Istoricul caracterelor
Bertolt Brecht este un dramaturg remarcabil al secolului al XX-lea. El a scris lucrări independente, care ulterior au primit un exemplu de realizare în stadiul teatral. Practica și teoreticia, Brecht a dezvoltat ideea, a cărei centrul a fost Teatrul Epic. Potrivit dramaturgului, teatrul ar trebui să difuzeze și să nu vizualizeze, să apeleze la minte și nu sentimentele umane. Această promisiune a fost afișată în piesele care au devenit clasicul dramaturgului lumii: "Omul bun din Serushana", "Waal", "Dl Puntila și robul său", "Vizita bătrânei".
Directorul Brechtu face parte din ideea de "efectul schimbului", implicând crearea unui zid între spectator și actor, care în cursul acțiunii devine un caracter pitoresc. Autorul teoriei a propus să prezinte tipurile publice neașteptate și să descrie evenimente imprevizibile, provocând lucrări intelectuale, apariția propriei sale poziții și capacitatea de percepție analitică. El a contrastat această compasiune clasică, apariția căreia la spectator, potrivit clasicului, este scopul principal de a arăta performanța. Cartea "Teoria teatrului epic" descrie ideile lui Brecht în acest sens.
Istoria creației
Jocul "Mamash Courage și copiii ei" a fost scris de Brecht în 1939, pe pragul celui de-al doilea război mondial. Premiera piesei a avut loc în 1941 în Zurich. Apoi, declarația a fost organizată de autor al bazei literar pe stadiul "Berliner al Ansamblului" creat de el. Principiile teatrului epic, proclamate ca o alternativă la clasici, au fost recreați în performanță. Reformer și revoluționar, Brecht perceput artă teatrală ca o cale spre formarea conștiinței de clasă.
Jocul "Mamash Curaj" a descris evenimentele din perioada de război de treizeci de ani, care sa întâmplat în secolul al XVII-lea. Playwright-ul a folosit evenimente celebre pentru a crea un complot pentru a avertiza spectatorul de la repetarea raselor sângeroase. Având în vedere că tăcerea și loialitatea cu privire la politica puterii moderne este "micul" "mic", Brecht a promovat o poziție civilă stoică, îndemn să uite de indiferență pentru a opri catastrofele sociale.
Principala fata de actorie a piesei a fost femeia pe nume Anna Faring. Marchatantul a fost poreclit mamei mamei mame și a călătorit prin căile militare din camionetă, pline de bunuri esențiale. Compania a fost făcută de copii: doi fii și o fiică proastă. Brecht a prezentat o imagine feminină într-o cheie neașteptată. Anna a efectuat o persoană bogată care încearcă să beneficieze în timpul războiului. Pentru ea, suferința umană, foamea și sărăcia nu au fost importante. Tot ce a îngrijit este oportunitatea de a dovedi.
Terenul piesei afectează lungi 12 ani, timp în care viața personajului principal este schimbată irevocabil. Războiul a luat copiii, a căzut, sa schimbat spre exterior, dar nu și-a pierdut fostul entuziasm. El glorifică războiul pentru că i-au dat o bucată de pâine, curajul milf fără nici o asistență să-și rostogolească vanul cu bunuri.
Brecht a acordat atenție unui studiu aprofundat al imaginii eroinei principale. Imaginile pozitive de sex feminin aprinse de maternitate și bucuria vieții sunt incompatibile cu o venă comercială, în special în mod cinic în timpul războiului. Caracterul principal a fost discutat criticii și istoricii de artă ca un fenomen nou în literatura germană și drama. Prin acest personaj, Brecht a vrut să transmită publicului o idee de înțelegere, lăsând soarta eroinei în mâinile ei.
Criticii au reproșat dramaturgul pentru a crea o imagine ambiguă construită pe motive pesimiste. Încercând să supraviețuiască în detrimentul războiului, Mama Kurazh își aduce sacrificiul copiilor.
