Biografie
Zinaida Serebryakova este un artist rus care a lucrat într-un gen de portret. A provenit dintr-o familie inteligentă. În modul creativ al lui Serebryakov, tendința de imagine a naturii, a oamenilor, dar există încă ficaturi. Acesta aparține mișcării "lumii artei", direcția de campanie a fost evitată. Odată ajuns în Franța La începutul anilor 1930, Zinaida Serebryakov pentru o lungă perioadă de timp nu se putea întoarce acasă. A adoptat cetățenia franceză și sa întâlnit din nou cu rudele numai în 1966. Astăzi, lucrările ei sunt expuse în cele mai cunoscute muzee ale lumii.Copilarie si tineret
Zinaida Lancer sa născut la 28 noiembrie (10 decembrie) din 1884. Acest nume de familie a aparținut tatălui ei. Familia fetelor a trăit în proprietate fără speranță sub Harkov. Nu este surprinzător faptul că biografia ei sa dovedit a fi asociată cu arta. Tatăl viitorului artist a lucrat ca un sculptor, mama sa era angajată în grafică, bunicul a fost faimosul arhitect Nikolai Benua, iar majoritatea rudelor s-au dedicat artei.
Bunele de educație și cadouri creative nu au fost considerate în mediul lor cu ceva neobișnuit. Prin urmare, dorința de a realiza în direcția artistică a fost percepută ca fiind acordată. Ea a crescut cu frații. Ulterior, cel mai tânăr a devenit arhitect, iar seniorul este un pictor.
Anii de tineret din Zinaida au procedat la St. Petersburg, unde familia sa mutat după moartea tatălui său. Soarta fetei a fost angajată în unchiul Alexander Benoit. Serebrykova a absolvit gimnaziul femeilor în 1900 și a devenit student al unei școli de artă. Elementele de bază ale artelor vizuale, a suferit sub conducerea Ilya Repin, precum și în atelierul, care a fost condus de Osip Braz. În 1902-1903, Zina a vizitat-o în Italia, care a inspirat-o foarte mult.
Pictură
Lucrările de debut au arătat stilul individual al artistului și scrisul de mână al autorului său. Studierea patrimoniului cultural mondial, Serebryakova a fost interesat de formele de plastic, înclinația autorilor la expresia națională. A fost fascinat de natură, armonie și viața tradițională rusă. Printre favoritele Zinaida au fost Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Adesea, vizionând fetele rurale non-plăcute la locul de muncă, Serebrykov le-a prezentat în parcelele picturilor lor. Fiind în jurul naturii, a admirat peisajul, a măsurat viața imobiliară, mișcările țărănești din plastic la locul de muncă. Vizionând recolta sau altă forță de muncă a localului, artistul a fost inspirat de lucrări noi.
Printre picturile timpurii ale lui Zinaida Serebryakova - "fetiță țărănească", scrisă în 1906, "Grădină de fructe în culoarea" din 1908. Autorul a simțit cu exactitate că tema ei în pictura a fost o combinație a frumuseții naturii native, în strânsă strânsă, cu soarta oamenilor.
O imagine adusă de faima Zinaida a fost un auto-portret numit "pentru toaletă" creat de ea în 1909. A fost expusă pe Veneția Uniunii Artiștilor Ruși din 1910. Apoi audiența a văzut lucrarea "înotătorilor", portrete de rude care au scris un artist. Creativitatea Serebryakov a primit recunoaștere în 1914-1917, după prezentarea unei serii de tablouri despre provincia rusă și viața țăranilor. Printre faimoasele lucrări ale acestei perioade - "Țăranii", "Harvest" și "Țărănesc de dormit".
În 1917, audiența a văzut lucrarea numită "albire a pânzei", în care a devenit evidentă modul monumental al autorului. Zinaida a reprezentat figuri puternice ale fetelor pe fundalul cerului. Compoziția combină avioanele largi de nuanțe luminoase și saturate. Lucrarea care joacă lucrarea oamenilor obișnuiți, glorificată Serebrykov.
Temele alese de autor pentru muncă s-au alocat în mod dramatic printre comunitatea "World of Art", care a fost deținută de Serebryakov. În 1916, ea a devenit asistent la unchiul Alexander Benua, cu pictura stației Kazan și a lucrat la compania Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobbuzhinsky.
Printre cei care erau interesați de Zinaida, țările estice au fost mentalitatea specială pe care a trecut-o prin portretele femeilor. Descriind Japonia, Turcia, India, ea a lucrat și pe parcele asociate cu antichitatea. Adevărat, majoritatea picturilor pentru ultimul subiect au rămas neterminate. Feminina a început o mare importanță în lucrarea lui Serebrykova. Coquether, bucuria de maternitate, tristețe ușoară, descrisă de peria ei, a avut o dispoziție specială.
