Biografie
Rena Magritte este un surrealist belgian, ale cărui lucrări sunt pline de ghicitori. Principiul principal al creativității sale a fost combinația de incompatibilă. Magritte era o persoană simplă a cărei viață poate fi considerată plictisitoare, dar lucrarea artistului vorbește despre prezența unei fantezii largi. Renee el însuși a determinat direcția creativității sale ca realism magic și nu-i plăcea când a fost numărat pentru comunitatea surrealiștilor. Lucrările celebrului belgian seamănă cu postere și astăzi se confruntă cu un nou val de popularitate.Copilarie si tineret
Numele complet al artistului - Rene Francois Gilen Magritt. Născut la 21 noiembrie 1898 în orașul belgian provincial de Lessen. El a fost cel mai mare dintre cei 3 fii. Tatăl băieților, Leopold Magritte, a fost angajat în vânzarea de țesături și coase, iar mama lui Regina a lucrat ca un modist. După ce am trăit câțiva ani în Liminență, familia sa mutat la Gilly, apoi într-o navetă, unde Rene a trăit până în 1912.
Acest an sa dovedit a fi un punct de cotitură în biografiile băiatului. Avea 14 ani când mama sa înecat din motive necunoscute din râul orașului Sammbre. Fiul a asistat cum corpul ei a fost scos din apă. Mama a încercat în mod repetat să se sinucidă și mai devreme. Ea și-a salvat atenția tatălui, care de data asta nu era aproape.
Nefericirea a afectat serios viziunea lumii a viitorului artist. El caută în mod constant răspunsuri la întrebările care au apărut apoi în cap și au motivat cu el însuși prin picturi. Tragedia familială a rămas un secret pentru magritte familiar, chiar soțul său nu știa imediat despre asta. Rena a stăpânit întotdeauna momentul scrupulos, dar de îndată ce a dezvăluit, psihologii au început să încerce să găsească un subtext inexistent în lucrările sale.
Picturi
În 1916, René Magritte a devenit student al Academiei Regale de Arte Plastice din Bruxelles. După ce am studiat acolo 2 ani, tânărul a părăsit instituția de învățământ. A primit un artist la fabrica de produse din hârtie. Această poziție de Magritte ocupată până în 1926.
Rene și-a creat prima imagine "Jockey pierdut" în această perioadă. Autorul ei a considerat cea mai de succes lucrare. Galeria Sento a oferit un contract, așa că artistul a reușit să părăsească munca și să se concentreze asupra creativității. În 1927, a avut loc prima expoziție a suprarealistului. Ea nu a descărcat admirația publicului, iar recenzenții au numit necazul nereușită.
Magritte a mers la Paris, unde a început să comunice cu Andre Breton și alți surrealiști. Un nou dating a influențat serios formarea modului artistic și percepția artistului. Magritte și-a modelat propriul stil, care era diferit de maniera obișnuită de surrealism. Artistul nu a plăcut utilizarea psihanalizei în artă, ci a preferat filozofia poetică și paradoxurile logice.
După terminarea contractului cu galeria Sento Magritte sa întors la Bruxelles și a luat publicitate prin deschiderea împreună cu fratele său, care le-a oferit sol financiar. Prima căutare creativă a artistului a fost efectuată în direcția futurismului și a cubismului. O mare influență asupra lui Rene a oferit lucrări ale Fernan Leing.
De-a lungul timpului și formarea modului de autor, Magritt a venit la propriile imagini solide și profunde. Eroul frecvent al picturilor sale era un bărbat într-o pălărie de castron, în care criticii au văzut imaginea autorului însuși. Eroul din strat a apărut înapoi la spectator sau sa ascuns fața lui. Pentru prima dată, el a apărut în fața publicului în 1926 în imaginea "reflecții ale unui passery singuros".
Străinul din picturile sa dovedit a fi arătat pe coasta mării, pe străzile orașului, în munți și în pădure. El putea fi împărțit sau multiplicat, devenind o ceață ușoară sau fața principală a complotului. Printre imaginile pe care este prezent un om este o pălărie - "societate înaltă", "Horconda", "Fiul omului".
Printre modurile creative obișnuite ale imaginilor Magritt: Apple, Păsări, Tub Fumat și Heroes, ale căror fețe sunt scutcate de cârpă. Criticii au văzut în caracteristicile imaginii ultimului indiciu asupra pierderii tragice a Magritt. Mama lui a scos din apă cu o cârpă pe față, care era strâns presată la piele.
"Iubitorii" - o imagine, care descrie eroii plictisit cu Web White. Ea a fost scrisă în 1928. Altusul principal al imaginii se află în expresia "Dragoste Slepa". Dar psihologii interpretează-o și ca o descriere a înstrăinării unei persoane, incapabilă să dezvăluie chiar și în momentul sentimentelor romantice. Audiența, care a studiat lucrarea, a fost amintită și expresologia "își pierde capul de dragoste". Această imagine a devenit una dintre cele mai recunoscute lucrări ale artistului de la Bruxelles din listă.
În 1948, a apărut o muncă pe lumina pe care autorul a numit "imagini de trădare". Acesta arată un tub de fumat cu semnătura "nu este un receptor". Îndepărtarea de la inconsecvența elementelor din imagini, autorul a venit deloc de negare, reprezentând un articol care iubea.
