Biografie
Vladimir Borovikovsky - artist, autor de portrete, miniaturi și icoane. El este un reprezentant al sentimentalismului în arta vizuală rusă a secolului al XVIII-lea. O caracteristică a modului de pictor a fost cântarea sentimentelor experimentate de eroul imaginii și starea de spirit care le-au stăpânit. Contrar tendinței obișnuite a erei Borovikovsky în lucrări nu este adresată unui portret oficial care descrie personalitatea caracteristică a caracterului.
El vorbește despre natură, valori și sentimente umane, care se manifestă departe de societate, mai des în natură. Imaginile artistului însoțesc nuanțele luminoase, tonurile translucide, starea de spirit lirică și visele. El cu trepidare se referă la individualitate, ștergându-l în tristețe și melancolie.
Copilarie si tineret
Vladimir Lukich Borovikovsky sa născut la 24 iulie (4 august) din 1757 în orașul ucrainean Mirgorod. Fiul unui sărac nobil era un personal militar și și-a terminat cariera în rangul de locotenent, după care sa stabilit în orașul său natal. Părintele lui Borovikovski și frații Vasily și Ivan au fost fascinați de artă și au lucrat la crearea de icoane pentru templele locale. Acesta a fost scopul și Vladimir. Dar sufletul unui tânăr se află în cea mai mare parte la crearea de portrete. Acestea reflectă tendințele sentimentalismului, relevante pentru arta Ucrainei pentru acei ani.
Artistul mai în vârstă a ajutat accidentul. În 1787, orașul său natal a vizitat împărăteasa Ekaterina II. Mergând la sud, ea a vizitat trecerea Mirgorod. Liderul provincial al nobilimii lui Vasily Kopnisy a ordonat 2 panouri Borovikovsky 2 pentru un palat de călătorie, unde guvernul a știut să se oprească.
Pe imagini erau scene alegorice, al cărui eroi erau împărăteasa, care comunică cu înțelepții greci și Peter I sub forma unui Pahahar și secvența lui în rolul semănată. Catherine a evaluat talentul autorului și a ordonat să meargă la Studierea în St. Petersburg. Academia de artă, pictor-învățată, nu a fost luată din cauza vârstei. Apoi a început să ia lecții de la artistul tribunalului, lampa Austriană Johann și Academician Dmitry Levitsky.
Talentul pentru arta vizuală și cazul norocos a permis ca artistul să fie realizat. Borovikovski are patroni. Un autor modest a scris o mulțime de portrete la cerere de clienți de rang înalt. Locuia în casa lui Nikolai Lviv, Arhitect și poetului, care a oferit protecție. Lviv a devenit pentru Ghidul Borovik privind viața culturală a capitalei, contribuind la dezvoltarea propriului mod unic, în care nu era loc pentru copiere și imitație.
În 1798, mentorul artistului a fost lansat în Austria, lăsând elevul un atelier aflat pe strada Milion. În ea, pictorul a creat cea mai mare parte a lucrării.
Creare
În 1794, datorită cunoștinței cu o curte aproximativă, Borovikovski a fost onorat să scrie un portret al împărătesei. Așa că a apărut o imagine numită "Catherine II pentru o plimbare în Parcul Tsarskoye". Imaginea a descris suveranul în atmosfera Camerei și într-o imagine indulgentă modestă. Figura maiestuoasă arăta pur și simplu și în același timp elegant. Pentru muncă în 1795, artistul a primit titlul de academician.
Zvonurile despre el au fost transmise de la gură la gură, iar pictorul a devenit în cerere. Un autor harnic a primit multe comenzi din specialități de rang înalt. El a scris portrete de femei și bărbați, oferind o decizie tipică compozită, dar lucrează fin la transmiterea caracterelor caracterului. Fiind stânga, Borovikovsky a scris într-o manieră diferită decât cea dreaptă, dar descrierile tehnicii nu au plecat.
Omul a devenit rapid faimos și până în 1802 a devenit deja un consilier al Academiei de Arte. În ciuda faptului că el nu a devenit un maestru al instanței, în societatea seculară, pictorul sa bucurat de locația persoanelor autoritare. Era o modă pentru el în societate. Heroinele lucrărilor au fost împărăteasa Maria Fedorovna, Paul I și Copiii lor, perii autorului aparțin "portretului lui Maria Lopukhina", "Portret de Elena Naryshkin". În imaginea femeilor, artistul a reușit să transmită trepacția, poetica naturii subțiri și atinge imaginea atingerii.