Soarta artei a fost dificilă. După un incendiu care sa întâmplat la Neskuchny, cuibul de familie sa dovedit a fi distrus ca atelierul ei. Doi ani mai târziu, ea a rămas văduvă după moartea unui soț de la Typhus. Familia a trăit în nevoie acută, iar imaginea "Cardhouse", creată în această perioadă, a personificat prețiunea poziției sale.
Fiica lui Serebrykova a intrat în trupa de balet, și de atunci în lucrările femeii era o temă de teatru. Artistul a scris un balerină pe repetiții și înainte de a merge la scenă, dar nu a primit satisfacție din munca sa. Din 1920, ea a învățat la Academia de Arte. Zinaida a evitat modul de campanie, a pătruns în artă în acest moment, rămânând pe propria temă și tradițiile lui Miriskusnikov.
În 1924, a avut loc o expoziție caritabilă în Statele Unite, ceea ce a adus succesul și venitul artist. A primit o comandă pentru o pictură decorativă la Paris. După finalizarea lucrării, se va întoarce în patria, dar din cauza perturbațiilor politice trebuia să rămână în Franța. Apoi a urmat cel de-al doilea război mondial. Viața în străinătate a fost pentru Zinaida fără bucurie, dorința pentru patria se reflectă în lucrările sale create după 1924. A trebuit să abandoneze cetățenia pentru a evita persecuția în străinătate.
Realismul și tema populară au participat încă la picturile ei. Călătoria, Serebryakova a participat la Brittany, Algeria și chiar a vizitat Marocul. Imaginile oamenilor obișnuiți au fost în mod constant prezenți în tablouri. Natura și omul de piele, artistul este indispensabil de trist despre patria sa și a întrerupt comunicarea cu cei dragi.
În 1966, expozițiile de picturi Zinaida Serebryakova au avut loc la Leningrad, Moscova și Kiev care au primit recenzii excelente din partea istoricilor de artă și a publicului. Ziua de deschidere și-a organizat copiii și prietenii. Multe picturi ale autorului au fost achiziționate de muzee, iar numele ei a devenit faimos în Uniunea Sovietică.
Viata personala
Soțul artistului a fost omul lui Boris Serebryaki lângă ea din copilărie. Venind de Zinaida cu un văr, el încă sa îndrăgostit de o rudă, iar conversațiile despre nuntă au venit la momentul unei șederi comune în Neschechny. Biserica nu a fost încurajată căsătoria din apropiere, prin urmare, consimțământul căsătoriei tinerilor nu a primit mult timp. În 1905, oferind unui tatăl local 300 de ruble, localnicii au organizat o nuntă în dragoste.
Boris nu a fost interesat de artă. El a devenit inginer feroviar și în timpul războiului ruso-japonez se afla în Manchuria în practică. Zinaida visează pictura. Diferența în interese nu a interferat cu ea să viseze la un viitor comun. Viața personală a tinerilor a fost fericită. Au petrecut un an la Paris până când Zinaida a studiat la Academia de la Grand Schomyer, iar Boris - în școala superioară a podurilor și drumurilor. Revenind acasă, fiecare dintre ei a continuat să se dezvolte în profesie, iar încă patru copii au apărut în familie: 2 fii și 2 fiice.
În timpul emigrației lui Zinaida, fiul lui Eugene și fiica lui Tatiana au rămas cu bunica ei. Ei au trăit în stare de strângere, iar în 1933, mama lui Zinaida a murit din condiții de foame și de viață proaste. Eugene a devenit arhitect, iar Tatiana a început să lucreze ca artist în teatru. Dreamând din nou să se întâlnească cu mama ei, ei au numit patria ei în anii 1930, când guvernul URSS a invitat artistul să se întoarcă acasă. Dar Zinaida a lucrat apoi în Belgia și nu a putut lăsa o comandă neterminată.
Moarte
Zinaida Serebryakov a murit la Paris când avea 82 de ani. Cauzele morții erau destul de naturale. În ciuda faptului că artistul a trăit în străinătate de mulți ani, în patria sa, numele ei își amintește și păstrează amintirile uneia dintre primele femei pitorești. Muzeele organizează periodic expoziții ale lucrărilor sale, în cărți pe arta publicată fotografia autorului. Fiica lui Serebryakova, Catherine, după moartea mamei a creat fundația de caritate a numelui ei.Picturi
- 1909 - "Pentru toaletă. Auto portret "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "pentru micul dejun" ("pentru prânz")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Restul de balet"
- 1932 - "Marocan într-o rochie roz"
- 1934 - "Femeie în albastru"
- 1940 - "Nud cu o carte"
- 1948 - "Viața liniștită cu mere și pâine rotundă"