiile de Vest pe 10 iulie 1830. Părintele Avram Pisserroo a fost un evreu portughez cu cetățenia franceză, iar mama sa, o republică dominicană nativă, numită Rachel Mansano. Până în 1842, o familie cu patru copii a trăit pe insula Sfântă Thomas, aparținând Danemarcei și apoi sa mutat în Franța și sa stabilit în apropiere de capitală.
Camille a studiat la școala internat, la sfârșitul căreia a intrat în Academia de Savari. Tânărul devreme a început să aprecieze arta și în anii studenți au luat lecțiile de desen și pictură de la profesorii instituției educaționale. La vârsta de 17 ani, Pissarro a scris cu entuziasm de la natură, iar tatăl său care nu a luat creativitate pentru profesia sa, a forțat fiul ei să lucreze la o întreprindere de familie.
În 1951, Camille a părăsit casa părintească și sa mutat în Venezuela, unde a lucrat ca artist de artist de ceva timp. Colectarea unui portofoliu, un tânăr a pictat tot ceea ce a văzut, inclusiv peisajele din sat și scenele de gospodărie, iar după 2 ani, revenind în Franța, a stabilit un asistent al atelierului pictorului danez Anton Melbe.
La Paris, Pissarro a vizitat lecții private și cursuri de maeștri ai Academiei Osusch, mai mult decât alte ocupații preferate de Jean-Batista Coro. Lucrările sale de debut au devenit peisaje multiple ale Sfântului Thomas, precum și portrete ale locuitorilor săi: "Bay la St. Thomas", "Bundoras pe malurile râului", "peisajul cu figuri la râu" și alții.
Creare
În timpul creării timpurii a Pissarro, a fost evaluată acuratețea transferului frumuseții pristină a naturii. Artistul a părăsit străzile strălucitoare ale orașului, a ieșit să lucreze la expansiile rurale și peisajele vopsite pentru un loc. Fără a lua cerințele saloanelor, Camille a găsit oameni asemănători în fața câmpurilor Claude Monet, Arman Gioma și Cezanne și au început să scrie lucrări simple care nu au fost percepute de public și nu au expus în galerie.
Prima demonstrație a picturilor acestei perioade a fost expunerea plasată în camera pentru maeștrii "respinși" în 1863. Trecerea în Anglia în anii 1870 a influențat favorabil biografia artistului. Pissarro a revizuit o atitudine negativă de a lucra în studio, iar picturile sale au început să dobândească un aspect spontan.
În 1870-1871, artistul a scris 12 lucrări de petrol, cel mai faimos din care a devenit "Biserica tuturor Sfinților din Norwood" și "Palatul Crystal din Londra". Pictorul până la sfârșitul vieții a rămas sub influența peisajelor britanice și a fost revenit în mod repetat la ceață Albion, pentru a-și întări locurile preferate pe panza.
La întoarcerea în Franța, Pissarro a învățat cu groază că, din 1,5 mii de picturi rămase la Paris, au supraviețuit doar 42, iar restul pânzei au fost răsfățați sau distruși de soldați. Se presupune că munca pierdută a autorului a scris în modul impresionismului emergent, documentarea primelor pași ai acestui fenomen creativ unic.
Camille a experimentat tragedia și, după ce sa mutat în sat, a scris o serie de lucrări lirice, dintre care unul a fost schița "intră în satul de vouisen". În 1873, el a jucat un rol major în crearea unei societăți artistice, United Masters-Roguez, colectând împreună câmpurile din Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara și Edgar Degas.
Curând grupul a organizat prima expoziție a creativității impresioniștilor, criticii șocați capabili să înțeleagă doar cârpele religioase, istorice și mitologice. Imaginile noii societăți au fost considerate vulgar și obișnuite, iar stilul de pictură a fost numit prea schematic în comparație cu modul artistic tradițional.
Folosirea frotiurilor luminoase și expresive împreună cu umbrele din obiectele fantomă, frații din ambarcațiune au fost considerați amatori și batjocoriri peste profesia respectată a artistului.
La începutul anilor 1980, Pissarro a fost obosit de impresionism și a început să exploreze noi tehnici și metode de pictura. Artistul a vrut să descopere ochii publici pe unele lucruri simple, desenând oameni în spatele activităților zilnice familiare. O astfel de imagine a fost "portretul Madame Pissarro pentru broderie în fața ferestrei", scris în 1879.
