Biografia
O artista francês Georges O casamento tentou uma série de estilos finos e parou em tais como impressionismo e cubismo. Ele criou esculturas excelentes, janelas manchadas de igreja e cenário teatral, mas o lugar principal em seu trabalho foi ocupado por gravura e pintura.Infância e juventude
Georges Casamento nasceu na França em 31 de agosto de 1882 na família de pintores e artesãos da cidade provincial de Arzhante. Pai, mãe e velho avô cuidaram da educação de um menino, que desde a infância mostrou habilidades que não são características de crianças.
Em 1890, quando era hora de aprender, os pais decidiram se mudar para a grande assentamento de Havr. Georges entrou na escola de decoradores, onde os pintores famosos foram ensinados, e à noite foram para o mar e ouviram o som de violinos e Litavr.
Encantado por pessoas e atmosfera, ele levou aulas de música, ainda não suspeitando que se tornaria o autor de grandes pinturas. A ideia de amarrar a biografia com a pintura veio enquanto estudava em Paris, onde o jovem estava na sociedade de homens apaixonados e progressistas.
Depois de se formar na Academia de Fernan Ubera, Georges se estabeleceu em Montmartre e fez amigos com Francis Picabia, que se tornaram famosos como uma vanguarda. Com o seu arquivamento havia um conhecido com as obras de impressionistas, entre os quais eram Andre Derena, Raul Dufi e Henri Matisse.
Vida pessoal
Na juventude, o casamento, preocupado com a carreira, não pensou em sua vida pessoal, embora apoiasse relações românticas com o artista de Paris Marie Loransen. Sua esposa parecia um pouco mais tarde, e o casal viajou para o mundo, regozijando sua vida. A julgar pela foto, Georges era um homem bonito.Pintura
Os primeiros trabalhos impressionistas não receberam um amplo reconhecimento, e o casamento com o arquivamento de pintores começou a criar no estilo do fovisismo. Em 1907, as pinturas foram colocadas na cabine independente e feedback positivo de amigos e críticos foram instilados otimismo no artista.
Os amigos parisienses do jovem, que realizaram cores limpas perfeitamente de uma nova maneira, juntam-se ao mesmo fluxo. O principal sobre as listas dos caminhantes foi o contorno de objetos e manchas, devido ao que a densidade foi criada e a beleza foi enfatizada.
É verdade, depois de uma exibição retrospectiva do campo falecido, os pintores da nova geração decidiram converter seu próprio estilo. O casamento começou a usar formas geométricas em lifes e paisagens paradas, e suas dicas favoritas foram protegidas e baunilha.
No final dos anos 1900, sob a influência de Pablo Picasso, o artista começou a criar fotos descritas como um protocismo. Bem conhecidos dos itens cotidianos foram transformados em visões animadas e na forma malduramente alterada ganhou uma nova vida.
Mais tarde, o casamento experimentou de colagens e se tornou o fundador da nova tecnologia, que depois recebeu o nome "Reivindicado Paper", ou Papaier Colle. Com sua ajuda, o mestre retratou uma garrafa, um prato e jornal, mas, ao contrário da pintura e gráficos, não gostava do público.
Nos anos 1910, cooperando de perto com Picasso, Georges escreveu vários retratos de contemporâneos e senhoras. Cubos e losango estranhos, sombreados por contornos de carvão, pareciam mentir parte do corpo nos lugares incomuns.
Apesar de uma primeira impressão, o cubismo se espalhou rapidamente e se tornou o estilo mais popular em meados dos anos 1910. Infelizmente, a carreira de casamento foi interrompida devido ao conflito armado global, e valeu um ótimo trabalho depois das batalhas para retornar ao cavalete.
O florescimento das obras da vanguardista francesa caiu no tempo pós-guerra e foi marcado pela aparência do trabalho mais proeminente. Estes eram o "aquário azul", "limão" e "barco na costa", bem como o "salão", "mulher no espelho" e "marrom ainda vida".
Nos últimos anos de vida, o pintor continuou a experimentar gêneros e fez vitrais para a igreja e paisagens por cenas. Em 1934, foi publicada uma monografia, que foi escrita e editada pela prosa alemã Karl Einstein.
Em 1948, tendo visitado em diferentes países do mundo, Georges participou da Bienal Venetiana e recebeu o Grand Prix. Então o artista se interessou por escultura e apresentou trabalho nas exposições pessoais, que foram realizadas em Londres, Roma, Tóquio e Cincinnati.
Morte
O casamento não era 31 de agosto de 1963, as causas da morte não foram divulgadas a pedido de amigos e sua esposa. Depois do discurso no túmulo no cemitério no subúrbio de Paris, uma exposição de primeiros artistas foi realizada, e o público ficou encantado.Em 2010, a tela da Kubist armazenada na França foi roubada do Museu de Arte Contemporânea com várias outras pinturas. A investigação mostrou que o ladrão agiu sozinho, provavelmente, esse crime era personalizado.
Pinturas
- 1907 - "Tempo marítimo em Bay"
- 1908 - "Casa no Estak"
- 1909 - "Guitarra e um prato com frutas"
- 1911 - "Homem com uma guitarra"
- 1914 - "Condessa de vidro e jornal"
- 1929 - "limões"
- 1932 - "Brown ainda vida"
- 1937 - "Figura dupla"
- 1942 - "Pedestal Vermelho"
- 1945 - "Mulher no espelho"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Domingo de pássaros"
- 1961 - "Bike"