Biografie
Artistul american Mark Rotko este un maestru recunoscut la nivel mondial al expresionismului abstract, situat la originea creării tehnologiei de pictură a câmpului de culoare. Moștenirea sa, numerotarea a 836 de lucrări pe panza, este acum evaluată în zeci de milioane de dolari și este situată în cele mai mari colecții din lume, inclusiv galeria de imagini a cursei din New York și Muzeul Tissen-Bornemis din Madrid și cel mai mult Picturile valoroase "Picturile portocalii, roșii, galbene" sunt recunoscute ca cele mai valoroase. "Nr. 10", "Nr. 6" ("Purpuriu, verde și roșu") și "№1" ("Royal, Roșu și Albastru ").Copilarie si tineret
Mark Rotko, care a fost numit anterior Marcus Yakovlevich Rotkovici, sa născut la 25 septembrie 1903 în orașul provinciei Vitebsk, în locul cărora se află acum Daugavpils, Centrul Administrativ și Cultural al Letoniei. Băiatul a primit o educație cuprinzătoare și a învățat să vorbească și să citească în 3 limbi. În mediul în care au fost crescuți reprezentanții religiei iudaiste, au avut loc adesea acuzațiile de sol religios și politic, așa că de la o marcă de vârstă fragedă cu frații și surorile trăiau în oprimare și frică.
Tipul a reușit să primească educație în școala tradițională evreiască și apoi să protejeze copiii de la serviciul militar în diviziunile Imperiului Rus, familia a emigrat în Statele Unite. Aproape stabilit în Portland, Rotkovichi a supraviețuit tragediei asociate cu moartea de susținătorului de susținător, iar acest eveniment le-a făcut să refuze să facă o existență dezavantajată și să-și înceapă propria viață.
Atâta timp cât mama și copiii mai mari au minat mijloacele pentru alimente, Marcus în 1921 a absolvit Școala secundară din Lincoln și, stăpânirea limbii engleze, a devenit membru activ al comunității evreiești și adepți de discuții de politică. Băutându-se prin problemele intereselor oamenilor muncii și a drepturilor femeilor cu privire la utilizarea contraceptivelor, Rotko se afla în centrul întâlnirilor de lucru radicale, unde au apărut faimosul anarhist american Bill Haywood și Emma Goldman.
Simțiți-vă de artă, tânărul a intrat în școala de proiectare și a ascultat cursul de prelegeri ale faimosului teoretician al Expresiei abstracte Ashil Gorki, care sa mutat în America în timpul genocidului armean din orașele Imperiului Otoman. După aceea, Marcus sa mutat la liga studenților istoric ai artei și a căzut sub influența lui Max Weber, care a devenit faimos datorită muncii din stilul cubismului.
Sub îndrumarea acestui profesor talentat, Rothko și-a format propria viziune asupra picturii și a realizat că picturile ar putea fi folosite ca un instrument de auto-exprimare emoțională și religioasă.
Pictură
Panza lui, reprezentând interioarele sumbre și scene din viața cetățenilor, au fost bine percepute de critici. Expunerea picturilor lui Rotko a fost prezentată în galeria de artă contemporană din New York, iar artistul a câștigat atenția istoricilor de artă prin utilizarea unor câmpuri de culoare bogate ca un protest împotriva echivalenței picturii americane literale.
Stilul caracteristic al lucrării "scăldat sau o scenă pe plajă" a început să se schimbe spre închisoare, în care vopselele sumbre au dat drumul spre bogăția de culori strălucitoare. În 1936, această metodă de pictură Rotko a încercat să descrie în activitatea teoretică, dar cartea care a spus despre inovațiile formale și stilistice nu sa încheiat și publicată în timpul vieții artistului.
Într-un efort de a depăși subiecții care au avut un impact social și politic, marca cu adepții sa transformat în spațiul conștiinței umane, care depășește limitele unei anumite istorici și culturi. Și din acel moment, scopul de artă pentru artistul a fost umplut vidul spiritual interior.
Multe picturi, scrise sub influența acestei idei, au devenit o regândire a parcelelor mitologice și au primit numele "Antigona", "Edip", "victima infideției" și "Altar Orpheus". Cu toate acestea, cu timpul, Rotko a încetat să-și apeleze propria lucrare și să se limiteze la numerotarea sau descrierea culorilor utilizate.
Este într-un astfel de format al pânzei artistului care au fost prezentate în faimosul centru de artă, aparținând lui Peggy Guggenheim, și în ciuda criticii ascuțite, unele dintre ele au fost vândute la un preț de 150-750 de dolari.
Mai târziu, mulți dintre lucrările zdrobite timp de 7 ani au fost demonstrate anual la Muzeul de Artă Americană Whitney. Costul unor astfel de picturi precum "Lavandă și dud", "centru albă", "roșu pe bordeaux întunecat" și "albastru, verde, maro", a ajuns la sute de mii de dolari.
Succesul comercial nu a plăcut artistul, iar la mijlocul anilor 1960 a conceput un nou proiect numit Capela Rotko. Interesant este faptul că autorul ideii, care a fost nașterea nașterii, a decis să pună camera în stilul romano-catolic. Ca urmare, lucrarea creată ca parte a acestui proiect a fost punctul culminant al creativității în ultimii 10 ani, ele pot fi văzute în fotografie în cataloage și albume artistice.
Viata personala
Compania de artiști de novici Rothko sa întâlnit cu designerul de bijuterii, Edith Zahăr, iar în 1933 această fată drăguță de îngrijire a devenit soția lui. În 1937, soții s-au despărțit și după reconciliere, astfel încât să nu stabilească pe deplin o viață personală. În 1943, cuplul sa despărțit în cele din urmă, artistul a fost într-o depresie lungă, trăind dureros de apariția decalajului.
Doi ani mai târziu, Rothko sa întâlnit cu un nou iubit și în curând sa căsătorit pe Mary Alice Bestell, pe care cunoștințele comune erau prieteni într-un prieten. Datorită influenței sale, artistul a depășit deznădejde și a scris abstracții, cel mai faimos din care a fost pictura "vârtej lent pe marginea mării".
Ulterior, un cuplu a călătorit foarte mult. În timpul vizitei în Europa în 1950, au avut o fiică numită Kate în onoarea mamei Rotko. Dar după o boală care a provocat impotență, artistul divorțat cu al doilea soț și ultimii ani a trăit singur.
Moarte
În 1968, Rotko a început să sufere de atacuri de slăbiciune fizică și după examinare, medicii au diagnosticat anevrismul luminos al aortei și a făcut o serie de prescripții care au exclus supratensiunea și efortul fizic. Dar Mark a neglijat sfatul și a continuat să lucreze, să bea și să fumeze.Ca urmare, el a început să sufere de atacurile depresiei și la 25 februarie 1970 sa sinucis. În ziua aceea, când cele mai recente lucrări au sosit în capela lui Rotko, corpul artistului a descoperit pe podeaua atelierului. După deschidere, sa dovedit că cauza morții a fost supradoza de barbiturici, care a provocat oprirea inimii și hemoragii în creier.
Picturi
- 1947 - "galben, roșu și portocaliu"
- 1949 - "Violet, negru, portocaliu, galben pe alb și roșu"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Negru, Green pe Orange")
- 1950 - "Centrul albă" ("galben, roz și lavandă pe trandafir")
- 1951 - №2 (№7 și №2)
- 1953 - Untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("rugină și albastră")
- 1954 - №1 ("roșu regal și albastru")
- 1956 - Orange și galben
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Capela Rotko
- 1966 - Untitled ("Albastru împărțit la albastru")