După 5 ani, comandantul a fost dus de neo-simplezism și o abordare științifică a picturii, a implicat utilizarea unor pete crocante de flori curate, amestecate atunci când umbrite și contemporan de departe.
Până în 1888, Camille a practicat această metodă minunată și de muncă a scrisorii și a creat o serie de lucrări care au apărut într-o secțiune specială la expoziția de impregioniști în 1886, printre care "înflorirea mărului în Euras", "Vytal", "Flock de oi "și" IL Lacro Rouen Efectul de ceață ".
La sfârșitul anilor 1980, Pissarro sa întors la stilul timpuriu, afirmând că sistemul de punct a fost prea nefiresc. Artistul a preluat din nou tipurile și scenele preferate din viața unei persoane simple și a scris aproximativ 100 de peisaje, portrete și schițe de uz casnic: "Podul mărilor", "Colectoare Apple", "Parcul în Kew", "Piața Bird ", etc.
La bătrânețe, pictorul a început să sufere de infecție cu ochii cronici, care exclusă șederea și lucrează pe stradă. Privind în oglindă, Pissarro a atras o serie de autoportrete și a creat o serie de picturi pe tema satului.
La apusul vieții, Camille a scris un ciclu de neegalat de specii de străzi de la Paris, bulevarde și pătrate, formate din 30 de lucrări. Din ferestrele etajelor superioare, artistul a urmărit viața orașului și reprodusă văzută pe panza. "Bulevardul Montmartre din Paris", "Opera călătorește în Paris. Efectul zăpezii. Dimineața "și" Strada Epsie, Rouen (efectul soarelui) "a devenit cele mai mari creații ale impresionistului și au căzut în colecția celor mai bune muzee din lume.
Contemporanii nu au apreciat stăpânirea pictorului și nu au ars cu dorința de a-și cumpăra picturile. Sarcina și succesul comercial au venit la Pissarro după mulți ani după moartea prematură a artistului, ale cărei lucrări au început să fie estimate la milioane de dolari și expuse în faimoasele săli și galerii din Rusia, Europa și SUA.
Viata personala
Contrar voinței părinților în 1871, Camille a luat servitoarele soției sale pe nume Julie Velley, care a fost fiica podgorii și a dat naștere unui artist 8 copii. Familia a trăit în afara Parisului, unde Pisserrro se putea bucura de peisaje rustice și să muncească calm.
Înăpunerea moștenirii din cauza iubirii pentru femeia obișnuită, pictorul abia a redus capetele cu capetele, situația financiară a fost ușor îmbunătățită numai la sfârșitul vieții, când într-una din galeriile au efectuat o expoziție-retrospectivă a picturilor sale. După începerea războiului franco-prusac, care nu are ocazia să intre în armată din cauza lipsei cetățeniei franceze, Pissarro a transportat rude în Anglia, iar în 2 ani sa întors la depunerea Parisului.
Fiii au petrecut mult timp în atelierul tatălui și s-au alăturat treptat procesului creativ. Cel mai talentat succesor al tradițiilor artistului a fost Lucien Pissarro, care sa dedicat picturii, xilografiei și graficelor.
Georges Henri, fostul Julie și Camille, care era un copil talentat. Alegerea profesiei de artist, spre deosebire de tatăl său și de fratele său, a fost dus de modernism și a creat panza sub influența creativității lui Hojn.
Moarte
Detaliile și cauzele decesului lui Camille Pissarro sunt necunoscute. Blocat la 73 de ani, pe 12 noiembrie 1903 Artistul a murit într-o cameră de hotel din Paris.
Impresionistul a fost îngropat la celebrul cimitir de elemente de la Leshes, situat în partea estică a capitalei franceze.
Picturi
- 1864 - "vagon cu copaci"
- 1869 - Peisaj din Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Stradă în Pontoazier de eriție"
- 1877 - "Câmpuri"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree în Euras"
- 1889 - "stive"
- 1891 - Kosari în vacanță "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light și ceață"
- 1899 - "Portret al câmpului EMIL"
- 1902 - "Podul Nes în ceață"
- 1903 - "Avtopratret"