Ulterior, tubul a fost odată menționat în modelul "două secrete", care duplică imaginea autentică în cadrul noului complot. Un focus similar Magritte a făcut cu un măr verde, reprezentând un fruct în imagine "Acesta nu este un Apple" în 1964. Imaginea sa a apărut în mod repetat în alte lucrări misterioase ale autorului.
Cerul este un simbol separat în lucrările lui Magritt. Această imagine a folosit extrem de des. Cerul descris de belgian nu este ca altceva. Se reflectă în oglinda în lucrarea "cosmogonia elementară", devine umplerea personajelor, curge de la șevalet pe fundal, ca în seria "încărcător uman" și se dovedește a fi locația unui bărbat în Kittele în imaginea "Decalcomania". Un conac de la ei este imaginea cerului în "Imperiul Luminii", iar imaginea "oglinda falsă" pare că umple centrul lucrării.
Modul creativ al Rena Magritt poate părea monoton. Începând cu abstractizarea, el a atras atenția asupra suporonismului după cunoștință cu lucrările lui George de Kiriko, care a legat abstractizarea și realitatea împreună. În anii de război, Magritt a aderat la referință la impresionism, care a fost configurat împotriva lui suprarealiști.
Expoziția colectată în această perioadă a aparținut stilului că istoricii de artă numesc "vacă". Magritte a fost primul care a folosit cuvinte în tablouri, crezând că au aceeași natură cu imagini. Un astfel de punct de vedere, de asemenea, a aderat la Iosif Kosut, fondatorul conceptualismului.
În timpul războiului, Magritte a schimbat paleta de culori și stilistica, având în vedere datoria de a oferi oamenilor o șansă de bucurie și speranță. După finalizarea ostilităților și a ocupației, sa întors în mod obișnuit și a obținut recunoașterea.
Magritt a fost subestimat în Franța, dar iubit în Statele Unite, unde întreaga generație de artiști a fost impresionată de munca sa. În 1954, a avut loc o expoziție de lucrări ale autorului în America. El a simțit spiritul vremurilor și a fost un inspirat ideologic pentru minimaliști și conceptualiști.
Artistul a lăsat o urmă nu numai în artă. Imaginile inventate și dezvoltate de Rena Magritt au fost utilizate în mod repetat în campaniile de marketing ale mărcilor moderne. Maestrul știa cum să facă o imagine spectaculoasă, așa cum a avut experiență în sfera publicitară. El nu a scris portrete, transformând cu bună știință eroul de la spectator și oferind ocazia de a se bucura de iluzie.
Viata personala
În dragoste Rena Magritte a fost constantă. După ce a fost familiarizat cu fiica măcelarului de la Charleroi, Georges Berger, băiatul a petrecut tot timpul cu ea și era îndrăgostită. Această fată a asistat la modul în care viitorul artist a ales o profesie pentru el însuși. Odată, mersul în jurul cimitirului, au văzut pictorul la locul de muncă, iar Rena a decis să-și schimbe viața.
În dragoste, adolescenții erau suficient de scurți. Părinții fetei s-au mutat la Bruxelles și le-au separat. Sosind la același oraș pe studiu, Rena se confruntă odată cu o fostă iubită pe stradă. Magritt servit în armată și, întorcându-se, căsătorit Georgette în 1922. A devenit principalul muzeu al artistului, astfel încât autorul a scris imagini feminine de la soț / soție.
Cuplul de viață personal a fost fericit. Se pare că sentimentele lui Magritte soției sale erau neclintite. Dar în 1936, artistul a început să-și imagineze cu niște Shelya, un membru al spectacolului, iar soțul său a început să se întâlnească cu artistul Paul Colin. În 1940, magrithele au fost din nou împreună.
Familia a trăit într-o casă modestă la Bruxelles, nu a intrat în lume și nu a călătorit. Rena a vizitat rareori strada. Maestrul a lucrat în camera de zi pe rutina strictă a zilei și a venit mereu la masă la prânz. Perechea copiilor nu a început. Au existat mai multe motive, inclusiv instabilitatea financiară. Dar magritonii aveau un câine favorit, pe care artistul a luat-o cu el la cinema. După moartea renei de familie a făcut-o sperietoare.
Moarte
Rena Magritt a murit la 15 august 1967. Cauza morții a fost cancerul de pancreas. În ultimele zile ale vieții, a lucrat la imaginea "Imperiul Luminii", dar nu a reușit niciodată să o termine înainte de moartea sa. Artistul a fost îngropat la cimitirul Scareb din Bruxelles.
Astăzi, lucrările autorului sunt expuse la Bruxelles, în muzeul dedicat activității sale. Aici sunt afișate imagini, filme create în funcție de ideile artistului, fotografia de viață a lui Ren Magritt și schițele. În magazinul din interiorul muzeului puteți cumpăra suveniruri care nu se găsesc în Europa.
Picturi
- 1928-1929 - "Vertirul imaginilor"
- 1928 - "Iubitorii"
- 1933 - "Condiții ale existenței umane"
- 1937 - "Reproducerea este interzisă"
- 1951 - "Perspectiva doamna Remight"
- 1961 - "Baricade misterioase"
- 1964 - "Fiul omului"
- 1966 - "Două secrete"