Biografie
Pleisii marilor compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, împreună cu Mikhail Glinka și membrii, Mug "Mendy Hand" aparține în mod legal autorului Opera "Pietre Guest" Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. A deveni fondatorul realismului muzical, Creatorul a lăsat în urmă o mulțime de lucrări, nu a fost estimat în timpul vieții. Moștenirea lui include scrierile de pian, orchestral și vocal, cele mai renumite din care sunt romantismul pentru versurile A. S. Pushkin "Te-am iubit" și ciclul de melodie "Petersburg Serenads".Copilarie si tineret
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky a apărut într-una din așezările regiunii Tula din 14 februarie 1813. Cercetătorii biografiei compozitorului nu au ajuns încă la o singură opinie despre locul exact al nașterii sale. Cel mai probabil a fost ipoteza că rădăcinile lui Alexandru se aflau în satul Voskresensky, care erau situate în cartierul central al Imperiului Rus, lângă orașul modern Mobile.
Tatăl Alexandra, Serghei Nikolaevich, a fost un descendent nelegitim al proprietarului bogat A. P. Ladyzhensky. Mulțumită colonelului N. I. Bogucarov, el a primit o educație bună și a lucrat într-o bancă comercială sub Ministerul Finanțelor.
Mama Maria Borisovna Kozlovskaya a venit de la un bogat tip de domil, posedat de proprietari în provinciile Smolensk și Tula. Contrar voinței părinților, ea a devenit soția unui salariu simplu și, ulterior, a făcut din Lumina a șase copii.
Copilăria viitorului compozitor a trecut în proprietatea lui Solidunovo, aparținând istoric familiei Kozlovski, iar apoi tatăl a primit o poziție în biroul metropolitanului, iar familia sa mutat la St. Petersburg. Acolo, Sasha de 7 ani a început să învețe să joace pianul și a devenit interesat în scris. Primul profesor al Louise Volgeborn a încurajat experimentele compoziționale ale băiatului, cu 10 ani mai în vârstă decât autorul mai multor piese de pian și romantism.
Cu toate acestea, părinții și profesorii ulteriori au aparținut sceptic la creațiile unui muzician de novice și unelte preferate pentru instrumente, alfabetizare și formare vocală. Cooperarea cu profesorii de Adrian Danilevsky, Franz Schoberlechner și Benedict Troibig, au condus la concerte caritabile, unde Alexandru a interpretat ca pianist și violonist.
În 1827, tânărul Dargomyzhsky a intrat în biroul Curții și a făcut primii pași unei vieți adulte independente.
Muzică
Calea creativă a lui Alexander Sergeevich a început cu întâlniri cu compozitorul rus Mikhail Ivanovich Glinka. Autorul celebra Opera numită "Viața pentru Tsar" împărtășită cu un tânăr om teoretic câștigat în Germania și au ajutat la înțelegerea subtilităților de scriere pe exemplul lucrărilor colegilor străini.Inspirat de această comunicare, DarGomyzhsky a început să viziteze opera metropolitană, unde muzica scrisă de italieni a sunat la repetițiile performanței Glinka. La sfârșitul anilor 1830, el a conceput să-și creeze propria operă bazată pe drama istorică Viktor Hugo "Lucretia Borgia", dar după primele schițe, mi-am dat seama că materialul a fost rău pentru realizarea instrumentală și vocală.
Apoi, potrivit sfatului poetului, Vasily Zhukovsky, Alexander, a adresat un alt produs al francezului și, folosind Libretul original la "Catedrala Maicii Pariziei a lui Dumnezeu", a început să compună operă "Esmeralda". Până în 1841, partidele orchestrale erau gata, iar Dargomyzhsky a înmânat activitatea conducerii teatrelor imperiale.
De câțiva ani, notele au fost leneși fără un caz, dar în 1847 premiera producției a avut loc la Moscova. Din păcate, debutul autorului lui Dargomyzhsky nu a primit recenzii pozitive, iar "Esmeralda" a dispărut curând din program și mai târziu nu a apărut.
Dezamăgirea compozitorului a agravat popularitatea lucrărilor mentorului său Glinka. Și plecând temporar de la scriere, Alexander Sergeevich a început să formeze vocea nobilă a femeilor și sa angajat să creeze romantism și melodii. La acea vreme, în lucrarea lui Dargomyzhsky, faimosul "trist", "Night Marshmallow, Romet Eter", "Tineret și Fecioară" și "Au apărut șaisprezece ani".
Un alt mod credincios de a supraviețui primului eșec a fost o călătorie de peste mări, în timpul căreia autorul Esmeraldei sa întâlnit cu creatorii europeni și muzicienii de către Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti și alții.
La întoarcerea în Rusia în 1848, compozitorul a decis să continue experimentele cu forme mari și a început să creeze o operă populară "Mermaid", pe baza tragediei poetice ale lui Alexander Sergeevich Pushkin. Melodiile populare au fost atât de fascinați de Dargomyzhsky care, împreună cu lucrarea principală, el a scris genul romanelor "Melnik", "nebun, fără bucurie" și "Serebel-Maiden", care a avut un loc special în patrimoniul muzical și realist rus.