Lucrarea lui Borovikovsky a fost multipată. El a scris portrete monumentale și miniaturi, depășind sentimentalismul și a suferit tendințe care caracterizează schimbarea unei ere în artele vizuale. În lucrările acestor ani au existat caracteristici ale clasicismului și un amplificator. Imaginile paradă sunt evaluate între oficialii de rang înalt. Diplomatul Alexander Kurakin a dat pentru "Portret of Prince Kurakina" 700 de ruble. Nu consilier mai puțin plătit lui Dmitri Trouchinsky și prințul Murtav Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky a invitat să lucreze la designul catedralei Kazan, care a durat până în 1811. Artistul a fost în centrul intrigi al instanței, deci, atunci când este acordat pentru lucrare, numele său nu a părut în prim plan. Pentru munca pe termen lung, el a primit un inel de diamante, în timp ce alții au fost înzestrați generos. Așa că a început apusul gloriei pictorului.
Moda sa schimbat rapid, Velmazby a descoperit nume noi pentru ei înșiși. Abilitatea Borovikovski a rămas neschimbată, dar era încă mai puțin comună pentru el, iar autorul a încetat să viziteze evenimente în instanță. El nu mai a scris portrete. Acum, artistul a ocupat pictura religioasă și pasiunea la misticism.
Un fapt interesant: Borovikovski a fost membru al Loji Masonice a Sfinxului pe moarte sub conducerea lui Alexander Labzin. A fost atribuită ei și mentorului său levitsky. Câțiva ani mai târziu, artistul a părăsit cercul, dar ulterior sa referit la compania "Uniunea Spirituală", Catherine Tatarinova.
Creativitatea autorului a mințit linia în tradiția unei direcții portret. Lyricitia și emoționalitatea portretelor artistului este o trăsătură distinctivă a modului său, care a determinat epoca în tabloul secolului al XIX-lea. Lucrările sale erau mai senzuale decât picturile predecesorilor. Cifrele descrise în zona naturii au devenit primare în comparație cu frumosul descris al peisajului.
Lumina din picturile sa dovedit a fi împrăștiate, iar halo-ul de misteriozitate și ghicitori au fost vitale deasupra personajelor. Bijuteriile și bijuteriile femeilor au strălucit întotdeauna, textura țesăturilor a trecut bogăția de satin și catifea, dar culorile au fost inevitabile și scăzute, care au mușcat hainele de lux. Folosind recepțiile familiare tradiționale pentru manierele sale, cu timpul Borovikovski a început să scrie într-o manieră mai puțin poetică. În lucrările sale nu a existat nici un raționalism anterior.
Viata personala
Biografia lui Vladimir Borovikovsky a fost atât de mult legată de lucrarea ei iubită încât nu sa concentrat asupra vieții sale personale. Omul a fost întotdeauna singuratic, iar după pierderea interesului de la companie a devenit puțin probabil. Căutarea dvs. în misticism nu a adus succes, iar autorul, lăsând imaginea parcelelor religioase, a petrecut tot timpul în atelier.
Artistul nu avea nici o soție și copii. El a scris Ucrainei în Ucraina că societatea sa face bucătarul și ucenicii, pe care la dat un adăpost în apartamentul său. Unul dintre tinerii a fost Alexey Venetsianov, a devenit ulterior faimosul artist.
Treptat, în sufletul lui Borovikovski, a rupt tulburarea încălzită de singurătate și uitați de public. El a fost dependent de băut. Fiind o persoană generoasă, pictorul nu avea o avere, deși chiar și în anii de nerevendicat, a reușit să câștige bine. Împrejurimile au fost surprinse de generozitatea sa. Parcelele au fost trimise în mod regulat în patria lor, cei săraci aglomerați apartamentul în zilele de sâmbătă și au primit în mod regulat alimente.
Moarte
Cauza morții artistului a fost infarctul miocardic. Vladimir Borovikovsky a murit în aprilie 1825 în St. Petersburg.
Mormântul a fost organizat la cimitirul Smolensk, dar în cele 1931 reburate rămâne. Au fost transferate la Alexander Nevsky Lavra. Ca monument, am folosit piatra de mormânt, am pus pe mormânt imediat după moarte: sarcofagul granitului decorat cu labele leului.
Picturi
- 1790 - "Nașterea lui Hristos"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portret de la M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portret al lui Paul I"
- 1811 - "Portret de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander și Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portretul împărătesei Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portret al unui poet rus Alexander Baratynsky"