"Curajul mamei și copiii ei" - o lucrare care a devenit un exemplu de dramaturgie clasică modernă. Adesea este pusă de către directori care promovează politicile revoluționare, care nu se tem să conteste canoanele publice și teatrale. Cel mai renumit performant al rolului principal al femeilor în spectacole pe o bază literară a fost Elena Waygel, soția lui Bertolt Brecht. Piesa a fost în cerere în Rusia în perioada postbelică și adesea a apărut în repertoriul teatral în vremurile sovietice.
Pentru prima dată la Moscova, Nikolai Okhlopkov, care a lucrat la Teatrul Moscovei numit după ce Mayakovsky a fost decis să funcționeze pe munca lui Brecht. În 1960, premiera piesei a avut loc, rolul principal în care a fost efectuat Judith Glizer. Performanța a fost numită grosieră și sumbră, care a coincis cu poetica lucrărilor de dramatură germană.
Majoritatea pieselor de pe piesa nu au fost umplute cu spiritul inerent autorului. Au avut puțină revelație, sună și au denunțat. Lucrarea a fost lucrarea lui Mark Zakharov în Teatrul Moscovei din Satira, unde Tatiana Peltzer a vorbit în imaginea lui Mamashi.
Directorii moderni se întorc adesea la munca lui Brecht. Printre producătorii celebri care au lucrat la întruparea piesei, care au devenit un exemplu viu al Teatrului Epic al Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov și Valery Foin.
Plot.
Acțiunea în muncă se desfășoară în timpul războiului de treizeci de ani, în care Germania a suferit o lungă perioadă de timp pentru a umilia, a condus la catastrofa națională. În 1642, armata a fost colectată, care a fost trimisă cu atacul asupra Poloniei. Recrutorii cu care autorul introduce autorul reprezintă audiența personajelor principale. Mama Curaj, împreună cu copiii, rătăcește pe drumuri, vânzând un simplu skarb. Unul dintre noile cunoscuți convinge fiul să se alăture armatei, iar tipul numit EILIF lasă camionul Markattika.
Întâlnirea cu un tip cu familia se întâmplă de doi ani mai târziu. Fiul Momashi curaj matur și este mândru de merite militare, care au fost însoțite de sângerări și agresiuni. Trei ani mai târziu, al doilea fiu al curajului Mamashi devine trezorierul în regimentul finlandez și a avut o treabă bună cu el. Într-unul din atacurile lui Catolicii, venind la pământ, unde a stat regimentul, curajul Lutheran se dovedește a fi în camionul său, protejând trezoreria regimentală de la inamic.
Al doilea fiu al lui Schwearterskas ia catolici captivi. Salvarea unui copil, curajul este gata să sacrifice execuția regimentală, dar ea este pierdută iremediabil: soldatul a aruncat-o în pârâu, când a observat chase de pornire. Carcasa elvețiană este executată, iar curajul este trimis din nou în părțile din Europa. După câțiva ani, regele suedez a fost ucis sub Lutzen, și de ceva timp a fost reamintit un armistițiu. În ciuda faptului că lucrurile au mers la declin, curajul se bucură că nu a pierdut alți copii.
Lumea îi aduce problemei familiei nu mai puțin decât războiul. Vechea abatere a Fiului Eilifa în zilele bune a fost considerată o crimă, iar o faptă recentă a condus la filmare. Războiul începe din nou. Curaj, în ignoranța morții celui de-al doilea fiu, continuă călătoria în vechea vagă de drumeții.
După 16 ani, războiul a epuizat toate resursele financiare și umane. Curaj și gătește, satelitul ei, Dove. Dintr-o dată soacra de mamă a curajului Mamashi vine o scrisoare că avea o mică moștenire sub forma unui restaurant. Eroul numește femeia cu el însuși, dar cu condiția ca ea să părăsească fiica. Curajul refuză și împreună cu fiica sa Katrin călătorește în Germania în transportul militar. Pe una dintre opririle lui Catherine, supraîncărcând planul de dușmani, ridică neglijent panica și este ucisă. Mama Curajul a început din nou pe drum.