În 1855, "Mermaid" a fost finalizată și după un timp prezentat publicului. De data aceasta a fost evaluată stăpânirea compozitorului: Opera a durat în repertoriul mai multor sezoane și a devenit subiectul unui articol cu mai multe pagini din revista "Teatrul Music Buletin". Interesant este faptul că Dargomyzhsky a compus independent un libret pentru lucrare și, urmând povestea lui Pușkin, a inventat încheierea unei tragedii neterminate în versete.
Următoarele lucrări ale lui Alexander Sergeyevich au devenit cotele simfonice "Cosack-ul ucrainean", "Baba Yaga" și "Chukhon Fantasy". Ei au afectat influența MIA de la Balakirev și Vladimir Stasov, ulterior membrii caniului "Mângâia puternică" au devenit membri.
În anii 1860, datorită noilor cunoștințe, compozitorul a început să dezvolte un gen de romantism de uz casnic, care erau exemplele vii ale cărora au fost lucrările de "cântec dramatic", "capralul vechi" și "consilier de titlu". În același timp, a fost luată o altă călătorie în Europa, unde muzicienii străini au efectuat mai întâi o serie de scrieri instrumentale ale lui Dargomyzhsky.
În timpul călătoriei, Alexander Sergeevich nu a încetat să se gândească la cariera ei și sa angajat să caute complotul pentru o nouă operă. Ideile inițiale au fost aranjamentele muzicale ale poeziei Pushkin "Poltava" și de recreere pe stadiul vechiului legendă rusă a lui Rogdan. Cu toate acestea, aceste planuri nu au fost destinate să fie încarnate și doar o colecție de schițe numite "Mazepa" și mai multe numere solo și corale au rămas de la ei.
Ca rezultat, selecția compozitorului a căzut pe munca lui Pushkin "oaspete de piatră", care a fost inclusă în celebrul poeme numite "mici tragedii", dar munca nu a mers din cauza următoarei crize creative asociată cu excepția a posterului teatral al Operei "Mermaid". În plus, lucrarea scrisă anterior "Sărbătoarea VAKHA" nu a avut de asemenea succes.
Doar datorită participării la viața societății muzicale rusești și aprobarea revizuirilor colegilor străini, DarGomyzhsky a preluat încă "oaspetele de piatră" scris și a reușit să scrie cea mai mare parte a materialului muzical.
Viata personala
Probleme creative, pentru o lungă perioadă de timp urmărită de compozitor, reflectată asupra vieții sale personale. Fără soție, nici copii, Alexander Sergeevich și-a petrecut timpul liber în proprietatea de familie a lui Tverunovo lângă Smolensk și a fost inspirație pentru romantism, lucrări simfonice și opere.
După moartea mamei din 1852, Dargomyzhsky a eliberat țăranii din povara cetății, dând țara în proprietatea pe care au trăit și au lucrat. Un astfel de comportament a fost excepțional pentru Rusia din secolul al XIX-lea, iar contemporanii au început să cheme compozitorul cel mai uman proprietar de modernitate.
Cu toate acestea, conacul lui Kozlovsky a rămas în posesia lui Alexander Sergeevich, iar până în 1864, singurătatea autorului "Mermaid" ia cerut părului bătrânilor. Sfârșitul ultimului din urmă a devenit o lovitură puternică muzicianului și în cele din urmă a subminat activitatea sa creativă.
Moarte
În timpul călătoriei străine, din 1864-1865, DarGomyzhsky sa îmbolnăvit cu reumatismul. Fără a trăda valorile propriului său stat, el a continuat să se angajeze în activități muzicale și sociale. La începutul anului 1868, statul Alexander Sergheivich sa înrăutățit și a început să se plângă de disconfort în domeniul inimii și de circulația greșită a sângelui, care a devenit cauzele morții sale durabile.Preîncărcarea morții, compozitorul a făcut o voință, potrivit căreia Caesar Antonovich Kyui și Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ar fi trebuit să finalizeze opera descoperită "oaspete de piatră" și să pregătească petreceri la formularea ulterioară.
Colegii care au convenit să îndeplinească ultima voință a lui Dargomyzhsky, în adâncurile sufletului, au sperat că ireparabil nu s-ar întâmpla în curând, dar pe 5 ianuarie 1969, Alexander Sergeevich a murit în mod neașteptat de anevrism. Ziarele au declarat societății cu privire la pierderea irelevantă, iar la înmormântarea din 9 ianuarie au fost adunate toți reprezentanții elitei creatoare din St. Petersburg. Și sicriul cu corpul decedat la opinia lui Tikhvinky, Alexander Nevsky Lavra, rude și rude purtate în brațele lor.
La scurt timp după ceremonia de înmormântare, Pavel Mikhailovich Tretyakov, a comandat portretul artistului Konstantin Makovsky al lui Dargomyzhsky prin fotografie, care a devenit una dintre primele imagini ale figurilor culturale rusești din galeria celebrului colector și patron.
Muncă
- 1830 - "Bolero"
- 1830 - "Variații către un subiect rusesc"
- 1830 - "Brilliant Waltz"
- 1838-1841 - Esmeralda.
- 1843-1848 - "Sărbătoarea VAKHA"
- 1845 - "Tabakerkaya waltz"
- 1848-1855 - "Mermaid"
- 1850 - "Fantasy pe subiecte de la Opera Glinka" Viața pentru rege "
- 1860 - schițele "MAZEPA"
- 1860-1867 - Fragmente "Rogdan"
- 1865 - "Slavic Tarantella"
- 1866-1869 - "Guest din piatră"